这首诗被誉为千古第一情诗，开篇即是传世名句，将深情写到了极致

元稹出身没落官僚家庭，父亲早逝，家境清贫，全靠母亲含辛茹苦抚育成人。

而韦丛，则是标准的名门贵女，父亲韦夏卿官至京兆尹、太子少保，是朝廷重臣。

元稹和韦丛这段婚姻，在旁人看来或许带着几分功利色彩，元稹需要借助韦家的势力铺平仕途，韦家则看中了元稹的才华与潜力。

但表象之下，藏着的是两人精神层面的高度契合。

初识之时，元稹的才情虽已在文坛崭露头角，但仕途上并未起色。

韦丛并非娇生惯养的闺阁小姐，她温婉贤淑，知书达理，对元稹的才华由衷欣赏。

更难得的是，韦丛并未因元稹的清贫而轻视他，反而看到了他内心的抱负与真诚；

元稹也未曾因韦丛的家世而刻意逢迎，而是被她的温柔通透所吸引，最终才促成了两人双向奔赴的初心之约。

婚后的生活印证了这份感情的纯粹。

当时元稹尚未取得功名，家中经济拮据。韦丛这位 "谢家最小偏怜女"，褪去了华服珠翠，换上了荆钗布裙，陪着自己的夫君过起了 "野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐" 的清贫日子。

元稹在诗中细致描绘了妻子为生计操劳的模样：她会在寒冬里偷偷卖掉自己的金钗为丈夫换酒，会在清晨踏着霜雪去邻家借米，却从未有过半句怨言。

她会细心整理丈夫的书稿，在烛光下陪他苦读到深夜；她会亲自下厨，用最简单的食材，烹制出最温暖的餐食。

当元稹因仕途不顺而郁郁寡欢时，她又会温言安慰，鼓励他坚守初心，不必为一时得失而焦虑。

韦丛的理解与支持，成了元稹最坚实的后盾，也成为他生命中最温暖的底色。

情深不寿，命运似乎总是嫉妒太过完美的深情，在元稹终于在仕途上崭露头角，生活渐有起色，本应是苦尽甘来的时刻，韦丛却病倒了，没过多久便在二十七岁的芳华年纪猝然离世。

此时的元稹可以说在仕途上还是文坛上都小有成就，可那个陪他度过最艰难岁月的女子，却没有等到他给予的富贵荣华。这份“子欲养而亲不待”式的遗憾，在爱情中同样致命。

元稹的悲痛，不仅是对爱人的思念，更有一种深入骨髓的愧疚与自责。正是这种复杂的情感，催生了他后来一系列悼亡诗作，最为动人的，便是《离思五首》。

其中的第四首，更是将这份情感推向了极致，成为流传最广、影响最深的千古名篇。

《离思五首·其四》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

这短短四句诗，既是对七年婚姻的深情回望，也是对爱情本质的哲学宣言。

译文：见过沧海的浩瀚，世间再无河流能入眼；领略过巫山云霞的奇幻，别处的云彩都成了苍白的影子。即便穿行在万紫千红的花丛，我也懒得回头张望，一半是因为修道者的清心寡欲，一半是因为心里早已被你填满。

这种近乎绝对的情感宣言，构筑了中国爱情诗难以逾越的高峰。

"曾经沧海难为水，除却巫山不是云" ，这里用了几个典故。

前句的典故源于《孟子・尽心上》"观于海者难为水"，元稹将儒家哲思转化为爱情体验，在他笔下，沧海不再是地理概念，而是情感的刻度。

后句则化用宋玉《高唐赋》中巫山神女的传说。巫山之云本是缥缈的神话意象，元稹却将其定格为爱情的永恒象征。

韦丛带来的爱情体验如同沧海般深邃辽阔，此后任何情感都显得浅尝辄止。这种将具体情感抽象为普世标准的笔法，让个人悲痛获得了超越时空的共鸣。

巫山神女 "旦为朝云，暮为行雨" 的变幻莫测，恰似韦丛在他生命中留下的丰富印记。

两个典故运用在此，便宣示了元稹“见过最好的，其余皆不足观”的执念，完美的体现了韦丛在他生命中的不可替代性，是他生命中唯一的挚爱，是他对韦丛独一无二地位的肯定。

“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”

如果说前两句是对过往爱情的极致肯定，那后两句则是对当下心境的真实写照。

“花丛" 并非自然界的花卉，而是借指世间众多女子。彼时的元稹，才华出众、官职在身，身边自然不乏爱慕者。

可经历过丧妻之痛的元稹，即便身处可以再觅良缘的环境，却始终保持着情感的克制。

这里的 "懒" 字用得极妙，它不是刻意的道德坚守，而是经历过极致爱情后的自然反应，如同尝过蜜的人不会再满足于糖水。

一半是因为修道看破红尘，一半是因为心中只有你。这句最值得玩味，“修道”不过是掩饰思念的借口，“缘君”暴露了真相。

他并非真的看淡了情爱，而是因为心中装满了韦丛，自己的心永远停在了有你的时光里，再也容不下其他人。

自问世以来，《离思五首・其四》便成为中国文学史上永恒的爱情名句，被誉为“千古第一情诗”。

清代蘅塘退士将其选入《唐诗三百首》，评语中特别强调其 "言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳" 的特质。

而由诗句演化而来的”曾经沧海"、"巫山云雨" 等成语，更是融入中国文化情感表达体系。

无论是古代还是现代，每当人们想要形容那种 "除你之外都是将就" 的爱情时，总会不自觉地想起这两句诗。