《老舅》幕后：剧中经典歌曲改编是如何被“折腾”出来的

年代轻喜剧《老舅》目前正在CCTV-8黄金强档、腾讯视频、爱奇艺同步热播。该剧由孔二狗、李奇星联合执导并担任编剧，韩三平监制，郭京飞、王佳佳领衔主演，陈明昊、张歆艺特邀主演，刘佩琦、刘奕铁特别出演。

电视剧《老舅》围绕“全能折腾王”崔国明（郭京飞 饰）在20世纪90年代下岗潮中的人生起伏展开叙事，既镌刻着机遇与挑战并存的时代印记，也蕴含着市井烟火中的温暖底色。剧集开播后，热度飙升，收视与网播数据表现亮眼：CCTV-8黄金档收视登顶，峰值突破2.2%；腾讯视频站内热度飙破26000，爱奇艺热度达8000+，上线3天市占率便碾压同期剧集。

剧中人物塑造扎实，情感表达真挚。温暖而又充满回忆的年代配上演员真实接地气而不乏幽默的演技，让观众跟随剧情又哭又笑，虽然目前剧情里，泼辣但善良通透的舅妈（王佳佳饰）突然下线，让观众大呼无法接受，喊着要给导演编剧寄“刀片”，但这又何尝不是故事已深入人心的体现。好故事应是如此，不断触动着观众的情感与心弦。

同时，我们也发现，多首贯穿于剧中耳熟能详的经典歌曲也随着电视剧的热播，悄然撬动着无数观众们的“听觉记忆”，沉浸在剧情中，怀旧与感慨随时都会被拉满，仿佛一秒回到了小时候。

近日，影视工业网对话影视剧音乐制作人陈佳，围绕其参与热播剧《老舅》剧组OST制作与音乐改编的契机、经典歌曲改编创作过程与细节、行业感悟等话题展开深入交流，解锁光影背后的旋律密码。

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结缘《老舅》：一次灵魂契合的双向选择

影视工业网：您是如何与《老舅》剧组结缘，进而参与到项目中的？

陈佳：我在剧组《老舅》中，主要负责经典歌曲OST的改编，改编的这些经典歌曲确实也对整部剧“老舅”和“舅妈”这条人物线及一些喜剧戏份起到了很大的推动作用。我也看到观众很多正面的反馈，自己也很高兴。

我与《老舅》剧组的结缘，首先要感谢出品方朱辉龙（大龙哥）和导演孔二狗（狗哥）。之前跟大龙哥就已合作过《猎冰》《神墓》等项目，在音乐创作和制作理念上也有了一定的默契，大家互相都比较信任，因此完成整个改编工作也相对比较顺利。开机前大龙哥就把剧本发给我了，因为我们都习惯每做一部戏之前，先认真看剧本，了解故事之后，再画出人物关系图，如此才能悟透整部剧的核心，制作起来才能抓住主题。同时，大龙哥也亲自列出了需要进行改编的经典歌曲歌单，从角色的人生轨迹到故事想传递的情感温度，再到每首歌曲会使用在哪些场景、需要适配怎样的氛围和情绪表达，需要使用哪些乐器改编等等细节，都给出了非常准确的制作方案，我也通过专业的音乐制作经验给出了准确的落地方案，这次制作对我来说是一个非常珍贵的起点。

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创作全流程：从文字到旋律的叙事转化

影视工业网：《老舅》中这些经典歌曲的改编的是怎样的一个创作过程？

陈佳：由于都是当年耳熟能详的经典歌曲，从播出效果来看，歌曲结合剧情的讨论度还是挺高的，我也看了一些对歌曲制作的评价，观众的认可，也是对我参与这个环节的肯定。说到制作，我会结合剧情和年代背景来改编，因为会牵涉到不同时期会用不同的乐器，这个是我必须要考虑到的问题。整个歌曲改编过程是“解构剧情+情感聚焦+反复打磨”的闭环制作。首先是深度剖析理解人物，我们会把《老舅》中每个涉及经典歌曲改编的关键情节标注出来，贯穿“老舅”一生的《风的季节》《我和春天有个约会》《谁明浪子心》《梦中的额吉》《星星的约会》《今生缘》等歌曲，结合不同人生阶段、不同情绪状态，都要做一个整体规划设计，在与大龙哥以及导演确定完核心编曲风格之后，再进行制作及演唱录制，我特意突出人声最真实自然的状态，不过度修音，还原真实，尽最大努力给观众还原“在场感”。另外《谁明浪子心》这首歌是贯穿“老舅”重大转折的戏份，最终选择以纯吉他演奏的方式呈现，让整体效果听起来更贴合剧情及“老舅”的人设，有悲有欢，有离有合，总留着一些无奈与遗憾，既保留了故事的年代质感，也让观众产生了共鸣。

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情感赋能：让音乐成为剧情的“隐形推手”

影视工业网：您希望剧中这些改编的经典歌曲能为作品增加什么样的感情色彩？

陈佳：我希望它能成为剧情的“情感放大器”和“氛围粘合剂”。首先是强化“烟火气中的温暖”，用舒缓的旋律中和故事中的遗憾与冲突，让观众感受到平凡生活的质感；其次是增添“时光沉淀的厚重感”，通过乐器的音色变化，暗示“老舅”一生的岁月流转；最后是传递“与生活和解后的释然”，在熟悉的旋律副歌部分实现情绪释放，让观众在音乐中完成与角色的情感共鸣。

《老舅》这部剧我只参与了歌曲改编制作工作，平时的影视剧制作我都是整个声音全流程制作，所以影视音乐的核心价值不是独立存在，我希望是结合音乐、音效以及声音设计、混音等思维，共同给人物带来全方位的推动作用。音乐只是辅助人物，“虽看不见却不可或缺”。我希望观众在看剧时，会被剧情打动，而在听到剧中的音乐时，能瞬间回忆起剧情中的温暖瞬间，让音乐成为作品的情感延伸。

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行业感悟：以敬畏之心，守创作之本

影视工业网：从事影视音乐创作多年，您对行业有什么感触？您认为如何才能做好一名音乐制作人？

陈佳：最大的感触是要“平衡”，比如艺术追求与工业流程的平衡、自我表达与剧情需求的平衡、商业价值与情感内核的平衡，然后，在做平衡的基础上要做出有特点的东西。这个行业曾经历过热钱涌入的阶段，也面临过“戏不够，音乐凑”的尴尬，有些项目会要求音乐追求短期流量，忽略与剧情的适配度。但近年来也明显感受到一些变化，观众越来越看重音乐的质感了，制片方也开始重视知识产权了，这种变化也是一种正向的信号吧，而且也很高兴的是制作人的署名权和创作话语权都得到了更多保障。

我本身是由演员以及歌手转为幕后音乐制作，多年的演员歌手演绎从业经历使我更加深刻地认识到，想要做好影视音乐制作人，首先要“懂故事”“懂人物”“懂节奏”。什么身份做什么事，既然做了配角，你就不能抢主角的风头，音乐和音效是绝对不能抢演员的戏的，在制作配乐和歌曲的时候，我习惯了跟着画面里的演员在心里默默演一遍，只有了解他的心境和潜台词，才能跟他融为一体，做出贴合画面剧情的音乐，达到辅助演员表演的效果。

现在的OST行业呈现“两极分化”的态势：一方面，头部项目的制作越来越精良，会投入更多预算在音乐创作上，重视原创性和艺术性；另一方面，部分中小成本项目仍存在预算有限、创作周期短的问题，对音乐的要求偏向“功能性”。同时，短视频的普及也带来了新变化，“15秒黄金爆点”成为创作考量，需要在短时间内抓住听众注意力，但这也容易导致作品同质化。

近期我一直在降低产量，着力于做精品剧集和电影，就是为了保留艺术审美，避免作品流于俗套。同时我也非常愿意与导演、制片方们保持高效沟通，既能准确捕捉需求，也能坚持创作原则。就像赵季平先生说的：好音乐是电影的氧气，我们要做的就是酿造最纯净的“氧气”。

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从《彼岸灯塔》《去桃花盛开的地方》到《老舅》

一些内心的坚守

影视工业网：最近是否有让您感触比较深的项目？

陈佳：应该是《彼岸灯塔》《去桃花盛开的地方》和《老舅》这三个项目。我认为，这三部作品都围绕“坚守与归处”展开，只是叙事载体与情感落点不同。在《彼岸灯塔》《去桃花盛开的地方》里，我负责音乐总监以及配乐监制、声音设计等音乐全环节。

《彼岸灯塔》的核心是“迷茫中的精神指引”，创作背景聚焦都市人的情感困境，音乐上我选择用空灵的电子音效以及一些奇怪的音效搭配，营造出“灯塔破雾”的氛围感；

《去桃花盛开的地方》扎根地域文化，讲述“归乡与传承”，所以配乐就融入了民族乐器。主题曲《桃花雨落时》也用竹笛、古筝勾勒了故乡的柔美与温暖。

《老舅》则是时代变迁下的平民叙事，“老舅”对热爱生活的坚守，像《彼岸灯塔》里的精神坐标，而他对故土和亲人的眷恋，又和《去桃花盛开的地方》的“归乡”内核呼应。三者的创作都紧扣“以人物情感为核心”，这也是我在影视音乐创作中始终坚持的原则。

每一首打动人心的OST，每一部诚心制作的影视配乐，既是剧情的情感延伸，也是时代的声音印记。而这个行业的发展，正需要越来越多以敬畏之心对待创作、以专业能力赋能作品的创作者，因为光影与旋律的共振，是最温暖人心的时代记忆。我也希望，我一直是这样的创作者。