过一个有仪式感的中国年：上海民族乐团《诗的中国》迎新上演

12月28日晚，上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》在上海音乐厅上演。演出由乐团指挥彭菲执棒，以诗乐为舟，引领观众在辞旧迎新之际开启一场贯穿千年文脉的心灵远行。

自今年11月首演以来，《诗的中国》凭借其深厚的文化内涵与精湛的艺术呈现，赢得了观众、学界的广泛赞誉与观众的热烈反响。持续升温的口碑也为本次演出奠定了扎实基础，门票早已全部售罄。

为在上海音乐厅的舞台更完美地呈现这部作品，乐团主创团队特别依据剧场空间与声场，对部分段落进行了细致调整与深化打磨，旨在呈现“可听、可感、可共鸣”的听觉体验，营造“可思、可悟、可传承”的国乐氛围。

音乐会以《诗经》为源头，沿唐宋诗词而下，通过《万物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《风骨铮鸣》《星河共潮》六大篇章，构建出一部流动的文明史诗。

《万物生息》以自然生灵与农耕意象为底色，呈现华夏文明初萌时的质朴生命力；《江河滔滔》则象征时光与历史的奔流不息，寄托行旅、送别与征途中的浩荡情怀；《朝日流霞》捕捉诗词中绚丽明亮的瞬间，展现大唐的丰沛气象与人文光彩；《空山月明》转入静谧深远的意境，体现东方哲学中天人合一、物我两忘的审美境界；《风骨铮鸣》以刚健器乐语言，传递士人的精神气节与担当胸怀；《星河共潮》则收束于开阔交融的视野，寓意古典精神与当代心灵的共振共鸣。

本篇章的歌词，由复旦大学中文系教授骆玉明集句而成。这一古典文学创作手法，赋予传统诗词新的时代语境。从“天道自强”的古老哲思，到“万紫千红总是春”的时代展望，不同时代的诗词和意象在同一乐章中形成互文，编织一幅由古及今的人文图景，清晰勾勒出中国文化从深厚历史走向广阔未来的轨迹。“诗歌凝结着中国人对时间最深刻的感知，它恋怀过往，也远眺前程。这场音乐会以乐咏诗，不仅是对千年文脉的回望，更是一场跨越古今的‘守岁’仪式——让我们在诗与乐的对话中告别旧岁，深怀历史的激情与浪漫，迎接一个充满诗意的新年。”

“这次在音乐上，我对第五和第六篇章做了新的调整。”作曲家孔志轩介绍道：“第五篇章《风骨铮鸣》对原有结构进行了扩充，层层推进，使风骨的内涵更加立体丰满。第六篇章《星河共潮》则在结构上做了精简，对各部分的音乐形象进一步凝练打磨，修改方向重在突出中华民族历经磨难、依然屹立不倒的民族气节。”

本场音乐会是指挥彭菲首次执棒这部作品，她在排练中深受触动：“站在指挥台上，我面对的不仅是一份乐谱，更是一幅用音符绘就的精神长卷。”

上海民族乐团团长、《诗的中国》策划与艺术总监罗小慈表示：“我们希望借这场音乐会，以千年诗心为引，陪伴大家度过一个充满仪式感的中国新年，也是一次文化的重温与情感的回归。在上海，于新年时分聆听一场以中国诗歌为灵感的原创民乐盛会，本身就是一件极具仪式感又温暖的事。”

《诗的中国》是上海民族乐团新年音乐会系列的重要演出之一。从元旦前至元宵佳节，乐团还将带来一系列贺岁演出：

2025年上海市外国专家专场慰问演出《海上生民乐》以时尚音乐语汇揭开新年艺术序幕；

受中国民族管弦乐学会之邀，乐团携手江苏省演艺集团民族乐团、浙江歌舞剧院浙江民族乐团、安徽乐团民族乐团在北京国家大剧院上演“国韵悠长——2026中国民族管弦乐新年音乐会”；

随后，《海上生民乐》音乐会版赴山东奏响新年祝福；回到上海后，《诗的中国》以诗乐共绘千古情怀。

此外，中国首台国乐与AI音乐会《零·壹|中国色》还将赴西班牙的塞维利亚、圣胡安堡、萨拉曼卡、马德里、瓦伦西亚巡演；大年初五，巡演归来的艺术家们将在YOUNG剧场延续喜庆祥和的迎春氛围，带来《欢天喜地迎财神》音乐会；亲子音乐会《国乐中的十二生肖》于初六趣味上演；直至2月27日元宵佳节，《欢乐祥和团圆年》将在上海音乐厅为整个新春系列画上圆满句号。