让修复被看见：专访广州美术学院副教授贾鹏

▲贾鹏、安粟夫妇与团队为拉斐尔作品进行状况检查工作

图片来源：受访者

艺术品修复长期处于幕后，但在贾鹏看来，修复技艺不应是隐秘的，而应走向台前。谈及公众认知推广，贾鹏说：“想让公众认可这个专业，首先得让他们‘看见’修复在做什么。”

可曾想过，美术学院的教室里会出现拉曼光谱仪、气相色谱 - 质谱联用仪等高精仪器设备？这些本应出现在科研实验室的设备，与待修复的油画、画笔、颜料罐和谐共存——这里是贾鹏在广州美术学院打造的“中西艺术品医院”，也是广东省首个艺术品保护修复与材料研究重点实验室。

贾鹏与文化遗产保护结缘，始于妻子安粟带来的契机。20世纪90年代末，徐悲鸿纪念馆为修复馆藏油画，特地从巴黎卢浮宫请来一位资深修复师，安粟则担任其助手。法国修复师敏锐地察觉到，国内美术从业者动手能力出众、细致耐心，力荐安粟赴法攻读当时在国内尚属空白的艺术品保护与修复专业。

这一建议，彻底改变了两人的生命轨迹：安粟退伍，贾鹏放弃了在中央美术学院油画系的创作道路，与妻子一同远赴法国，开启一段全新领域的探索。

▲贾鹏与安粟

初到法国，贾鹏坦言求学之路并不顺利。尽管他出身中央美术学院油画系，具备扎实的绘画功底，但国内以创作为导向的教育与法国强调研究性的保护修复专业差异巨大。他修读法语、重读本科课程，跨学科学习物理、化学，以及艺术史论写作。

“我原以为动手能力强就足够了，”贾鹏回忆，“但老师第一堂课就告诉我们：别把自己当成汽车修理工——我们是艺术品的研究者，修复只是呈现工作的载体。”这种交叉学科背景，正是为了培养“艺术品医生”所必备的综合判断力。

▲法国阿维尼翁高等艺术学院

在阿维尼翁高等艺术学院（École Supérieure d'Art d'Avignon），贾鹏专业里的同学极为多元：约一半学生具备艺术史背景，另一半则来自自然科学领域，像他这样纯绘画出身的反成“个例”。“我在调色、补色等实操环节确实上手快，但在材料分析、化学成分检测等自然科学方面，就得向学医、学化学的同学‘恶补’。”

他仍记得自己修复的第一件作品——一幅路易十五的肖像画。面对原作，多年的绘画训练让他毫无惧色，但也让他深刻意识到：“修复不能带入创作的主观意识，必须恪守‘可识别、可逆、最小干预’的原则，这是职业底线。”

▲为《普拉多的蒙娜丽莎》进行检查

法国的学习经历深刻影响了贾鹏的职业理念。课程强调培养判断力，涵盖东西方艺术史、人类学与文化管理；国家级修复中心所实践的“共享实验室”模式，也让他亲身体验到科学与人文的深度融合。

这些经验，为他日后回国创建学科奠定基础，也在数年后主持《古田会议》《妇人倚窗像》油画修复等重要项目时，转化为“原则坚守、科技赋能”的方法论内核。

贾鹏学成后，曾在法国深耕艺术品保护修复领域多年，对当地成熟的博物馆运营体系有着深刻认知：公立机构修复项目均通过文化部公开招标，中标的修复师或团队可携带项目入驻巴黎（卢浮宫）、马赛两大国家级修复研究中心，依托中心配备的顶尖科学家团队与全套设备开展工作，如此按需付费的共享机制实现了资源的高效利用。

▲卢浮宫作为博物馆的同时

也是法国博物馆研究与修复中心

▲位于卢浮宫地下的法国博物馆研究与修复中心

此外，法国还建有国家级博物馆集约仓储系统，如巴黎拉德芳斯CBD地下的艺术品仓储中心，为卢浮宫、蓬皮杜中心等机构提供馆藏周转与保存服务，从根本上避免了重复建设，极大地节约了社会成本。这些经验，不仅成为他后来回国搭建学科的重要参考，更融入教学体系的设计中，为培养复合型人才奠定理念基础。

▲广东省艺术品保护修复与材料研究重点实验室

2010年前后，贾鹏曾参与中央美术学院油画修复学科的筹备，这段经历让他更清晰地看到国内学科建设的需求。2016年，他与时任广州美术学院油画系主任的范勃（现任广州美术学院院长）深入交流后，广州美术学院对学科建设的重视与兼容态度，让他笃定这里是筑就文化遗产保护修复专业的理想土壤。“我看准了的事就会去做，不再犹豫。”贾鹏选择南下广州，于2017年正式入职广州美术学院，开启学科建设与深耕教育的全新征程。

▲艺术品保护与修复专业的科学分析实践课程

图片来源：广州美术学院

“我能感觉到整个学校都在为这个学科奠基，让我非常感动。”贾鹏总结道。这份毫无保留的信任，也成为学科快速发展的“加速器”：如今，学科团队已汇聚来自法国、俄罗斯、日本、意大利等国的优秀师资，团队人均具备海外留学背景，形成了能以多种外语开展课程的“国际化教学梯队”。

在搭建起学科框架后，贾鹏将更多精力投入于打造文化遗产保护的“广美模式”。他的目标是建立亚洲有影响力的文化遗产保护学科，培养真正的“文物艺术品医生”。

▲国内外专家工作坊，图中为荷兰专家

图片来源：广州美术学院

在广州美术学院，他构建了一套“跨学科”培养体系：目前本科以艺考招生，各省美术联考过线加文化课成绩，一届招收30～40人；打通三、四年级，以项目制引入教学，精准匹配行业需求；本科一年级实行“通识教育”，为后续跨学科学习打牢基础。

除了课堂教学，贾鹏注重让学生“在实践中学习”，将理论知识转化为实操能力。他每学年安排2周传统工艺实践：带领学生前往景德镇学习陶艺制作，了解陶瓷材料的特性；赴泉州钻研大漆工艺；到安徽歙县参与古法造纸，从源头理解纸的材质基础。

作为“艺术品医生”，贾鹏坚持可视、可逆、最小干预的国际通行原则，并强调修复不是美容，而是还原艺术品的真实状态。他介绍道：“比如一件有40年历史的作品，就将它40年的状态真实呈现，不可能变成20年。”

▲贾鹏在展览现场为油画进行临时性修复

他也曾遇到要求“过度修复”的藏家，如今他已有足够的底气拒绝。这份底气，源于他经手过的作品——从莫奈、毕加索等欧洲大师原作，到李铁夫、徐悲鸿、赵无极等中国早期留洋大师的画作，到曾梵志、周春芽等当代艺术家的成名作，到红色题材油画，每一次修复都以科学分析为依据，以尊重历史为前提。

他将修复比作手术，前期评估如同诊断，修复过程中若发现新问题，必须及时与“家属”（藏家或机构）沟通，调整方案，绝不能擅自做主。

▲团队将修复完成的《古田会议》转移至展览现场

图片来源：广州美术学院文化遗产保护与管理学院

伴随着2025年“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”学术活动的开幕，他带领团队修复《古田会议》油画。这幅长4.8米、宽2.8米的油画，由著名军旅画家何孔德创作。1974年，由福建师范大学叶锡祚教授和厦门大学洪瑞生教授在何孔德指导下临摹完成。现藏于古田会议纪念馆，这幅画作为经典之作，生动记录了“党指挥枪”这一里程碑式的历史事件。

▲《古田会议》修复前后对比

图片来源：广州美术学院文化遗产保护与管理学院

福建古田山区的高湿度与长期半户外展出，让画作“饱经风霜”——霉变、颜料层酥脆，甚至2014年紧急修复时涂抹的白乳胶，在表层形成了一层白膜，遮住了画作原本的色彩。

2024年底，借着广州与龙岩对口合作的东风，古田会议纪念馆与广州美术学院正式启动修复项目，贾鹏及其团队接过了这份重任。最初，团队观察到画面表层布满白膜，初步判断为变质光油，但经科学检测后发现，竟是前人在修复时涂刷的一层白乳胶——这一发现彻底改变了清洗方案，印证了科学仪器在修复中不可或缺的作用。

▲修复工作中的《古田会议》

图片来源：广州美术学院文化遗产保护与管理学院

整个修复过程，是科技与匠心的深度融合。为了精准“问诊”，团队动用了多项专业设备：高精度多光谱成像穿透画布，揭开颜料层下隐藏的过往修复痕迹；超景深显微镜观察画布纤维与绘画层结构，捕捉毫米级的损伤；X射线荧光光谱识别颜料中的无机元素，激光拉曼与傅里叶变换红外光谱，则能填补有机颜料检测的空白——这些数据共同构成了画作的“诊断单”。

▲修复工作中的《古田会议》

图片来源：广州美术学院文化遗产保护与管理学院

进入修复阶段，团队拆解出19个步骤：从拆框运输时的防震保护，到临时贴面加固防止颜料脱落，再到清洗、填补、补色。其中，针对白乳胶和顽固油渍，团队创新采用有机溶剂凝胶技术，精准控制清洗范围；对局部污渍，甚至用牙科打磨机进行毫米级处理。补色时，团队选用具有优异可逆性和抗老化性的“Regalrez1094”合成树脂作为保护光油，确保未来若有更先进的技术，能完整去除现有修复痕迹。

▲“回溯经典·荣光重现”——

红色足迹《古田会议》油画修复研究成果展

图片来源：广州美术学院美术馆

经过7个月的打磨，终于让这幅《古田会议》“重生”。当古田会议纪念馆馆长黄光礼在开幕式上看到修复后的作品时，动情地说：“广美的师生团队以对历史高度负责的精神，圆满完成修复工作，让画作得到了最大限度的还原。

艺术品修复长期处于幕后，但在贾鹏看来，修复技艺不应是隐秘的，而应走向台前。谈及公众认知推广，贾鹏说：“想让公众认可这个专业，首先得让他们‘看见’修复在做什么。”

▲贾鹏团队策划的

“艺术与科技——徐悲鸿《妇人倚窗像》修复研究展”

在他看来，展览就是连接专业与大众的“翻译器”，能把复杂的跨学科修复逻辑，转化成可感知的故事。为此，他和团队每年至少策划1～2个修复专题展。比如与深圳美术馆签约后，他以策展人的身份每年推出两个展览，其中一个必须聚焦“修复与保护”。

除了展览，贾鹏也看重图录出版的长期价值。“每本修复展图录都是一次公开的学术成果”，他说图录能给行业留下参考，也能让无法到现场的公众，通过文字和图片深入了解修复的专业性。这种“透明化”的传播方式，正慢慢改变公众对修复的认知——从“神秘的幕后活”，变成“有科学依据的专业工作”。

▲与法国专家协同进行赵无极油画的检查工作

“只让公众看见还不够，行业要长远发展，必须还要有‘硬支撑’。”贾鹏介绍说。2024年11月发布的“三项团体标准”，正是他和团队推动解决痛点的关键一步。由广州美术学院牵头，联合深圳市当代艺术与城市规划馆等机构起草的《艺术品数据采集管理规范》《艺术品修复信息化辅助应用规范》《艺术品元数据管理规范》正式实施，首次为艺术品修复提供了统一的操作规范。

▲贾鹏团队的工具台

最后，贾鹏总结道：“我们不只是修复艺术品，也是在修人与文化遗产之间的关系。我们修复的是过去，但铺就的是一个‘被深刻理解、被科学守护’的文化未来。”

作为“艺术品医生”，面对中国近现代早期留洋艺术家作品，能否举例说明在西方颜料与东方基底产生冲突时，该如何调和？

明年计划推进农讲所一批20世纪六七十年代、以棉布基底油画的修复项目，因棉布对环境敏感、胀缩幅度大，颜料层已出现类似瓷器“开片”的大面积裂纹，影响作品保存与呈现。我们的初步方案为背面脱表，直接在棉布基底下方操作，脱表后需“接棉”以保护颜料层。

▲在为油画进行补色工作中的贾鹏

但“截布”技术虽欧洲有成熟经验、棉布易衔接，在2000年后却逐渐少用——因无法100%转移颜料层，会损失10%～30%，需连旧布舍弃，违背“最小干预”“尊重原作真实性”原则。后续将优化方案，平衡“修复病害”与“保留原作真实性”，缓解裂纹问题的同时，最大限度减少对作品原始状态的影响。

▲在精密仪器的辅助下进行修复工作

中国画和油画的修复过程非常不一样，中国画可以“开水洗澡”，但油画最怕水。因为画布遇水会膨胀收缩，与颜料层产生不同步的运动，导致画面酥脆开裂。所以,我们采用化学清洗的方式，精准去除变质的光油层，同时保护颜料层的完整性。

面对濒临损毁的作品，是否也得“大力出奇迹”？您如何判断？修复方案是由您决定，还是经过团队共同评估？

大力出不了奇迹，修复工作永远要建立在专业原则之上。例如，我们常要遵循的“三明治”隔离法：在原作缺损处先做隔离层，再用可逆的水性材料进行填充，通过微观雕刻还原笔触，然后再覆盖保护层并进行补色，最后以“终结性”保护层来收尾。整个过程就像做手术一样精准，只处理损坏的部分，绝不波及周边完好的区域。

▲贾鹏在“文化遗产保护与管理国际学术论坛”上致辞

图片来源：广州美术学院文化遗产保护与管理学院

修复不是让时间倒流，而是让时间暂停，我们的工作流程是由主治修复师提出方案，团队共同评估，我作为学科带头人进行最终审核，所有决策过程与修复步骤均记录在案，形成可追溯的责任链。

对于系统化的修复，目前可能仅有大型机构或专业藏家才能执行，所以“修复不是终点，后续保存更重要”，对于艺术品保存，您有哪些建议？

大型博物馆室内需建恒温恒湿、无紫外线照明、虫害防控的系统，并建议用“无氧充氮杀虫法”，定期给藏品“体检”；中小型机构预算有限可先改善基础环境，如装遮光帘、采用无酸包装；私人藏家需“预防优先”，为藏品设专用陈列区，用防潮箱、避光布，避免将作品置于温湿度波动大的区域。

《收藏/拍卖》杂志公众独家稿件

刊载于《收藏/拍卖》杂志冬季刊

原标题：《让时间暂停：专访广州美术学院文化遗产保护与修复贾鹏副院长》

作者：刘星辰

中山大学文博专业硕士

永华艺术馆馆长

华南师范大学“数智经济学生创新创业中心”导师

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