当古典舞出现在团播间：一场传统文艺院团的数字化突围

晚上7点，陕西歌舞剧院直播间演出准时开始。9个妆容精致、造型古典的女孩在直播间翩翩起舞，舞蹈节目《春江花月夜》《问天》《桃夭》《霍元甲》轮番上演。直播间不断闪烁着“点赞激增”的动画提示，“太美了”“专业团队水平就是不一样”“免费看剧院演出了”等赞美之语频繁出现。

陕西省歌舞剧院在抖音直播。

今年6月起，每天晚上在直播间表演就成为舞蹈演员王岚的工作日常。有着十几年习舞经验的她，起初面对直播间的镜头时也会感到不安：无处安放的眼神、难以施展开的动作，与线下迥异的互动形式……一度让她很不适应，彼时直播间的人气也颇为惨淡。

但如今，王岚和剧院同事们不仅能自如面对镜头，默契十足地在空间狭小的直播间交替起舞，还登上了更大的舞台——不久前，在央视与抖音联合打造的《开播吧，国潮》节目中，9位女孩获得了“兼具古典意韵与时代表达”的高度评价。

这些都始于陕西歌舞剧院的一次数字化转型尝试。半年间，经过反复的内容改造、团队升级、设备更新、互动模式调整，首个试水团播模式的国有文艺院团终于实现了华丽的逆转——从观看人数不足50人，到单场曝光量超过500万。当前，陕西省歌舞剧院的团播经验正在被越来越多的专业院团所沿用，专业艺术正通过直播屏幕，真正“飞入寻常百姓家”。

困境

“演得很专业，就是看不懂”

作为拥有85年历史的知名国有文艺院团，今年6月陕西省歌舞剧院首次在抖音试水团播模式遇冷，并不在意料之中。据陕西省歌舞剧院院长孟丁回忆，开播初期直播间在线观看人数长期不足50人，给所有人泼了一盆冷水。

做团播并不是一个容易的决定。在多数人印象里，团播就是一群主播们集体上场动作齐整地在直播间里劲歌热舞——这与传统剧院人对演出的认知和理解显然相差甚远。因此，第一重阻力来自于院团内。

“团里的演职人员普遍思想包袱较重，起初几乎都是清一色的抵触。有人认为对着手机演出‘丢了演出的魂’、专业院团做直播‘不尊重舞台’。”孟丁表示，首批线上演员队伍是靠着“软磨硬泡”“连哄带骗”才组建起来的。

虽然有数十年剧院工作经验，但面对线上直播这一表演形式，他坦言自己完全是个新人。一开始，团队将叫好又叫座的线下演出几乎原封不动地“照搬”进直播间，观众却并不买账：“演得很专业，就是看不懂。”

对于直面镜头的演员而言，起初的尝试也并不顺利。舞蹈演员王岚自13岁起学习古典舞、民族舞，曾无数次在铺着地胶台面的剧场里翩翩起舞，却在直播间遭遇了职业生涯中少有的尴尬时刻。

陕西省歌舞剧院直播间。南都摄

“《大唐礼乐》这支舞蹈我们跳了无数遍，但那一天大家就像刚学舞的新人。”王岚回忆，第一次面对直播镜头时，剧院9个女孩都有些手足无措，眼神无处安放，表情僵硬，甚至基础动作都出现错误。在线下舞台表演时，观众的注意力有限，更注重整体意境的表现和感染力，但直播间就像给每个人戴了一副“放大镜”，所有细微的动作表情都能被收入眼底，一旦失误很快就会遭到质疑。

此外，设备、场地等硬件不适配带来的影响，也成为演出效果不佳的重要原因。那时剧院没有专业的直播场地，只在录音棚内临时搭建了一个舞台，“线上表演更注重对细节的呈现，镜头角度、屏幕大小都要调整为最适合直播观看的形式。比如长绸舞的表演效果特别舒展，舞者对空间的把握要好，否则会出现镜头中‘只见长绸不见人’的情况。”王岚说。

陕西省歌舞剧院直播间。南都摄

首次团播遇冷，让剧院一度陷入失落。“我们会一直质问自己，为什么内容这么好，我们这么努力，还是没有人看我们？”王岚问。更刺耳的质疑声也接踵而至，“专业院团怎么沦落到开始直播了，不应该在剧院演出吗？”进一步加大了演员的心理落差和压力。那段时间，团播模式是否适合剧院古典歌舞，成为萦绕在每一个演职人员心头的困惑。

破局

将专业优势转化为直播间特色

线下“一票难求”的经典演出，为何上线直播间后却无人问津？2025年9月，在文化和旅游部市场司指导下，中国演出行业协会携手抖音直播发起“优质团播计划”，旨在该年底前培育超过100个符合行业标准的优质团播。随着这一行业迎来专业化、精品化升级，陕西省歌舞剧院的困惑得到了解答。

“文艺院团做团播，我们是第一家。只能硬着头皮边学边试、边试边改。”孟丁说。首次团播受挫后，陕歌直播团队在抖音平台的扶持下总结了几大整改方向——内容改造、互动调整、团队升级。他们逐渐意识到，将线下表演简单复制到直播间是不可行的，只有新内容才能打动“新观众”。

具体而言，团队开始将思维重心从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”，力争将自身优势转化为鲜明的直播间特色。比如，舞蹈是陕歌剧院的优势项目，经典剧目《仿唐乐舞》中的经典段落被拆解重组，缩短整体演出时间，改编成适合小屏观赏的舞蹈形式；明确直播间定位，逐渐形成以专业古风舞蹈为标志的直播间特色，长绸、水袖、剑舞、扇舞等轮番登场。另外还大胆融入流行元素，以《霍元甲》等快节奏现代歌曲为背景音乐的节目几乎每场必演。

在吸取多方意见后，直播间增加了每5分钟一次的观众互动环节。主持人会解读不同舞蹈节目的风格意蕴，为观众朗诵古诗词、开展“古诗词接龙”游戏；在直播间介绍、交流陕西的饮食、历史、城市文化，询问观众“了不了解西安”“羊肉泡馍味道怎么样”，根据观众投票评出最喜爱的节目并表演等等。

为了适应直播间的运作模式，同时专注走职业化、精品化路线，陕歌剧院还对幕后团队进行了改造。剧院的“兼职项目制”化解了成员同时服务于线上线下演出的时间冲突问题，弹性安排工作。制作投入方面，在基础配备之上，团队专门采购了影棚灯、摄像机、声卡、直播电脑电视等专业设备。

经过反复尝试，一套标准化运作流程很快形成。在策划阶段，策划组要提前30天提交方案，内容组逐一审核修改；直播期间要结合时下热点，灵活调整互动玩法，让观众有参与感；直播结束后1小时内，全员开会复盘。

坚持团播半年后，陕歌剧院直播间的观众数量从最初不足50人，发展到了如今平均每场300余万曝光，每场平均观众约15万人。“这一场直播触达的观众体量，把一年的任务都完成了。”孟丁感慨。

单一院团直播影响力有限，陕歌剧院能够“破圈”，离不开平台的大力扶持。2025年7月，抖音平台促成该剧院与市场化团播团体@梦华录·踏月、主播@二饼胡拉合作推出“古艺新声，三方共舞”主题团播。这场直播成为专业院团与优质主播合作的成功示范，开播十分钟点赞数破1000万，共计约210万人观看，最高同时在线观看人数5万人。

新生

直播间成为传统剧院“第二舞台”

“破圈”能带来直接经济收益，但陕歌剧院团播模式的成功，意义远不止于此。

孟丁表示，开启团播后，剧院收益更加多元化，包括直播间收益，“优质团播计划”为参与艺术家提供经济补贴等。“在我看来，‘打赏’这个词可以理解为‘多元化票根’，以前观众线下花钱买票，现在变成了在线上为好的艺术内容付费。”更重要的是，线上直播进一步拓展了剧院的影响力，并反哺线下演出。陕歌剧院通过线上业务增长了约10%线下额外演出，自6月开始，新增线下演出任务11场。

陕西省歌舞剧院在抖音直播。

数字时代，传统演艺行业正遭遇空前的冲击与挑战，而陕歌剧院的数字化转型模式得到了广泛认可，开始在全国范围内推广。据抖音直播内容运营负责人金大喜介绍，截至2025年6月，以经纪机构形式入驻抖音的中直加省市院团达230家，共有3850个演员和院团官方账号在抖音开展直播活动。

多个传统剧院在抖音开启直播的背后，是从前被称为“阳春白雪”的高雅艺术进入“寻常百姓家”的写照。孟丁表示，剧院非常乐于看到通过团播这一形式，让更多人了解、喜欢上传统文化艺术，“现在抖音已经成为歌舞剧院的‘第二舞台’，线上表演方式、内容和各种元素都不逊于线下，这种模式我们会持续做下去。”

除了为大众熟知的优秀文化提供传播空间，金大喜提到，直播还给一些小众甚至濒临失传的艺术形式提供了生存机会，比如箜篌，非遗古琴等。因自身发展受限，全国演奏和传播这些小众艺术门类的人非常少，也难以盈利。如今通过直播这一媒介形式，它们又重新进入大众视野，有了延续发展的可能性。

对线下的反哺还体现在催生更多就业岗位。孟丁提到，直播演出所需配备的团队人员远多于传统演出，新增岗位包括运镜师、数据分析、数据控台、运营、主持人、新媒体视频设计、演员管理等。抖音提供的统计数据更为直观——直播行业平均一个职业主播会带动两个新增就业岗位。

以往线下表演中，作为群舞演员的王岚通常只能在暗处默默起舞，如今团播镜头下，每个人都能拥有“专属”镜头。她坦言，从前觉得直播“没什么技术含量”，但现在发现它并不是高雅文化的对立面，更不是挣快钱的捷径，“它只是一种新的媒介，能让更多人通过屏幕，更快更好看到我们，看到优秀传统文化。”

采写：南都N视频记者 樊文扬 发自西安