演员要对观众负责管理好外貌，希望观众能以角色的方式记住我

在访谈间隙，曾辉认真聆听每一个问题，还说自己反射弧比较长，很抱歉让记者再次提问，因被称赞朴实而感到不好意思。

短剧里，货币单位显得有些浮夸，动不动几千万、几亿元。曾辉告诉九派新闻，自己一开始理解不了一个人居然有100亿元，先是有点想笑，后来觉得既然要演角色，就得下功夫，上网查资料发现确实有这类人，便感叹是自己肤浅了，所以慢慢沉在角色里，想象那个人走路是什么样、言行举止和情绪是什么样，建立起足够的信念感。

“虽然见都没见过这么多钱，自己也没有，但是一定要去搜索资料，去找感觉，去贴近角色。所以我也想向刚入行时演过的那些角色说一声抱歉，可能那时没有如今这么能沉浸其中，刚入行可能确实头脑稍显空白，做得不够好。”

在《此生若得萧俞白》片场，曾辉展现了很多对角色的理解。演哭戏时，他斟酌哭法该怎么演，思考特定人物在某个场景下应该怎么哭；他揣摩这次角色和之前的最大不同就是沉着走，这场更注重于眼神、更沉，一坐那儿就心事很多，因为角色本身就是一个很有心眼的冷酷帝王。

近两年前，曾辉和李柯以曾一起拍摄各自的第一或第二部短剧。曾辉告诉九派新闻，当时竖屏短剧刚起步，自己也不成熟，对表演、角色、本子的理解比较空，属于空洞、粗放的状态，演得非常不满意，幸运的是，自己在导演的指点下，演绎也是从人物出发，没有很夸张地大吼大叫。

随着经验积累，他越来越想突破固有的角色形象，不仅演得越来越自如，在片场还会主动和导演、其他演员交流自己的思考。《此生若得萧俞白》的一位特约演员观察到这一点，他认为曾辉在现场跟其他演职人员配合度很高，演戏氛围非常好，之前有一点小生涩，用力有点猛，现在越来越沉稳，越来越游刃有余了。

“他想突破自己，让整个戏路表演更加全面一些，竖屏短剧里霸总比较多，但他想不管古装剧还是现代剧，自己都能知道人物的状态，放宽人设的多变性、可能性，不拘泥于霸总，霸总是一种状态，但（局限的话）也不利于演员的发展。”

对提高自己进行谨慎而慢地思考，对应着的却是短剧繁忙的节奏。短剧行业周期短、节奏快，刚起步的时候，很多短剧演员可能只能睡三四个小时。曾辉在腾讯新闻热问发声称，自己有连续拍20多小时戏的经历。

短剧曾经历过辛苦、粗放的起步形态。入行2年的曾辉认为，慢慢地，行业的所有标准都在提高，往精品化发展，观众的眼光越来越挑，演员想继续吃这口饭一定要打磨演技，把自己放到角色里，一点点地跟剧本相融合，达不到这个点，可能就会被淘汰。

“精品化是行业现在的普遍现象，随着竖屏短剧被越来越多的人看到，越来越多的演员入行，大家都越来越卷。演员的演技或个人魅力如果不提升，不会有人看。大家都很优秀，帅哥、美女一大把，比我帅的太多了，比我好看的太多了，最后可能就在比拼谁演技好，或谁对人物的理解好。”

曾辉告诉九派新闻，长剧和短剧对演员来说主要是演法不同，长剧演员的演法会更完整，短剧可能需要直接把情绪拔出来的那一下。

曾辉称，相较于长剧，短剧对自己更舒适，能找到其模式点，未来自己和公司达成一致且有合适的本子的话可能会尝试长剧，现在以短剧为主。

“我们几个短剧演员今年也参加了金鸡奖的活动，去了（电影频道）‘星辰大海’（青年演员优选）计划。主办方已经慢慢地开始关注到我们。其实竖屏也会有无限可能。我们这个行业不管是演员、导演、制作公司，各方弦都拉得很满，大家都在铆着劲儿创作。我觉得短剧会越来越好。大家对短剧的质疑，随着短剧精品化的步伐，或许未来大家有不一样的看法，一切交给时间。”曾辉笑着说。

他觉得做演员最爽的一点，就是可以通过自己的视角去感受不同的人生。这部戏演的是萧俞白，是一个非常深沉多情的人，下一部戏可以直接演一个灌篮高手，体验不同的人生。

回顾2025年，曾辉觉得这是非常有成长的一年，经历了很多，拍了11部短剧，被更多人看见；参加了不少活动，去2025聚星名人赛跟自己的偶像、NBA名宿们打篮球、去金鸡奖和“星辰大海”认识了很多演员伙伴、去了微博视界大会，见到很多不一样的人。