墨润闲日子：著名画家吕献峰的诗画文心

墨润闲日子：著名画家吕献峰的诗画文心

作者 程晓萍

认识画家吕献峰，是先见到他的画，后来才读到他的诗。他是美协的理事，也在大学教画，可这些名衔，总不及他笔下那几撇兰草来得真切。尤其是读到他写“在海河岸边走了一宿”时，忽然觉得，那墨色里的湿润，大概就是天津秋夜的味道。

看他的墨兰，下笔爽利，带着一股活气。里头看得出八大山人的清简，也有吴昌硕笔下的浑厚。但他画的兰，终究是他自己的。兰叶舒展的模样，墨色浓淡的铺染，不像在摹古，倒像在纸上散步——是书法的笔路，也是心绪的痕迹。有人问，这画里的现代感从哪儿来？我想，答案或许就藏在他的歌词里。你看他写：“那时，你我骑车在五大道转悠 / 那时，你我坐在河畔傻傻发呆”。原来，兰叶的摇曳里，映着五大道斑驳的墙影；墨色的氤氲，便是海河水波的纹理。画可以抽象，情却总是落在实处，落在某条街巷、某阵风里，带着触手可及的温润。

他常说，传统不是供在案头的，它就活在日子里。他读《论语》《老子》，也翻《诗经》《史记》，《人间词话》更是常伴手边。他说，画画的人，没这点底子托着，笔就容易飘。所以，他能写出“建安风骨在，文华有七子”这般沉郁的怀古句，一转身，又能记下“银行卡里的钱只够买早点，但追逐梦想的脚步一直未停留”这样实在的话。这两样在他身上不矛盾。读古书，不是为了躲进去，倒是为了更明白今天。他从古人的哀乐里，认出和自己相通的那部分，再用眼前的笔墨，说给此刻的人听。

他的隶书写得端正朴厚，题在画旁，便添了几分静气。而他那些现代歌词里的画面与节奏，又反过来滋养着他的画——静默的墨色里，于是有了故事的延伸，仿佛听得见调子。像那首《木鸟飞翔》，读来就像他为自己作的注：“我在岩画里找到了你”，是往回走，寻根；“一起坐上我为你做的木鸟，飞到太阳后面”，是向前去，往高处飞。岩画的古拙，木鸟的天真，篝火的热闹，情歌的悠长……这些叠在一起，便是他的天地：在源头处安心，再从那里起飞。

说到底，吕献峰是把诗、文、字、画都过成了平常日子。它们在他身上是流动的，不分彼此。他十六岁就开始发表文章，文学的梦很早种下，后来长成了画，成了他看世界的另一双眼睛。

如今人们总习惯把什么都分开——这是画，那是文；这是古，这是今。吕献峰却像一座不自知的桥。桥这头，牵着八大山人的枯枝、诗经里的草木，是千年文心；桥那头，接着五大道叮铃的车铃、海河畔散步的人影，是今朝烟火。他就在这桥上走走停停，袖子里仿佛拢着不同时节的风。他的那份修养，不在书斋高阁，就在这行走的姿态里，在让古老与现代轻轻照面的笔墨中。

这大概就是一种“文心的游艺”吧，在生活里生根，且朴，且真。（作者程晓萍 系天津市司法局干部）

吕献峰简介：

吕献峰，当代画家、作家，融诗书画于一体。作品多次参展并发表于专业报刊，2023年起在《今晚报》副刊开设专栏。曾与霍春阳、唐云来、王书平、贾广健等名家合作。现为天津市美术家协会理事、天津工业大学艺术学院特聘画家，2025年举办个人画展。