杨丽萍将带《孔雀》来郑：正在构思关于牡丹的作品

大象新闻记者 吴净净

“我经常来河南演出，我觉得这里的文化底蕴特别丰厚！”2026年1月16日~18日，杨丽萍将再次带着舞剧《孔雀》登陆河南艺术中心，近日来河南录制晚会的她在工作间隙接受了大象新闻记者的采访。身着民族服饰，指尖轻扬间自带舞者的灵动，谈及即将到来的河南巡演、伴随半生的孔雀形象，以及对年轻舞者的培养，杨丽萍语气从容却字字恳切，既有对艺术的敬畏，也有对传承的热忱。从台前舞者到幕后导演，“孔雀”始终是杨丽萍艺术生涯的重要印记，此次连演三天的2022版舞剧《孔雀》，也是她与河南观众的又一次重逢。

突破标签

在自然中汲取灵感，创作风格迥异的作品

从《孔雀公主》到《雀之灵》、《雀之恋》，再到如今的舞剧《孔雀》，“孔雀”形象伴随杨丽萍走过数十年舞台生涯，但熟悉她的人都知道，她的作品远不止这一种形象一个风格。“我的作品很多，而且风格迥异”，杨丽萍笑着举例，“像《孔雀》和《十面埋伏》就是两回事，《孔雀》它是唯美的、烂漫的，《十面埋伏》就非常潇洒、硬朗”。尽管这两部作品都由美术大师叶锦添设计，但呈现出的气质完全不同。杨丽萍坦言自己并没有学过编导，她的创作灵感全都来自自然，“在自然里看到草怎么发芽，就会把发芽的过程呈现到《春之祭》里。”她觉得自然是最好的老师，肢体的表达也取之不尽，“我感觉自己的创作一直很活跃，这跟生活习惯有关，善于观察，才能创作出这么多不同性格、不同方式的作品”。

问：曾多次来过河南，每次来有哪些不同的感觉？

答：上世纪70年代就来演出过，这么多年也经常来，登封少林寺、洛阳的牡丹花，都是全世界都非常关注的很知名的河南文化元素。我觉得这里的文化底蕴特别丰厚，一方水土养一方人，所以每次来演出我都会去各处看一下。

问：孔雀形象贯穿你的舞台生涯，你会怎么定义这个形象？

答：孔雀其实就是东方人对美的一种理想（化身），我们少数民族民间就有孔雀舞，那是祖祖辈辈传下来的，我只是传承者之一。在我这一辈是潜心揣摩了很多年，我第一支自编自演的舞蹈是《雀之灵》，是在上世纪80年代创作的。《孔雀》这部舞剧实际上是在2013年的时候创作的，那《雀之灵》、《雀之恋》包括很多舞段都是为这部作品呈现的，其实已经演了10多年了。

问：有观众评价你的舞蹈跳的是生命和灵魂，能让人感觉到对生命的敬畏，你认可这种说法吗？

答：我觉得《孔雀》这部作品其实涵盖了人类对生命、对自然、对美的一种肢体上的诠释和表达。观众可以从中看到时间、看到神灵、看到乌鸦、看到芸芸众生。其实它阐述的就是人的一生，生老病死、春夏秋冬、周而复始……用孔雀的形象，把人对自然、对生命的敬畏和追求呈现出来：春天树叶就发芽，到了夏天就成长成熟，到了秋天就是衰落，到了冬天是凋零和逝去……像我这个年龄跳的是冬天这个篇章。

问：很多人提到你就想到孔雀，会担心被标签化吗？

答：其实我的作品很多，而且风格迥异，完全不一样。比如说像《孔雀》和《十面埋伏》就是两回事，《孔雀》它是唯美的、烂漫的，像《十面埋伏》就非常潇洒、硬朗。虽然都是同一个美术大师叶锦添的设计，但真的是不一样。《十面埋伏》讲的是两千多年前的那场战争，我们用现代舞蹈和肢体把它呈现，用几万把剪刀去装置舞台，来表达战争的恐惧感和压抑感，而且是全男版，包括用的是男性来饰演虞姬这个角色；到了《春之祭》又是另一种风格，是全女版的阵容；还有《云南印象》是原生态的，都是村子里我们的族人一起上舞台，把他们民间的传统东西呈现出来，到了《平潭印象》则是海洋文化……作品很多，完全不一样。

问：创作的灵感来自哪里？

答：其实我没学过编导，但是在自然里面你看到草怎么发芽，你就会把发芽的过程呈现到《春之祭》里面……我觉得肢体真的是取之不尽，反正我感觉自己创作都是非常活跃的，这跟自己的生活习惯有关，善于观察，才能创作出这么多不同性格不同方式的作品。

传承之道

给年轻舞者空间，不要做单纯模仿

2022版《孔雀》与以往相比，有一个很大的变化，就是年轻舞者的加入，这也让经典作品焕发出新的活力。谈及艺术传承，杨丽萍有着自己的坚持，她不要求年轻舞者模仿自己，而是鼓励他们用自己的理解去诠释，“每一片树叶、每一个生命都不同，每一个舞者都有自己的特点”，杨丽萍觉得，前辈的责任是挖掘年轻舞者的潜在长处，而不是把他们打造成“第二个自己”。她以“时间”这个角色的传承为例，从当年的小彩旗到如今的范景玥，不同舞者都用自己的特色诠释了“时间”的内涵。

问：现在演绎的是《孔雀》2022版的，未来还会不会进行新的调整或创新？

答：其实这部剧从诞生以来，我们一直在根据情况来调整。最早我是演全版——春夏秋冬，那现在都是年轻的演员，比如像乔月禹、王思龙、还有罗天……这些都是00后的小朋友。我觉得传承是一种精神，我们这些前辈，一定要给年轻的舞者空间，把我们身上的精神和舞艺传承给他们，并且能一直传承下去。

问：谈到传承，在挖掘新人方面有标准或要求吗？

答：希望年轻的舞者用他们自己的理解去演绎，不是说单纯的模仿我。因为孔雀它不只是代表杨丽萍，它实际上是我作为一个舞者，用肢体这样的一个方式来表达和呈现，所以不要去对照，因为每一片树叶、每一个生命都不同，每一个舞者都有自己的特点，我们作为前辈要挖掘他们潜在的长处，我觉得这是一个非常和谐和美好的过程。

问：除了大家熟悉的小彩旗之外，培养年轻舞者的规划是怎样的？

答：要看作品！你看小彩旗，当年她就是有旋转的这个天赋。我想说怎么样用肢体去表现时间，因为时间是无形的，它每分每秒都在空气里流失，宇宙那么宏大，我们生命这么短暂，怎么用肢体把时间这个抽象又具象这样的一个符号呈现出来，这需要创作者的灵感和创造力。创造了“时间”这个角色，我自己也特别的兴奋，果然观众也感受到了。

现在这个版本是范景玥来演“时间”这个角色，她跟彩旗截然不同，她是一个肢体非常优秀的舞者，但她原来坐车都会晕车，根本不能转。但是她就是一圈一圈地去训练，大概不到两个月吧，她现在能转3个小时甚至更多，其实人的身体能量和潜力是可以挖掘的，不要让自己的能量和能力沉睡，你只要坚持去战胜困难，有很多事情是可以做到的。

契合时代

把握审美尺度，让艺术与当下相融

如今观众越来越年轻化，短视频时代也改变了大众的审美习惯。但杨丽萍认为，艺术不需要迎合市场，关键是把握好“尺度”，让作品与时代气息相融。“我一直以来都很敏感，会跟随时间和潮流的脚步”，她透露，今年的作品中融入了很多与时代相关的元素，舞者的精神气也和当下完全吻合，所以不会让观众觉得遥远。而从《孔雀》的观众构成就能看出这种“尺度”的精准——四五岁的小朋友、老者、年轻观众，都能从作品中找到共鸣。

从《云南映象》到《荆楚映象》、《平潭映象》，杨丽萍的“映象”系列作品，始终聚焦地域文化，用舞蹈展现不同地域的独特魅力，至于未来是否有规划创作“河南映象”，杨丽萍给出了肯定的答案：“有！一直在思考”，牡丹作为河南的文化符号之一，形态与气质都极具特色，如何用舞蹈语言精准呈现，也是她正在思考的问题。

问：现在观众越来越年轻，还进入了短视频时代，你怎么让作品契合当下审美？

答：我一直以来都很敏感，跟随时间和潮流的脚步，像今年的作品中处处都有跟这个时代息息相关的元素，很生动。舞者的这种精神气跟当下的气息完全吻合，就不会让观众觉得遥远。包括我们的《孔雀》，我观察了一下观众，有四五岁的小朋友，有老者也有年轻的观众，不同的观众从不同的角度，都可以感受作品带给他的感受。所以我觉得不是说需要讨好，这是一种“拿捏”、一种尺度的把握。特别是审美，这审美不能老气横秋，要充满那种蓬勃的精神，要跟这个时代、跟当下的空气要融为一体。

问：“映象”系列作品很受欢迎，未来有没有规划在河南创作一部关于“河南映象”的作品？

答：有！一直在思考，我非常喜欢洛阳的牡丹，但牡丹的雍容华贵与仙气之美用肢体这种方式来表达是有一定的难度，正在构思。

问：马上2026年了，如果用一个词来形容你的2025年，你会用哪个？

答：2025对我来讲整年都特别的“丰满”，不管是巡演还是创作。除了《孔雀》还有《春之祭》、《平潭映象》都在巡演，而且都非常的美好。接下来又要创作和构思新的作品，这一年就过得非常的丰富，而且做的这些事都是自己喜欢做的，所以感觉2025年这一年过得好快！