克里斯多夫·勒·布伦：没必要拘泥于美的定义，作品本身说明了一切

克里斯多夫·勒·布伦

Christopher Le Brun

画家 雕塑家

1951年生于英国

毕业于伦敦斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院

2000年参与创立多维茨画廊及其附属绘画学院

2011-2019年担任英国皇家美术学院院长

2021年因艺术成就获封爵士（Knight Bachelor）

Pale Umber

布面油画

151.1 x 130.5 cm

2020

学院派出身，根基扎实

克里斯多夫·勒·布伦是一位英国艺术家。他的艺术生涯具备典型的学院派背景。先是从学习具象绘画开始入门，随后在自主创作的阶段走向了表现主义和抽象绘画。他在八十年代发迹，其创作范围涵盖油画和版画以及少部分雕塑，逐步地取得了国际知名度。

古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和英国浪漫主义影响了布伦的早期作品。这使得布伦塑造出了富有象征主义（symbolism）氛围和古代神话色彩的幽暗骑士形象。他把笔触、色彩和线条的各种元素分离出来。然后把它们，或者重新排列，或者淡化处理，表达出神秘的史诗感。

Three Riders

蚀刻

58.4 x 57.2 cm

1992

The Sense of Sight

190 x 180 x 7.5 cm

1999

随着布伦的艺术风格走向成熟，他的画作明显变得更加鲜艳而多彩。在他看来，没有必要拘泥于美的定义，作品本身说明了一切。他继承前人的衣钵，在英国进一步发展了象征主义和浪漫主义。这在当时是具有挑战性的，就像他今天的作品中隐藏的复杂性一样。这些画作挑战了当前对抽象的讽刺和简单假设。它们都是关于触摸、存在和观看的，这在一定程度上，几乎也可以说是过去艺术的全部内容。对于布伦来说，“这是我真正感兴趣的，非常重要。”

布伦说：“在一生的创作中，你会养成思考的习惯。我倾向于进入一种节奏。我会从水彩画开始，画一段时间的水彩画，或者我会处理一个大尺寸布面作品，画一段时间。我从来不会因为必须为展览做准备而受到影响:当我有足够的作品，我觉得已经准备好了，那么我就准备好了。关键是要对直觉做出反应，对内心的激励做出反应。”

Untitled 27.7.09

纸底 水彩 水粉

56.1 x 76.8 cm

2009

Landscape

纸底 水彩

38 x 54 cm

2010

“新抒情主义”，风格鲜明

艺术论坛评论家唐纳德·库斯皮特（Donald Kuspit）对布伦点评道：“克里斯多夫·勒·布伦，继续他对难以捉摸的追求，几乎将其本身作为一种目的。物体的表现形式不如其孤立所引起的虚无感重要：它的存在是为了衬托出它所存在的虚无。弥漫在他作品中的神秘感是尼采认为的‘我们文化中最美丽的奢侈品’的那种‘悲剧性洞察力’的残余——也许是一种复兴的尝试。他的画作将孤立的图像与柔和感性的表面结合在一起，与其说它具有自信的绘画特质，不如说它具有诱人的氛围特质。”

Ideas of March VII

木刻

51 x 63 cm

2019

Ideas of March XI

木刻

63 x 71 cm

2019

“布伦的作品让人想起象征主义的不确定性：人们几乎可以说，不确定性已经成为艺术家的一种恋物癖。正如我在其他地方提到的，谜是艺术的最后前沿。也许艺术剩下的唯一任务将是在这个充斥着信息的世界里保持一种不可沟通的边缘。在交流的交火中，艺术提供了一种神秘的感觉——最后的内心庇护所——因为它代表了不可估量的、内在的无限。在一个想要揭露一切的世界里，布伦对隐藏感的复兴违背了社会的规律。”

Untitled

纸底 水彩 水粉

75.57 x 57 cm

2011

Aside V

布面油画

90.2 x 201 cm

2020

“布伦设法神秘化和内化，尽管人们要求事物去神秘化，揭穿真相，并从内到外翻转。这些作品有内在性感的柔和光芒，有一种自信的‘我从未说过’的奇怪的安静清晰。布伦是新表现主义的华托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721），或者我们可以称之为‘新抒情主义’（the New Lyricism）。其目的，再次用尼采的话来说，‘使铁、铅一般的生活在金色、温柔、流畅的旋律中失去它的重力。’布伦的姿态将他的作品从忧郁的沉重中解放出来，使它们成为我们自己的重力和忧郁的完美藏身之处。”，库斯皮特说。

Color Study 43

纸底 亚克力 水彩

76.2 × 55.9 cm

2017

Little Jazz

布面油画

85.1 x 100.1 cm

2023

St Erth

碳化硅蚀刻

105.5 x 78.5 cm

2022

没有必要拘泥于美的定义

作品本身说明了一切

No need to stick to the definition of beauty

The work speaks for itself

===Christopher Le Brun===

Seria Ludo (red)

木刻

77 x 56 cm

2016

Notes

布面油画

85.1 x 95.6 cm

2022

St Erth II

单版画

106 x 79 x 0.1 cm

2022

破纪录上任，情深意浓

从九十年代开始到千禧年左右，布伦先后担任泰特美术馆（Tate Gallery）理事和英国国家美术馆理事。2011年，布伦当选英国皇家美术学院院长。成为自第一任院长乔舒亚·雷诺兹爵士(Sir Joshua Reynolds)以后的第26位院长，也是自1878年雷顿勋爵（Lord Leighton）以来最年轻的院长。

布伦与英国国王查尔斯三世的王后卡米拉合影

英国皇家美术学院成立于1768年，是欧洲现存历史最悠久的美术学院之一。尽管有着悠久的历史，但这所学院一直是一所前卫的学校。不仅学费免费，有值得博物馆收藏的展览，而且教职员工中充满了像印卡·修尼巴尔（Yinka Shonibare）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）和丽贝卡·沃伦（Rebecca Warren）这样的著名艺术家。此外，作为私立学校，它保持了独立性，提供英国和欧洲少有的三年制研究生课程。还有一个独特之处在于，它是一所主要由学院在其画廊举办的展览所资助的学校，尽管他们与英国王室有着紧密联系。

布伦与英国国王查尔斯三世的王后卡米拉合影

布伦说：“当建校先驱们创立这所学校时，他们开始举办展览项目，展览的一些收益用于支付学校的费用——今天也是一样。我们举办了盛大的展览，向全世界所有人开放。成千上万的人来参观，我们卖出了很多作品。艺术家们得到30%，展览委员会再把赚到的钱返还给学校。这是我们的原则之一。你必须眨眨眼，挠挠头才能相信这是真的，但这千真万确！时不时地，我们会得到一些人的建议。他们说我们必须让我们的资产‘冒汗’，我们应该让那些有能力支付学费的人支付学费，但这绝对是不可能的。通过保持免学费的原则，我们可以自由地择优录取，选择我们认为可以帮助的人，或者选择那些能充分利用三年时间的人。我们没有被流俗的世人认可，我们不属于任何大学系统——学生只是来这里在皇家学院学习。这在这个国家和欧洲都是独一无二的模式。”

Antony and Cleopatra

布面油画

160.7 x 140 cm

2020

Twenty Twilights

布面油画

172.4 x 150.5 cm

2019

学院的学生有权成为展览委员会的成员，是决策层的一部分，与一线的画廊运营工作人员、艺术史学家和艺术家坐在一起。“我们专注于制作伟大的展览，相信这是学生们想要看到的。在这所学校，学生与工作人员一起决定谁作为参观者进入。但在展览项目中，他们是过程的见证人，而不是有决定性影响力的人”，布伦补充说。

A 16

亚克力 纸面

98.5 x 82.5 x 5 cm

2021

Making Light 3

纸底油画

77.2 x 103.8 cm

2021

艺术的发展，既需要创新、进步和实验，又需要历史、传统和惯例。在布伦担任院长期间，他曾经翻阅过许多学校积累下来的百年老档案。对于艺术发展过程中新兴因素之间的复杂关系，他感到，“当你回顾过去二百多年的会议记录时，你会发现同样的事情一遍又一遍地出现：我该如何谋生，人们怎么看我？我的声誉如何，我想展示什么作品?我喜欢和我在一起的其他人吗?这很人性化。都是完全一样的东西。我看待创新的方式是真正享受一代又一代出现的所有新气质、新态度和新类型的人。这就是它的乐趣所在。”

Making Light 8

纸底油画

75.6 x 148 cm

2021

Making Light 9

纸底油画

75.9 x 146.7 cm

2021

至于旧有因素，艺术史上的种种旧有因素，尤其是传承悠久、形成传统的旧有因素，往往具有不可替代的作用。具有讽刺意味的是，虽然说所谓现代的教育惠及了更多的人，提供了更多的机会，但是尽管广度有所改善，深度却受到了影响。

对于布伦而言，他很庆幸自己从少年阶段开始就接受了传统式的学院派教育。他回忆说：“当我去斯莱德学院（the Slade School of Fine Art）的时候，他们一年只招收12名学生。我们是从全国各地的申请者中挑选出来的一小部分人。教授确切地知道我们每个人是谁——这是一个惊人的特权。现在，如果我去一所400名学生的学校，我马上就会感到有点担心。这让我感到相当难过，不明白教授怎么能以同样的方式了解每个学生。”

Happen

布面油画

167.6 x 140.7 cm

2021

St. Erth V

单版画

106 x 80 x 0.01 cm

2022

Troupe

布面油画

85.3 x 100.3 cm

2022

Caught

布面油画

85.1 x 95.6 cm

2022

Undervoice

布面油画

129.9 x 185.4 cm

2022

Sheaf of Light

布面油画

85.1 x 100.3 cm

2022

Range

布面油画

140.7 x 140.3 cm

2022

Frontispiece

布面油画

130.2 x 140.3 cm

2023

Almost as If

布面油画

85.1 x 95.3 cm

2023

Pageant

布面油画

130.5 x 140.3 cm

2023