面对AI技术，大艺术观下书画家的时代担当

面对AI技术，大艺术观下书画家的时代担当

作者︱孙树恒

最近看到内蒙古诗书画研究会美篇发布的一组作品，研究会组织二十四位书画家联袂创作的十二生肖绘画和书法长卷，笔墨精妙、气韵生动，令人震撼。这幅长卷恰是大艺术观下书画实践的鲜活注脚。当AI算法能复刻笔墨的浓淡干湿，当数字媒介重构艺术的传播路径，在大艺术观的视野下，书画早已突破“一纸一笔一砚”的传统边界，艺术形态与书画形态的多元共生，为当代书画家开辟了全新的创作与实践疆域。

大艺术观所具备的总体性、融合性、开放性特质，并非要消解传统书画的纯粹性，而是以更广阔的文化坐标，重新定义书画的时代价值。在与熟悉的书画家交流中，我感受到了艺术家的本真，他们初心未改、理念执着，怀揣着对想象力的赤诚热爱，在文化传承、时代记录、心灵共鸣、创新突围的道路上，书写着属于这个时代的艺术答卷。

一

大艺术观的核心，在于打破书画艺术的小众圈层，将其置于时代发展、社会生活与文化生态的宏大视野中，实现艺术与生活的深度交融。

这种观念并非否定传统书画的笔墨法度，而是强调书画不能只做书斋里的“案头清供”，更要成为回应时代命题、连接大众心灵的文化纽带。笔会上，老艺术家的篆隶楷行草，可与年轻创作者的现代水墨、民族题材画作同台辉映；民族文字书法的古朴线条，能与汉字书法的灵动气韵相互交融，既守住了传统书画的“根”与“魂”，又拓展了艺术表达的“疆”与“界”。

大艺术观下的书画，不再是孤芳自赏的高雅艺术，而是兼具审美价值与社会价值的公共文化产品，这正是当代书画家首先要完成的视野革新。

二

在大艺术观的指引下，书画家首要的使命，是守护与传承文化根脉。这种传承不是简单的临帖摹古，而是让传统书画艺术在当代生活中焕发新生。

许多深耕民族文化的书画家，将民族图腾纹样、游牧文化的审美意趣融入创作，让草原文明的基因在笔墨间流淌；他们潜心钻研民族文字书法艺术，使这种承载千年历史的艺术形式，在与中原书法的碰撞交融中绽放独特光彩。还有不少创作者投身典籍编纂、理论研究，为地域文化建立“艺术档案库”，让散落在民间的文化记忆以书画形式留存。

青年创作者则在传统笔墨基础上大胆创新，笔下的骏马褪去工笔程式化的姿态，带着风吹草低的野性与自由；山水画作保留传统意境的悠远，又融入现代审美的简约明快。这种传承是“守正”与“创新”的辩证统一，守笔墨之正，方能承文化之脉；创表达之新，才可续艺术之魂。书画家由此成为文化基因的“摆渡人”，让千年书画艺术跨越时空，在当代社会扎下深根。

三

书画家更能以丹青为镜，捕捉与记录时代精神。大艺术观强调艺术与时代、人民、生活的深层关联，而书画作为极具表现力的艺术形式，正是记录时代变迁、抒发人民心声的最佳载体。

当牧区改革的春风吹遍草原，当乡村振兴的画卷徐徐展开，当疫情防控的战场上涌现无数感人瞬间，书画家们从未缺席。他们背起画板走进田间地头，描绘牧民定居点的崭新面貌；挥毫泼墨写下“众志成城”的铮铮誓言，凝聚共克时艰的精神力量；以重大历史事件为主题创作红色题材作品，唤起集体记忆与家国情怀。这些作品没有空泛的抒情与刻板的说教，而是将个人艺术感知与时代脉搏同频共振。

在AI能批量生成“完美画作”的今天，这种源于真实生活的创作更显珍贵——算法可以模仿笔墨形态，却无法复制艺术家对时代的敏锐洞察，无法复刻在草原迎风写生的真切体验，更无法传递对人民的深情厚谊。大艺术观下的书画家，是时代的“记录者”与“思考者”，用丹青笔墨为这个时代留下鲜活的精神图谱。

四

与此同时，书画家能以艺为桥，完成大众心灵的连接与共鸣。大艺术观的开放性，让书画艺术走出美术馆、展览馆，走进社区、校园、军营、牧区，成为服务大众的公共文化力量。

许多书画家常年坚持“送文化下基层”，走进偏远牧区的学校，手把手教孩子们握笔运笔，让传统文化的种子在孩童心田生根发芽；走进边防哨所，创作以家国情怀为主题的作品，让艺术成为凝聚军心的精神食粮；走进社区活动中心，为居民写春联、画福字，让书画艺术融入寻常百姓的烟火生活。

那些带着墨香的作品，不再是高悬展厅的“艺术品”，而是连接艺术家与大众的“情感纽带”。书画家们将中华优秀传统文化与少数民族文化元素相结合，创作的作品兼具民族特色与文化共性，成为促进民族团结的生动载体。

大艺术观下的书画，打破了“雅”与“俗”的壁垒，让艺术真正走进人民群众的生活，实现“以艺养心，以文化人”的使命。

五

面对AI技术的冲击与创作同质化的困境，书画家更能在大艺术观的视野下，完成艺术创新的突围与探索。

当“书画创作可以被教授”成为普遍现象，相似题材、雷同技法充斥艺术市场，同质化成为当代书画家面临的共同困境。而大艺术观所倡导的开放性与融合性，恰恰为突破同质化提供了路径。

不少年轻创作者尝试将数字技术与传统书画相结合，用数字媒介拓展水墨的表现维度；他们扎根民族文化土壤，从草原的自然风光、民俗风情中汲取灵感，创作出具有鲜明地域特色的作品。

正如许多创作者的体悟，祖先的记忆与民族的血脉，是创作最深厚的源泉，这种源于个体生命体验的创作，正是突破同质化的关键。大艺术观下的创新，不是对传统的背离，而是在扎根生活、深耕传统基础上的自我超越。

书画家们深知，AI可以成为创作的辅助工具，但永远无法替代人类独特的生命体验与情感表达——算法写不出草原上的风，画不出牧民脸上的笑，更无法传递艺术家对生活的热爱与对时代的思考。

当代书画家要完成的，正是守住这份“人味”，在技术浪潮中坚守原创的初心，让书画艺术始终保持鲜活的生命力。

六

无比热爱想象力的我们，在大艺术观视野下，书画家如今能靠书画完成什么？答案藏在每一寸笔墨的温度里：我们能靠书画守护文化根脉，让千年文明在当代延续；能靠书画记录时代变迁，为岁月留下鲜活的注脚；能靠书画连接大众心灵，让艺术之美浸润寻常生活；更能靠书画突破创新困境，为传统艺术开辟未来的航道。

大艺术观下的书画，早已超越了艺术本身的范畴，成为承载文化、记录时代、滋养心灵的重要载体。

只要书画家们坚守“崇德尚艺、守正立新”的初心，保持与传统的深度链接、与生活的紧密相拥、与时代的同频共振，笔墨就永远不会老去，书画艺术也必将在中华民族现代文明建设的征程中，绽放出更加璀璨的光芒。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。诗人，专栏作家，独立自媒体人，蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家，内蒙古茶叶之路研究会副会长、内蒙古诗书画研究会高级研究员副秘书长）