在快节奏的时代，我们找《老舅》的典型观众聊了聊

文｜宝珠

今年最意外的剧，当属《老舅》。

这部无惊险情节、无流量明星的“家长里短”剧集，自播出以来收视一路走高，连续28天牢牢占据同期省级卫视及央视剧集收视榜首，最高收视份额达18.6%，甚至超过了同期有流量明星出演的古偶。这在以往是很少会出现的现象。

骨朵后台数据更显示出了这部剧集的特异之处，它几乎是最近年龄占比最均衡的一部剧集。男性观众占比51%，略超女性的49%。而Z世代的占比也超出预料：18-24岁的观众占比20%，而25-39岁观众（即80后和90后）更是占据了46%这一大部分比例。

但骨朵也观察到，在小红书、微博、知乎等年轻观众聚集的平台，不少网友边看边吐槽，吐槽老舅“折腾的一生”，吐槽角色“伤亡率太高”，吐槽剧情“太狠太气人”。骨朵为此在网络平台上抽样调研了几位典型受众，让他们谈谈在这个快节奏的时代，《老舅》为何能冲破快节奏短剧的霸屏习惯，赢得了他们的遥控器。

年轻人：穿越到上一代

豆豆（20岁，女，辽宁）：我看见了我奶家的搪瓷缸子

我看见网上别的网友说，崔国明那个印着“先进工作者”的搪瓷缸子和他姥家的一样，其实，我奶家也有一个一模一样的瓷缸。

我奶家的一直在橱柜里摆着，也是当年在厂得的奖。家里有好多酒杯，但我爷喝酒还爱用这个瓷缸子，每次家里来人，他非用那个。

崔国明骑的那个自行车我家也有过，永久牌的，当年的大牌，小时候家里一直放着，后来实在没用就送人了。老一辈都骑了一辈子。还有那个红痰盂，印着红双喜的那个，你们知道不，它之前在小红书上翻红啦，装新中式家居，摆在家里装长杆的东西还挺好看的。

看这个剧好像跟我家老一辈穿越到了上一代，好多爷奶那一辈儿的东西。

老李（32岁，男，北京）：一个刀子嘴豆腐心的妈

我感觉李小珍有点像我妈。

咱中国人是不是都有一个刀子嘴豆腐心的妈？平时唠唠叨叨，挺烦人，但都是出于操心。李小珍一天到晚嫌崔国明这也不对那也不好，不靠谱，不着家，但每次崔国明遇到困难，她最终还是忙前忙后。一辈子操心，除了照顾家就是照顾孩子，能吃苦又热心肠，最后李小珍的死最让人难受了，编剧太不应该把她写死了。

崔国明创业失败后那段我也是感同身受。之前我裸辞创业过，每天亏钱，被朋友背叛，压力太大了，看到崔国明摆摊被城管追、卖货被人骗，还硬扛。看来哪个年代都活得不容易。

阿译（35岁，男，黑龙江）：好兄弟，一辈子

崔国明和狗肠子两兄弟的兄弟情最打动我。

狗肠子从监狱出来，走投无路的时候，崔国明拿出钱来让他摆摊，救了他后半辈子。崔国明对好多人好，但真落魄的时候，只有狗肠子仗义，连自己预备娶老婆的老本都拿出来给他。

好兄弟就是剧里他们俩一起摆摊、一起创业，互相扶持、互相帮忙就是一辈子。有一个视频剪的是他们俩一起躲雨的场景，崔国明把唯一的伞给了狗肠子，自己却被淋湿，评论区里大家都在说这才是真正的兄弟。这些二创视频的播放量都特别高，可见大家都很喜欢他们的兄弟情。

有时候我甚至觉得，他们的兄弟情比主线剧情还要好看，每次更新都盼着能看到他们俩。这哥儿俩一辈子的情分，我们这个年龄段还能感受得到、理解得了。我是土生土长的东北人，身边的朋友都是这样，不管遇到多大的困难，只要朋友一句话，都会毫不犹豫地伸出援手。有一个这样的兄弟，这辈子就值了。

夏夏（女，90后）：没苦硬吃，令人窒息

我感觉崔国明缺乏自知之明。

崔国明对侄女外甥的帮衬已经超出了亲情的范畴，完全是牺牲女儿的利益去填补别人的人生，这种无底线付出太窒息了。现在大家都讲究边界感，亲情也该有分寸，没必要把别人的人生扛在自己身上。”

如果没有二胖、小雪，崔国明的女儿梦梦早就坐上夏利车了。

有些苦是该吃的，有些苦纯属没苦硬吃，看得生气。崔国明虐自己也就算了，身边的亲人包括老婆女儿也跟着倒霉，其实很多事情完全有其他解决办法。

阿hua（38岁，女，河北）：本想看乐子，却喝了一碗苦汤

我弃剧了，看得太生气了。

本来是想追一部喜剧放松一下，结果却被喂了一碗苦汤。后半段的剧情节奏真的太生硬了！前半段情节像标准的东北喜剧，天天看得挺开心，但后半段突然开始走悲剧路线，剧情节奏变得拖沓，很多情节都显得多余。

比如崔国明创业失败后，明明可以很快找到新的方向，却非要安排他颓废好几天，看得人特别着急。而且后半段的剧情转折也很生硬，很多人物就突然出事，下线率巨高，让人觉得很突兀。看个东北喜剧，没想到这伤亡率简直比破案剧还高！主角也是命不好，本以为结尾应当还能圆回来吧，看评论发现结尾更郁闷，实在受不了就弃剧了。

老一辈：痛苦的回忆也是回忆

老帮菜（56岁，男，辽宁）：还有人记得那时候的东北有多好

还有人记得，那时候的东北有多好，只是现在很多人不相信。

当年东北人手里都有钱，所以我看网上有人质疑3万歌唱比赛奖金，是他们真不知道，那会儿琼瑶男演员在东北的开业商演要20万，年轻观众不了解，所以都不相信。

那时候我们钢厂的效益好，每月工资比外地同岗位高不少，逢年过节发的福利能堆半屋，3万奖金在当时虽不算小数，但绝对不是遥不可及。

下岗潮、做媒人、卖衣服，这些事年轻人都不知道，所以质疑，但都是我们的亲身经历。还有工友间大家庭互助的温情，像剧里崔国明对外甥二胖、好友女儿小雪的好，我们身边都有这样的事。

大元（49岁，女，上海）：崔国明有自己的甜

我不觉得崔国明苦，他有自己的甜。和我们一样经历过物资匮乏的岁月，见证过时代转型的阵痛，就会深知“人生不如意事十之八九”不是一句空话。

这部剧最打动我的，不是崔国明多聪明、多能折腾，而是他藏在奔波里的善良和大爱。一个为生活拼尽全力的小人物，却始终把家人的守护、朋友的义气放在心上，对晚辈包容，对亲友仗义，这种“穷且益坚，不坠青云之志”的品格，才是最难得的。

崔国明的“甜”，是那个年代人际关系的缩影。彼时的亲情、友情不掺杂太多功利色彩，互相帮衬是刻在骨子里的默契，看着身边人好就是自己的幸福。

白云（58岁，女，山东）：人生中的苦和悲，如今也是美好的回忆

这部剧的剧情有艰辛、有喜悦，但大多是悔恨。机会千载难逢但也稍纵即逝，造成的结果就是千差万别。

我们这代人，每个人的人生都有不同的坎坷和遗憾，但回过头来，人生过程中的苦和悲，也都是美好的回忆。我身边的朋友们就有这种起起伏伏的人生经历，从最早倒卖油票、粮票，到后来南下广州进货开店，再试着进军奢侈品专柜、开小工厂，有人抓住了风光一时，有人栽了跟头一蹶不振。这其中的跌宕起伏，只有经历过的人才懂。

崔国明的颠沛流离，并不是编剧刻意制造的“憋屈”，是他们那个年代普通人讨生活的常态。痛苦是真的，但也是他们人生故事里抹不掉的一部分。

阿克（40岁，男，北京某大厂程序员）：两代人都在看的剧

我觉得除了故事情节上让中老年观众共情，还有一部分原因是这代观众的审美和观剧需求始终未被市场充分满足。

我和同事看这部剧是因为郭京飞是主演，我们还挺爱看他的戏的。但我和我同事在老家的父母长辈，则是因为剧中的生活场景与情感，贴合了他们的日常观剧偏好与人生阅历。

所以我和爸妈打电话的时候也可以聊聊这个剧，本来和爸妈经常没什么可说的，但这个都看了，就能聊起来。

代际审美碰撞，当前创作的困境

从几个观众的发言里看得出，年轻人和年长者对《老舅》这部剧的反馈，可能截然不同。

《老舅》的代际审美碰撞，其实是年代剧创作的普遍困境。过于坚守“时代真实性”，可能会让年轻观众产生距离感；过度迎合“受众普适性”，又可能牺牲作品的历史厚重感。

《老舅》是崔国明颠沛流离的一生。年轻观众看着他为外甥二胖、好友女儿小雪奔波操劳，看着他在致富路上起起落落，始终在为别人的人生“兜底”，自己却从未真正享过福，直言“崔国明这辈子太憋屈了，看着压抑得慌”，因此选择弃剧。而中老年观众，却正是被这份不掺水分的真实感打动，才对这部剧念念不忘、反复回味。

在年轻观众的认知里，个体价值与家庭责任应当平衡，“自我牺牲式”的亲情模式不符合现代价值观；但在中老年观众看来，崔国明的选择恰恰是那个时代的“常态”。

这种分歧的核心，在于两代人成长的时代土壤截然不同：中老年观众的青春，伴随着集体主义的余晖与“熟人社会”的温情。彼时社会保障体系尚未完善，个体的生存与发展高度依赖家庭和亲友网络，亲情与邻里情是支撑生活的重要支柱。对这一代人而言，帮衬不是牺牲，是“抱团取暖”的生存智慧。

而年轻观众的成长历程，恰逢社会流动性增强、个体意识觉醒、社会保障体系日趋完善的时代，他们更注重个体独立与边界感，对“无底线”的帮衬天然带有抵触情绪。

当下的互联网影视市场，正被快节奏内容主导风向。短剧赛道持续走热，平均5秒就有一个强冲突钩子、一集有十余个反转的密集叙事，精准适配年轻观众碎片化的观剧习惯。这种环境下，许多长剧创作者也开始选择开篇抛出强悬念、加快叙事节奏，以此来降低观众流失率。

而《老舅》这部剧并没有逆袭爽点，开篇便聚焦家长里短，叙事节奏舒缓，放在当下的市场语境中，本不具备吸引观众的显性优势，却能在收视端取得亮眼成绩，背后正折射出长剧创作的多元路径与受众市场的潜在分层。

在流量导向的市场环境中，不少创作者陷入唯流量论的创作桎梏，为贴合年轻观众的快审美需求，不断压缩叙事空间、堆砌强冲突情节，甚至不惜牺牲故事内在逻辑与情感厚度，去刻意制造钩子。

而《老舅》的创作则跳出这一路径，始终遵循传统长剧的创作模式，专注表达对特定时代、亲情关系与小人物命运的理解与思考。该剧以细腻笔触铺陈时代细节，用绵长叙事刻画人物成长轨迹，崔国明的处世态度、小人物在时代中的挣扎与坚守，均在慢节奏叙事中逐步落地，这样的创作思路，与当下市场的主流创作取向形成了鲜明差异。

《老舅》改编自真实事件，创作者未因迎合观众期待而改动现实底色，也未对剧中的悲剧性情节进行刻意修饰，始终保留故事的本真样貌。剧中不回避时代转型期的现实阵痛，不美化小人物面临的生存苦难，也未强行给充满遗憾的人生故事赋予圆满结局，一如那个年代里无数普通人的真实人生，起起落落间兼具苦与甜，遗憾与温暖交织共存。

这种不刻意追求治愈、不强行叠加爽感的创作处理，让故事具备了较强的真实质感，也与中老年观众的人生体验形成对应，最终以高收视印证了“时代记忆向”内容的市场潜力。

而这场跨代的审美分歧，也让我们看到：每一代人的情感共鸣，都深深扎根于自己的成长时代，所谓“情怀”，本质上就是对特定时代生活逻辑与情感模式的集体回望。