当今书坛谁能担起隶书第一的名头？

在一个崇尚创新发展的时代，科技飞速发展，艺术也日新月异、百花齐放，大家都在努力展示独特的个性，在这样的大环境下，书法也迎来了巨大的发展契机。

当今书坛人才济济，名家辈出，各种书体、各种风格都有继承和发展，有传统也有创新，有古典也有前卫，呈现出前所未有的多元化，可以认为当今书坛已经进入历史上最辉煌的时代。

然而所有的事情都有两面性，蓬勃发展也迎来了巨大的审美差异，伴随着书法的繁荣，各种批评声音也此起彼伏，不断有人批评当代书风，甚至全盘否定当代书法发展。

同时，崇尚多元化和个性发展，让每个人都在努力塑造自己的同时，也在努力颠覆前人，否定同行，拓展审美标准的同时也让时代审美难有统一的声音。

在这样的大环境下谈论第一显然不切实际，但是第一难许，却也不能抹灭时代书法发展的成就，我们这个时代还是有很多极富造诣的书家值得嘉赏。

作为五体书之一的隶书在经历过汉朝的繁荣以后便逐渐陷入发展沉寂，在很长一段历史时期都遭到忽视，直至清朝才再次复兴。延续着清朝的书脉，今人书家也非常重视隶书的探索，将隶书推上了又一个发展高峰。

当今隶书名家不少，其中不乏专注隶书探索的书家，比如鲍贤伦先生、张继先生、张建会先生等人，他们融合汉隶和砖瓦、简牍书迹，创造出极具个性的隶书，代表着这个时代的隶书巅峰水平。

除了这几位专注于隶书的名家，还有很多书家虽然不以隶书闻名，但是却同样有深厚的隶书基础，其隶书功底增强了笔力，提升了线质，让作品呈现出高古的格调。

这些书家的存在，也从另一个维度证明了隶书在当代书法体系中的重要地位——隶书不仅是一种独立的书体，更是其他书体创作的重要根基，尤其是篆书、行书、楷书的创作，往往需要以隶书的笔法与功底作为支撑。

王镛先生便是其中的佼佼者，王镛先生以行草书见长，擅用小笔写大字，作品线质凝重、沉实，笔笔不见隶书，却笔笔呈现出篆籀笔意。

这种“不见隶书而处处有隶书底蕴”的境界，恰恰是隶书功底深厚的最高体现——隶书的笔法已经内化为他书写习惯的一部分，融入到线条的质感与节奏之中，无需刻意表现，却自然流露。

王镛先生的书法以创新为核心，主要体现在两个方面：一是打通书画印三者界限，其线条和空间处理承袭黄宾虹一脉，形成统一艺术语言；二是改造章草书体，将传统横式字形转变为竖式，强化上下连贯性，推动章草发展。

而这两大创新，都离不开隶书功底的支撑——书画印的线条要求厚重、凝练，这与隶书线条的质感高度契合；章草本身就源于隶书的草写，王镛对章草的改造，本质上是对隶书笔法与字形结构的深度解构与重构。

此外，他倡导书法艺术性，通过“小笔写大字”技法，利用墨色枯润变化营造金石气，产生苍茫视觉效果，被视为独特艺术贡献。

这种“金石气”的营造，与隶书的传统特质有着密不可分的联系。汉隶碑刻历经千年风雨侵蚀，形成了斑驳、苍茫的质感，这种质感被视为隶书的核心审美特质之一。

而王镛先生通过笔法与墨法的创新，将这种“金石气”融入到行草书创作中，本质上是对隶书审美精神的传承与转化。

王镛先生的风格融合隶书、魏碑、篆书等元素，形成古朴、稚拙的现代书法语言，强调笔墨韵致和章法构成，类似水墨画的层次感。

这种“古朴、稚拙”的风格，正是隶书最核心的审美追求——汉隶的魅力就在于其原生的质朴与不加修饰的稚拙，而王镛将这种审美特质提炼出来，融入到多元书体元素的融合中，形成了独特的艺术语言。

不过王镛先生的书法艺术评价呈现显著的两极分化，支持者赞誉其为传统书法的革新者，批评者则质疑其艺术价值，认为其作品背离了传统规范。

这种争议的核心，其实也与隶书的传承与创新有关——批评者认为他的作品偏离了传统书法的法度，而支持者则认为他抓住了包括隶书在内的传统书法的精神内核，实现了传统的现代转化。

王镛先生的书法常被归入“丑书”范畴，批评者认为其字形粗犷、结构歪斜，缺乏传统法度，例如他关于欧体“古板至极”的言论被广泛引用，凸显对严谨法度的摒弃。

部分观点指出，其作品过度强调艺术性，可能掩盖基本功不足，甚至被批评为“哗众取宠”，这种争议使其成为“流行书风”代表人物，影响了大众和专业领域的接受度。

尽管评价两极，其推动书法艺术边界、融合传统与现代的探索，对当代书坛产生了深远影响。而这种影响，也间接推动了隶书领域的创新。

很多隶书创作者受到王镛“融合多元元素”理念的启发，开始尝试将隶书与其他书体、其他艺术形式相融合，拓展了隶书的表达边界。

除了王镛先生，当代还有不少不以隶书闻名，但隶书功底深厚的书家，比如曾翔先生、沃兴华先生等。

曾翔先生的书法以碑学为根基，其作品中蕴含着深厚的隶书与篆书功底，他的线条厚重、苍茫，充满了金石气，这种线条质感的形成，离不开对汉隶碑刻的长期研习。

曾翔的隶书创作，同样追求“古拙”的意境，他打破了传统隶书的字形规范，融入了更多的书写意趣，让隶书作品更具当代性。

沃兴华先生则致力于书法的形式构成研究，他的作品虽然风格多样，但隶书功底同样扎实，他将汉隶的线条与结构拆解，重新进行形式组合，探索出了隶书创作的新路径。

这些书家的存在，说明隶书作为传统书法的重要根基，其影响力已经渗透到当代书法创作的各个领域，而他们的探索，也为隶书的发展提供了更多的可能性。

当代隶书的发展，并非某一位书家的“独角戏”，而是众多书家共同探索、相互促进的“群像戏”。鲍贤伦、张继、张建会等专注于隶书的书家，与王镛、曾翔、沃兴华等受隶书影响的书家，共同构成了当代隶书发展的生态体系。

他们各自从不同的角度切入，对隶书的传统与创新进行探索，让隶书在当代呈现出前所未有的丰富性与活力。