跟剧地|专访《枭起青壤》导演田里：在都市奇幻中寻找真实与想象的平衡点

自2017年凭借《河神》系列惊艳亮相，以独具一格的“奇诡江湖气”与精密的类型化叙事，在国产剧领域开辟出一条鲜明路径后，导演田里便成为了高品质奇幻悬疑类作品的代名词之一。从民国江湖的诡谲传说，到现代都市的神秘冒险，田里的创作始终游走于现实与想象的边界，致力于在强类型框架下，完成对人物与情感的深度雕琢。

今年，他携新作《枭起青壤》再度归来。该剧自播出以来凭借其独特的世界观设定和精良的制作水准，引发了广泛关注。播出期间云合数据连续多日登顶榜首，在德塔文、猫眼等专业数据平台的热度指数持续领先，成为2025年开年最具话题度的类型剧之一。剧中关于"地枭"传说与现代都市的巧妙融合，以及聂九罗与炎拓之间充满张力的关系发展，都成为观众热议的焦点。本期专访，我们邀请到田里导演，深入探讨这部作品的创作心路。

《枭起青壤》剧情简介：该剧改编自尾鱼的同名小说，讲述了背负南山猎人“疯刀”传人身份的聂九罗（迪丽热巴饰），与怪兽地枭组织中卧薪尝胆的复仇者炎拓（陈星旭饰），携手历经生死，合作对抗地枭的跌宕奇幻故事。剧集在展现东方奇幻色彩的同时，也深入探讨了人性、成长与责任等主题。

以下为对谈内容精华摘编：

一、类型创作的守与破：奇幻外壳下的故事内核

Q：在奇幻冒险剧越来越多的当下，您认为《枭起青壤》能够迅速抓住观众的核心关键是什么？

田里：抓住观众的核心，其实跟类型无关，永远是故事和人物，这是亘古不变的。奇幻的外壳、怪兽的设定，它们是一种新颖的"包装"和视觉奇观，可以吸引观众的第一眼兴趣。但真正能抓住观众一直追下去的，还得是包裹在这个外壳里，那些扎实的人物和经得起推敲的故事。

二、导演风格的自我认知：从"奇诡江湖气"到类型探索

Q：您的作品带有鲜明的"田里式"奇诡江湖气，您介意被贴上这样的标签吗？

田里：完全不介意，尤其是在职业生涯的初期，能被贴上一个有辨识度的标签，其实是一种认可。这类题材通常制作门槛较高，考验导演和团队的基本功。我是电影学院毕业的，又有自己的制作公司，这恰好是我应该发挥和凸显的优势。当然，从内心讲，创作上我肯定也不希望太早就被固化、被定型。我欣赏像库布里克那样的大师，能驾驭科幻、恐怖、战争、爱情等各种类型，但无论拍什么，都能烙上强烈的个人印记。所以不管是什么类型，我都愿意去尝试，关键还是看故事本身是否足够吸引人。

Q：从处女作至今，哪部作品对您导演风格的形成有决定性影响？

田里：严格来说，目前还没有一个决定性的“顿悟”时刻。所谓的导演风格还在形成和摸索的过程中。因为我始终在追求“差异化”，总想尝试一些没有直接对标的、新鲜的故事或者题材，这就意味着每部戏的经验都不能简单复制到下一部。再加上今天的创作环境、市场条件和观众口味，跟《河神》时期已经完全不同了。所以，与其说是某种固定风格的养成，不如说这是一个持续的、应对新挑战的“适应”过程。导演的成长，更像是把技术内化的人格修行——不再仅仅是学习某些技巧，而是培养一种能在未知困境中保持兴奋、寻找解决方案的思维状态。

【导演田里】

三、都市奇幻的美学实践：虚实结合的视觉体系

Q：在《枭起青壤》中，您如何平衡惊吓镜头与世界观传达？

田里：开篇的惊吓镜头更多是源于情节的自然设计，也不是为了吓人而吓人。这部剧最大的平衡难题，在于它根植于一个非常独特的世界观（地枭的传说），但又是一个发生在现代都市、带有感情线的故事。如何将硬核的中式志怪和冒险，跟都市情感有机融合，是贯穿始终的挑战。最省力的做法可能是只侧重一头，放掉不容易兼容的另一头。但这就违背了原著的魅力。尽管这条路走起来费力不讨好，但坚持做这种融合尝试，也在促使我们去做真正创新的东西。

Q：如何结合实景与特效来呈现都市奇幻感？

田里：“虚实结合，各司其职”。完全超现实的奇幻空间，比如地枭的巢穴“黑白涧”，我们就毫无保留地运用视效和美术搭建去创造，尽量营造出极具陌生感和压迫感的，类似生物腔体奇观。而对于现代都市部分，就最大限度地依托实景拍摄。但比如聂九罗的家，因为找不到完全符合她艺术家人设的现成场地，我们就在摄影棚里从无到有搭建了一个内外景兼有的小院，但追求的效果依然是让它看起来像隐匿在城市角落里的真实存在。实景与特效的衔接，本质上是在平衡“可信的真实感”和“新奇的想象力”。

四、动作设计的叙事革新：从"武戏文拍"到人物塑造

Q：剧中动作戏的设计有什么核心要求？聂九罗与炎拓的"西装睡袍打戏"名场面如何设计？

田里：动作设计的基准是“写实”和“人物”。首先排除的就是飘逸的仙侠套路，追求拳拳到肉的力度，尤其是人类对抗地枭这种力量悬殊的搏斗。而对于那场“西装睡袍”的打戏，基本上是 “武戏文拍”。毕竟它远不止是一场打斗，而是人物关系和情感的重要转折点。因此需要从服装（睡袍与西装的碰撞）就开始精心设计，把解领带、抽腰带等动作也转化为攻防的一部分，还严格规划了从椅子到沙发到地面到走廊的每一个打斗区块和道具互动。既要打出你死我活的紧张感，又要在肢体碰撞中，微妙地传递出两人相互试探的情绪流动。这场戏是需要拆解成无数个细节来一一执行的。

Q：剧中的女性角色充满魅力，您在塑造时要如何凸显女性力量的美感呢？

田里：首先得归功于原著作者尾鱼，她笔下的女性角色本身就极为丰富多彩，从武力担当、智慧担当到反派，各有千秋。我的任务只是敏锐地捕捉并放大这些特质，挖掘她们的力量、软肋和复杂性，是很自然的创作本能。我本人也偏爱在作品中塑造鲜活的女性形象，这跟我个人的审美偏好和价值观是一致的。所以，这是一种源于素材、发自内心的自然呈现，而非为了迎合某种潮流的主题先行。

五、类型创作的平衡之道：个人表达与大众娱乐的融合

Q：对比《河神》时期，您觉得自己最大的成长是什么？

田里：技术层面的掌控力（比如拍摄效率、现场判断）无疑在经验积累中提升了。但导演这个职业最特别的地方在于，行业的变化速度常常快于个人的经验积累速度。所以，最大的成长可能是一种“心态的进化”：从早期面对庞大剧组统筹和复杂制作规划时的焦虑，到现在面对全新、未知的挑战时，我开始学会将困难视为一个待解的、有趣的问题，享受拆解它、克服它的过程。这种从“被动应对”到“主动迎战”的心态转变，或许是更深层次的成长。

Q：如何在坚持个人风格与满足大众娱乐需求间取得平衡？

田里：我始终不认为这二者是对立的，剧集作品生来就具有很强的商品属性。个人表达，更像是藏在商业蛋糕里的"一枚特别的坚果"。我会把自己对某些议题的思考、偏爱的美学趣味，埋进某个角落里。或许是配角的一句台词，或许某个镜头的视觉隐喻。希望能够在保证观赏性的同时，依然保有鲜明的个人表达。

六、给年轻导演的建议：从"炫技"到"内化"的成长路径

Q：未来会更深耕东方奇幻，还是希望挑战新题材？

田里：题材对我来说不是限制，“新鲜感”才是驱动力。比如我也拍了像《梦之海》这样的硬科幻题材剧集。当然，如果接下来还能遇到在东方奇幻框架下，故事内核和表达方式前所未见的故事，我依然会心动。但同样，如果一个对我来说完全陌生的题材，但讲述了一个极具差异化的故事，我也许会更希望尝试。我不想给自己设限，期待挑战那些“没有对标作品”、需要从零开始摸索的领域，这本身就是创作最大的乐趣所在。

Q：对想进入类型片创作的年轻导演，有何建议？

田里：在起步阶段，尤其是在创作奇幻、志怪这类强设定题材时，"宁可过，勿不足"。不要过早地追求所谓的"含蓄"和"大象无形"。应该大胆甚至略带夸张地，将自己和团队所有的创意、想法、奇观，淋漓尽致地展现出来。要鼓励美术、摄影、配乐等所有主创，一起"炫技"，把作品的独特气质和辨识度拉到最满。先有了鲜明的旗帜，站稳了脚跟，未来才有资本和空间，去探讨如何更精妙地做减法。