“何以新海派”，在上海大学美术馆里的一场现代艺术追问

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今天，以“何以新海派”为题的艺术大展在上海大学美术馆开幕，叩问海派精神在今天的延续与焕新。

展览现场

展览总策展人、上海市美术家协会主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢这样阐释：“本次展览不仅是一次艺术呈现，更是上海大学在新时代背景下对自身文化责任与学术担当的积极回应。”

“新海派”在当代艺术的语言、媒介与观念结构中不断拓展自身。展览通过“文脉传承”“当代转译”“全球对话”三个板块，层层递进。

“文脉传承”以上海大学收藏的海派绘画、书法与早期油画为基础，展出作品涵盖了张熊、虚谷、吴昌硕、萧俊贤、吴湖帆、贺天健、朱屺瞻等海派与近现代艺术史上的关键人物。他们在笔墨、题材与文化观念上的实践，共同塑造了海派艺术的精神内核。同时，吕斯百、李咏森、李铁夫、吴大羽、哈定、刘海粟、涂克等艺术家的油画、水彩与纸本作品，则展现了海派在中西融合与现代艺术教育中的先锋姿态。

林风眠作品《川剧人物》

重点作品如吴昌硕《菊石图》，充分体现了“以书入画”的金石美学。林风眠《川剧人物》则以纸本彩墨捕捉戏曲神韵，通过三段式构图、平涂色块与简练线条，融传统戏曲的生动张力于现代形式之中，成为其“抒情画风”在民俗题材中的精彩注脚。

孟光1985年作品《花卉》

“当代转译”部分聚焦于绘画、书法、雕塑、装置、影像等多种媒介，这些作品不再拘泥于传统笔墨范式，而是通过观念重塑、材料拓展与视觉结构再造，使海派精神在当代获得新的理解与表达。

在这一脉络中，曾成钢的雕塑实践提供了代表性的个案。他以鲜明的造型语言、开阔的文化视野和持续的学术探索，构建出具有独特辨识度的雕塑体系。其作品《龙马》实现了力量与灵性的有机结合，“龙马精神”在2026年这一时间节点，象征着“新海派”艺术不断奔腾向前的创造活力与精神动力。

海派的开放性，成为跨文化、跨媒介、跨语境的生长方式。“全球对话”板块呈现“新海派”如何在不同文化的碰撞与交流中形成新的思想空间，在对话中生长，在差异中更新，在开放中重塑自我。

展览期间，美术馆还将围绕“数智时代下的美术馆、新海派与城市文化的创新”举办专题学术研讨会，系列公共导览与美育工作坊也将陆续开展。

“何以新海派”将持续至2026年4月，展览邀请观众一同思考——在传统与当代、本土与全球之间，上海的艺术未来将如何书写。

原标题：《“何以新海派”，在上海大学美术馆里的一场现代艺术追问》

栏目编辑：沈毓烨

来源：作者：新民晚报 徐翌晟