丹尼尔·沙弗兰 | 唯一能与罗斯特罗波维奇比肩的天才大提琴家，你听过他的演奏吗？

大提琴巨擘罗斯特罗波维奇享誉盛名，但与其同期，同样伟大的大提琴家丹尼尔·沙弗兰（Daniil Shafran）却并不为人们所熟知。

其实这与丹尼尔·沙弗兰低调的个性，职业生涯大部分都在俄罗斯演出，以及不算多的录音有着很大的关系。

曾为列宁格勒爱乐乐团大提琴首席的父亲是丹尼尔·沙弗兰的第一位启蒙老师，因其对沙弗兰的严格管教与要求，所以养成了他无论何时都会保持每天练琴5到6个小时的习惯，于沙弗兰而言：“艺术家唯有刻苦的练习，在作品中付出汗水与努力，才会获得相应的回报。”

11岁时，沙弗兰已与列宁格勒爱乐乐团合作首演柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》；1937年，14岁荣获全苏大提琴比赛冠军后一举成名，并且获赠一把十分珍贵罕见、1630年制的阿玛蒂（Antonio Amati）大提琴，这把琴是沙弗兰一生的挚爱，你现在所能听到的沙弗兰多数录音作品，几乎都是用此琴演奏出来的。

后来，沙弗兰携此琴参加1950年布拉格国际大提琴比赛，并与罗斯特罗波维奇同时名列第一，因此被人们视为“大提琴双雄”。与前者充满戏剧张力的演绎不同，沙弗兰以醇美的叙述性与歌唱性十足的演奏为特点。

丹尼尔·沙弗兰的琴技高超；音色表现温暖、细腻而富有磁性，能在高音区营造出类似人声呜咽的感染力；音乐表达充满感情和深沉的内涵，颤音技巧的表现更是独一无二，极具个性化，时而如叹息般缓慢，时而如痉挛般急促。

另外，他演奏时喜欢用弓尖拉弦，弓毛也调得比较松，这一特色则使得他演奏的音乐带有强烈的悲凉感，听来极具震撼人心的力量。

能够拥有这般高超且独特的琴技与表达，自然会引来众多演奏家与其合作。丹尼尔·沙弗兰一生曾与里赫特、罗日杰斯特文斯基、穆拉文斯基等著名音乐家合作，还曾与肖斯塔科维奇一同演奏肖斯塔科维奇《大提琴奏鸣曲》而获得一致高评，被乐评称为：“作曲家与诠释者之间心灵相通的典范”；此外，苏联作曲家卡巴列夫斯基曾将自己的《第二大提琴协奏曲》题献给他。

晚年，沙弗兰将大量精力投入于教学，并强烈强调“技术是表达的工具而非目的”，批评当时过度追求技巧完美而忽视情感表达的教学倾向，为后辈大提琴演奏家们带来深远影响。

曾有乐迷如此说道：“沙弗兰的演奏到底有多妙呢？建议你先听听他演奏的大提琴小品”。这种相对大众的曲目演奏难度并不高，但要想呈现出既不甜腻又带有与众不同的听觉效果，却很难！

在接下来要介绍的这张专辑中，我们将领略到沙弗兰优雅、织体丰富又不失深度的大提琴小品演绎，这样的音乐听来属实妙不可言~

丹尼尔·沙弗兰《大提琴安可曲》

专辑推荐：

●曲目多样性：收录舒曼《童年情景》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、德彪西《月光》、圣桑《天鹅》等共16首安可曲，首首耳熟能详，首首动人心弦。

●黄金搭档：合作多年的钢琴家安东·金斯伯格伴奏，两人默契十足，情感交融。

●演奏风格：丹尼尔·沙弗兰以Amati名琴靓声演绎，用最小限度的外在动作，传递最大限度的内在情感。他宛如一位“声音的诗人”，将大提琴转化为哲学沉思的工具，让你在音乐中发现静谧而永恒的力量。

●音质优良：日本制碟，俄罗斯源音母带无压缩输出、低音染，原味十足！

丹尼尔·沙弗兰&安东·金斯伯格

贝多芬《大提琴奏鸣曲全集》

另外这一张，同样是与钢琴家安东·金斯伯格合作的贝多芬《大提琴奏鸣曲全集》被一致认为是“展现了平衡的对话性与深邃的情感交流”。

沙弗兰与金斯伯格长达数十年的密切合作，令他们形成长期而富有成果的艺术伙伴关系，他们之间的默契是其他组合难以比拟的。

沙弗兰对这套作品的解读被评价为“结合了智慧与诗意灵感，以无可挑剔的理解与琴技，对作品进行深入诠释”，而金斯伯格的钢琴部分既不喧宾夺主，又能与大提琴形成富有活力的对话。

大提琴深沉舒缓，钢琴灵动富有弹性，两人在保持传统诠释框架的同时，融入特有的情感深度和音色变化，展现不张扬的大师风范。

日本制碟，俄罗斯源音母带无压缩输出、低音染，原味十足！

贝多芬

五首大提琴奏鸣曲

贝多芬作为第一位为大提琴和钢琴所作的五首奏鸣曲作品当属大提琴音乐的里程碑，更被誉为是“大提琴音乐的新约圣经”。

第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，十分鲜活动人。第二首的第一乐章篇幅巨大，气象不凡，用小调写的第二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去的感觉。

第三首和第五首被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度与令人神往的美妙意境。这五首乐曲在钢琴的映衬下又不会让大提琴沉溺在过分的忧郁当中，两者听起来则是柔美与刚强兼备，首首旋律美妙，充满热情。

【原装进口·上扬爱乐畅销经典】

大提琴家丹尼尔·沙弗兰&钢琴家金斯伯格

《大提琴安可曲》

《贝多芬：五首大提琴奏鸣曲全集》

日版CD/日版2CD

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