如果重来一次，我们真能改写结局吗？

文丨范范

编辑丨雷雨欣

“青丝白发一瞬间，年华老去向谁言。春风若有怜花意，可否许我再少年。”当剧的结尾以这首诗点题落幕时，许多观众才发现自己早已泪流满面。

《可否许我再少年》这部短剧在短短四天内热度破 6139 万，点赞破 120 万，强势登上红果热搜榜第二，并占据红果各榜单 Top3。同时，该剧在抖音上也掀起了一波热度，话题 获得了 78w+ 播放量，众多网友充当“自来水”，剧中相关片段频繁被送上抖音上升热点。除此之外，小红书、微博、虎扑等平台皆能看见该剧的身影，官方积极与观众互动，助力剧的影响力破圈，实现了全平台的情感共鸣。

一部重生剧，但男主却不搞逆袭，只用一场注定失败的救赎，谱写了一曲关于时间、遗憾与执念的挽歌。

剧中，事业有成的商业精英陈均重生回高中时代，唯一的目的是挽救上一世因罕见遗传病而早逝的白月光萧静玉。他疯狂创业积累资本，再将资金悉数投入医学研究，最终却依然未能改写遗憾的结局。

可以说整部剧的氛围就像一部男主的“亡妻回忆录”，引得许多观众在观剧后声称“根本走不出来”，还将对剧里的遗憾带到了演员社交账号的评论区，并呼吁片方赶紧以原班人马打造第二部。

据悉，目前《可否许我再少年2》已在红果获得了 51.1w 的预约量，足以看出观众的热情。

在大多数男频重生题材短剧还在为如何打造爽感而卷生卷死的时候，这部短剧选择另辟蹊径，往“重生”的外壳里注入了be美学的灵魂。

它让观众在男主一次又一次的重生里读懂爱的本质：爱是明知不可为而为之的执着，是哪怕承受千百次失去，依然愿意奔赴的勇气。

01.

对抗宿命的纯爱悲歌

我们熟悉的重生、穿越故事，大多关于逆袭。

主角带着上一世的记忆归来，要么是抢占时代风口上的商机积累财富、要么就是复仇打脸前世的仇敌。总之，在传统的重生剧里，爽感是唯一的追求，逆袭是唯一的目的。

但《可否许我再少年》将这些套路全部打破，男主陈均的重生，脱离了所有世俗的功利，他只有一个目标：救回那个在最好的年纪便离世的爱人。

重生回高中时代的陈均，从创立电商女装品牌积累初始资本，到成立风投公司成为资本，他在事业上的每一步都走得很坚定却又略显急促，似乎是在卯足劲应对未来的一场重大变故。

其实只要足够细心的观众就可以发现，剧中有许多细节都在为这场变故做铺垫。

比如第一集中，在重生前，陈均被问及为何这么多年来身边没有女伴时，他脑中闪回关于萧静玉的一颦一笑，眼底掠过的怅然；剧中交代了萧静玉的母亲是因病去世，后期萧静玉患的便是罕见性遗传病；陈均用林黛玉来形容萧静玉体弱，而我们都深知林黛玉的结局......

并且，陈均在前世本来就已经是一个事业有成的商业精英，他重生后之所以在高中时代便这么急切地搞事业，一定不会是为了赚钱这么简单。他所做的一切都是为了攒够足够的资金，投入到医学界暂时未能攻破的罕见遗传病研究中。

这种以悲情为底色的宿命感，彻底剥离了男频重生剧的“爽感”外衣。

另外，从剧名便可以看出，这部短剧还主打“青春”的标签，剧中随处可见的零几年的时代元素，也为这份青春时期的纯爱增添了几分细腻的底色。

早期 QQ 的聊天界面、学校广播站播放五月天的歌曲、大学校园里男女主共骑小电驴...... 这些细节能瞬间将观众拉回那个“QQ爱”的青涩年代。

而男女主之间相处的片段，更是纯粹得让人心动。整部剧没有吻戏与亲密接触，仅凭男女主眼神交汇时女主脸上闪过的羞涩、少女独有的天真神态等片段就营造出了最动人的青春氛围。

这种含蓄的表达，也恰好契合了那个年代的爱情模样，同时也让萧静玉的白月光形象更加深入人心。

在这个追求强冲突的短剧市场，《可否许我再少年》的“反套路”显得格外珍贵。它证明了重生题材不必依赖爽感，纯粹的爱与真情，同样能打动观众。

02.

遗憾美学的现代表达

如前文所述，从一开始，这场救赎就注定是一场悲剧，而陈均的执着，不过是在与无解的宿命抗争。这种“从一开始就知道结局” 的设定，让每一个甜蜜的瞬间都蒙上了一层悲情的色彩，也让最后的遗憾更加刻骨铭心。

但如果故事只是着重刻画重生后的救赎，《可否许我再少年》或许无法像如今这样让许多观众直呼“意难平”。

它真正的力量，在于其精心铺垫的细节所构筑成的遗憾美学。

剧里最具冲击力的场景，应该就是萧静玉快再次离世时，陈均向她坦白重生真相的片段。他深情地描述着上一世二人的幸福婚姻生活，但他频繁看手表的细微动作，被敏感的萧静玉捕捉到了。

“上一世，我是不是死了？” “快没时间了吧？” “是今天吗？”

三个问题，瞬间攻破了陈均的心理防线。原来，重来一次，他依然没有跑赢时间。这种竭尽全力后却依然失败，比单纯的失去更令人心碎。

叔本华对于悲剧理论曾提出自己的观点：人的意志与现实的冲突导致悲剧。

陈均想要救回萧静玉的个人执念，与萧静玉所患的罕见性遗传病目前医学界短期内不会有突破的现实情况发生冲突，便形成悲剧，并揭示了一个残酷真相：有些遗憾，并非源于不够努力，而是写在命运底层的代码。

另外，这部短剧的“悲”或许也离不开音乐的加持。从重生后男女主的初见面到最终告别，一首知名钢琴曲的旋律贯穿始终。在同名电影中，这首曲子道尽的是战争的遗憾，而在这部短剧中，它成为了男女主之间的感情暗号，见证了一场跨越生死却终究无果的爱。

萧静玉临终前，两人相拥而泣，这首纯音乐以哀愁的曲调，将男主“永失所爱”的悲痛渲染到了极致。

多年后，在高中同学聚会上，老同学再次提起萧静玉曾为了保护陈均对别人说：

“同学，你不可以凶陈均。”

大家都在笑着回忆青春往事，唯有陈均，笑着笑着就红了眼眶，最终泪流满面。这种以乐衬哀的表达让观众感受到了陈均对萧静玉深入骨髓的思念，比直白地传达痛苦更具感染力。

陈均在萧静玉离去后，用了几十年的时间，将所有资金都投入到攻克罕见性遗传病的研究中。在他的后半生里，每天最爱做的事，就是在躺椅上抬头看星星 —— 只因萧静玉在临终前告诉陈均，自己离开后要变成一颗星星。

这种克制而深沉的悲怆，让人瞬间联想到归有光《项脊轩志》中那句叹息：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”

树越茂盛，时光越绵长，生死相隔的鸿沟就越不可逾越；星星越明亮，越映照出深沉的思念。

最后的开放式结局更加赋予了故事哲学层面的余韵。

剧终，陈均离世后，镜头再次回到高中教室，他又重新见到了年轻的萧静玉。但这究竟是又一次重生，还是一个执念深重的灵魂在意识的最后图景中无限循环自己最珍视也最遗憾的时光？

我们不得而知。

也许在一次次的重生里，我才能贪恋你在我身边的时光。不论结局如何，我愿意承受千百次失去你的痛苦，只要能见到你就好。

03.

我们为何需要这样的故事

尽管情感内核动人，但《可否许我再少年》似乎依然未能完全摆脱男频短剧的叙事惯性。

首先是人设与角色关系间的“旧酒装新瓶”。这部剧中的女性角色的塑造仍陷于窠臼。女主萧静玉依然是纯洁、善良、病弱最终还去世了的“白月光”人物。同时，几乎其他所有的女性配角都或多或少对男主怀有好感。

这引发了一个关键质疑：这部短剧是否只是在用纯爱的外衣，包装另一种形式的男性中心叙事？当故事总是需要通过女性的柔弱来激发男性的保护欲和行动力时，这是否在不经意间，将女性简化为了推动剧情的工具？

其次是“万能男主”的设定带来的逻辑问题。

剧中，陈均为救爱人，从商业跨界至尖端医学，试图通过自学推动整个医学界都难以攻克的遗传病研究。

这一设定虽然浪漫，却让故事的现实根基显得有些摇晃。它迎合了我们内心深处“爱能创造奇迹”的幻想，但也模糊了现实与童话的边界。

然而，恰恰是以上这些不完美，揭示了当代观众复杂的情感需求。

为什么我们愿意一边为剧情流泪，一边宽容它的逻辑漏洞？或许是因为，在一个凡事都追求效率、计算得失的理性时代，我们的内心反而更加渴望一种不计代价的纯粹。陈均那些看似不理性的执着与付出，恰恰是对现实功利主义的一种反抗。

另外，《可否许我再少年》的真正价值，或许不在于它是否讲述了一个多么新颖或完美的故事，而在于它诚实面对了人类情感的困境：在明知一切终将失去、努力可能徒劳的前提下，我们是否还要去奋力争取？

陈均的重生，本质上是一场注定失败的战争。但他依然选择投入全部生命。这种“明知不可为而为之”的，恰恰是爱最深刻的体现。

当白发苍苍的陈均躺在椅子上仰望星空，收音机里传来“可否许我再少年”的诗句时，我们终于明白：在他对抗时间的过程中，他通过所有的努力一遍遍确认并强化了“爱”这一事实，使之成为比生命更持久的存在。

这或许给了普通人一种慰藉：爱的意义，从来不在于永久占有，而在于交汇的瞬间，我们都曾真挚而奋力地朝向彼此。

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