网飞收购华纳兄弟，大银幕电影的末日终于来了？

产业

翻译自The Guardian

是为了获得像芭比和DC宇宙这类成功的IP案例？还是梦寐以求的奥斯卡最佳影片奖？抑或其最终目标是打造一部传统的票房大片？

近些年来，“大公司化”的好莱坞商业格局发生了翻天覆地的变化，其影响之大，或许不亚于上世纪七八十年代：当年，那些在电影黄金时代声名鹊起的制片厂招牌，陆续被国际企业集团收购。

如今，一家流媒体服务收购华纳兄弟（华纳兄弟在四五十年代以犯罪片闻名，在九十年代和本世纪初又凭《蝙蝠侠》系列声名大噪）尤其显得意义重大。这是因为这桩收购发生在一连串交易之后：今年早些时候派拉蒙影业与天空之舞合并，2019年迪士尼又收购了同为制片厂的20世纪福克斯。

网飞与华纳公司商业标识

所有这些交易最显著的特点在于流媒体服务如何改变了游戏规则。迪士尼此前的购物狂潮已将漫威、《星球大战》和皮克斯纳入麾下，现在看来，本质上是在为Disney+平台的可销售性与吸引力提前铺路。

值得注意的是，派拉蒙影业新管理层上任后的第一件事，就是把《怪奇物语》的创作者马特·达菲 (Matt Duffer) 和罗斯·达菲 (Ross Duffer) 从网飞手里“撬”走。当然，网飞之所以能赚得盆满钵满，正是靠颠覆那条支撑电影业数十年的传统链条（从提案会到院线）。他们签下了一大批最顶尖的导演，几乎把面向大众的纪录片资源都抓在手里，并且接连推出一部又一部能在茶水间引爆讨论的现象级剧集。

马特·达菲与罗斯·达菲

那么，网飞收购华纳兄弟究竟能得到什么？这真的意味着我们所熟悉的大银幕电影时代要终结了吗？当然，部分原因在于网飞能把手伸向那些已经被验证成功的IP（知识产权），这正是当今娱乐产业里最值钱的“硬通货”（就此而言，指的是DC宇宙电影、《哈利·波特》、《芭比》以及《权力的游戏》）。

但除此之外，还有其他因素在起作用：尽管网飞已经很成功，它仍然有两个目标渴望实现却从未达成。第一，是拿下奥斯卡最佳影片；第二，是打造一部名副其实的“超级卖座”大片。也别忘了，网飞终究是一家美国公司，并不是它有时塑造出来的那种激进“游击队”。

IP：《权力的游戏》（左上）、《哈利·波特》（左下）、DC宇宙电影（中）、《芭比》（右）

网飞的高管们同样渴望在奥斯卡与其他制片厂的西装革履者并肩周旋，毕竟那是好莱坞一年一度最盛大的年终派对。更重要的是，他们希望自己的电影能像他们的电视剧那样，成为美国主流文化的核心；而这一点除了偶尔几次之外，迄今仍一直与他们擦肩而过。

关于网飞还有一点需要记住：在它发展的很长一段时间里，主要靠向用户出售平台订阅来盈利；单部电影的票房成绩对最终利润影响不大，除了吸引更多订阅用户和以绩效挂钩的方式奖励演员之外，几乎没有其他作用。

网飞平台订阅模式与价格

但当网飞开始投放广告后，这种逻辑就发生了变化：一部电影表现越好，他们就能把广告卖得越贵，而公司的内部文化也可能因此逐渐向更传统的制片厂模式靠拢。可以肯定的是，这让各地的影院经营者大大松了一口气，因为网飞逐渐意识到把影片放进电影院放映的好处，尤其是那些更有“门面”、更具声望的作品。

一方面，这样做有巨大的营销价值（即使利润可能不高）；另一方面，也能让那些大牌创作者满意——毕竟他们不可能为了流媒体首映就像电影首映那样盛装走红毯；再者，这也是影片获得奥斯卡参评资格的途径之一。

网飞制作电影一览

仍然还有一个“窗口期”的问题，这指的是院线在影片进入家庭娱乐渠道之前，能够独家放映的那段时间。值得注意的是，网飞迅速就出面安抚影院方，表示华纳兄弟目前这一批影片仍会在大银幕上映。不过话虽如此，网飞联合首席执行官泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）也表示，窗口期将会“演变”；稍加揣测便可知，这意味着任何电影一旦完成其使命，就会立即从影院下线，转至流媒体平台。

但归根结底，网飞收购华纳兄弟的真正目的无疑是掌控制作大规模、高成本、大银幕娱乐产品的机器。这是它过去一直尝试却没能真正做成的事情，像《电幻国度》《灰影人》《红色通缉令》这样的“烧钱”之作未能引起轰动，让网飞付出了惨痛的代价，他们发现制作商业大片远比想象中要复杂得多。如今，有了华纳兄弟的支持，网飞终于有了反击的机会。

网飞联合首席执行官泰德·萨兰多斯

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图片：源于网络

原作者：Andrew Pulver

文字翻译：Kiwi Gao

排版：陆泫龙

责任编辑：陆泫龙