重庆
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”每个中国人几乎都能吟出这两句诗，但面对这样一首被赞为“孤篇盖全唐”的千古绝唱，人们竟然连它的作者——张若虚的基本生平都所知甚少。
这位唐代诗人的身影在史书中如此模糊，仿佛千年历史刻意将他藏匿于迷雾之中。我们不知道他确切的生卒年份，不了解他的性格与经历，甚至揣摩不出他是在怎样的场景和心境下创作了这首诗。
被历史遗忘的诗人
史籍对张若虚的记录少得令人惊讶。只知道他是唐朝初期的扬州人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，曾任兖州兵曹。
《旧唐书》中仅在介绍贺知章时顺带提了一句：“知章与越州贺朝、万齐融，扬州张若虚、邢巨，湖州包融，俱以吴、越之士，文词俊秀，名扬于上京。”
张若虚现存诗作仅两首，除《春江花月夜》外，另一首是《代答闺梦还》。可以想象，这样一位作品稀少的诗人，在诗歌璀璨的唐代，极易被同时代的光芒所掩盖。
这位扬州人如何在那个诗歌盛世中寻得自己的位置？又如何在有限的生命里创作出超越时代的诗篇？历史的沉默为这些疑问蒙上了一层神秘面纱。
从“亡国之音”到千古绝唱
《春江花月夜》的诗题本身背负着历史包袱。这个题目最初由南朝陈后主陈叔宝创作，与《玉树后庭花》同属宫廷艳曲。
隋炀帝杨广也曾写过同题诗作。唐代诗人面对这个题目时，需要克服题材本身的历史污名。
张若虚如何将这一“亡国之音”的旧题转化为千古绝唱？
北京大学中文系教授杜晓勤指出，张若虚的突破在于将春、江、花、月、夜五个意象融为一体，创造了全新的诗情诗境。
“他在传统宫体诗的框架内注入了清新自然的情感，洗去了浓脂艳粉，呈现出澄澈空明、清丽自然的格调。”这种创新不是凭空而来，而是建立在对前人艺术的深刻理解与突破之上。
诗中的中国式“情味”与西方“宇宙意识”之争
20世纪以来，对《春江花月夜》的解读出现了有趣的分歧。闻一多将其誉为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”，认为诗中展现了“强烈的宇宙意识”。
但武汉大学教授王文生提出了不同见解，他认为这首诗的核心是“离愁”，体现的是中国美学独特的“美在情味”。
这种分歧背后，实际上是中西方美学观念的碰撞。西方学者倾向于在文学中寻找理性知识与哲学思考，而中国传统美学更重视情感的纯粹表达与审美体验。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这些看似哲学的发问，在王文生看来，并非对宇宙本源的探索，而是对人生离别之苦的诗意表达。
千年后的“地理之争”与诗歌的生命力
有趣的是，尽管张若虚的生平成谜，他的《春江花月夜》却在千年后引发了意想不到的“地理之争”。
江苏泰州、扬州、镇江等地都声称自己是这首诗的灵感来源地，纷纷拿出“证据”证明张若虚是在他们那里看到了诗中的景色。
泰州高港区政协常委沈建指出，唐朝时的海陵潮就像现在的钱塘潮一样有名，而张若虚描写的“春江潮水连海平”正是江海交汇处的景象。
扬州市江都区大桥镇则强调当地古称“白沙”，与诗中“汀上白沙看不见”的描述相吻合。
这场跨越千年的“地理之争”，恰恰证明了这首诗超越时空的生命力。各地对这首诗的认同与争夺，反映了中华文化中对诗歌意境与地域情感的独特联结。
如今，站在泰州大桥北岸西侧的江边，江滩上层层枯黄的芦苇横陈，无法临水揣摩千年前的景象。但江堤内一处湿地公园仍以“春江”为名，公园内勒石雕刻着《春江花月夜》的全文。
当游客在三江营湿地偶然见到江豚跃出水面时，有人会情不自禁地吟诵“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。千年的诗篇在今天依然能唤起人们内心相同的情感共鸣。
真正的不朽，或许不在于被历史如何记载，而在于作品能否跨越千年，依然能照亮当代人的心灵。
参考来源：
新华每日电讯，《〈春江花月夜〉，诗景吟何处？》，2025年5月23日。
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