陈开个展《亚得里亚》即将亮相上海狮语画廊

亚得里亚

Adriatic

上海狮語画廊

艺术家：陈开

展期：2025.12.27-2026.01.25

开幕：2025.12.27 4-7PM

地址：上海市徐汇区武康路376号武康庭内三层

狮語画廊荣幸呈现艺术家陈开的全新个展《亚得里亚》。展览集中展出创作于2023至2025年间的“亚得里亚”系列，汇聚数件大尺幅绘画与一组名为《间隙》的小幅油画作品。陈开运用重复而专注的点彩，将一段关于海岸光线与空气的记忆，编织成一系列在静默中生长、蕴含呼吸的视觉织物，标志着他在色彩探索、绘画连续性以及抽象情感维度上的显著推进。

A painting is not a picture of an experience; it is anexperience.”

“绘画并不是经验的图像，而是一种经验本身。”

——马克·罗斯科 (Mark Rothko)

罗斯科的这一宣言，恰为解读陈开的艺术实践提供了核心的视角。他的创作始于一次在意大利的里雅斯特海岸的深刻凝视：日落的光如何沉降，海面的空气如何颤动，身体沉浸时，时间的质感变得缓慢而可触。这些瞬时感知并未导向对风景的描绘，而是沉淀为驱动绘画的内在能量。画布上无尽累积的色点，其目的并非再现海的形态，而是挽留“被光触碰过的记忆”，捕捉一种在心头亮起却难以言传的知觉状态。这正契合了罗斯科“色彩即情绪场域”的观点：绘画的本质在于构建一个自足的情感与体验现场。

这种将内在体验转化为视觉现场的实践，便在画布上体现为一种修行般的劳作。在亚得里亚系列《晴日》、《拂晓之后》等作品中，陈开以油彩与油画棒，施行着数以万计的点状笔触。每一笔都是一个小型的决定，它们从透明的底色中逐渐浮现，相互回应、层层叠加，最终形成一个有机的、仿佛自有生命的网格结构。远观时，画面是浑然一体的光色氛围；近看时，则是无数微小痕迹的集会——有些密集如絮语，有些松散如呼吸，共同编织出时间的质地。于陈开而言，点彩是一种冥想，也是一种坚持。它摒弃了挥洒的戏剧性，转而信赖在时间中缓慢累积的力量；这种柔韧而坚定的方式，与抽象表现主义的“英雄式手势”形成对照，也隐隐回应着他作为酷儿的身份经验。

与倾注了巨大意志的宏幅之作呼应的是一组题为《间隙》的小幅油画作品，它们源自工作室的日常实践：调色板上残留的颜料，画笔洗涤时不自觉的流淌……它们并非计划内的创作，而是主旋律间的呼吸孔，是严谨逻辑之外偶然渗入的即兴诗篇。

展览《亚得里亚》不仅是对一片海的回应，更是一种在加速时代中逆向而行的绘画信念。在这些作品面前，观看本身需要被重新校准：它邀请我们驻足、靠近，在目光漫游于无数细点之间的过程中，画面中那来自记忆与长久劳作的亮度才会悄然浮现。那是一道稳定而温润的光，是绘画在时间中不断生成所留下的最微妙、却最持久的证据。

关于艺术家

陈开1990年生于武汉，2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位，2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。现工作生活于上海。

陈开的绘画以点彩作为记录光、记忆与时间的方式。作品通常从透明的底色开始，油彩与油画棒的色点在画布上缓慢聚集。随着时间推移，这种累积逐渐形成一种有机的结构，将画面维系在一起，并生成在疏密、变化与静谧呼吸感之间游移的绘画表面。色彩在他的创作中并非用于制造光学效果，而是通过多层次的色彩对比与同类色的微妙变化来建构空间深度。陈开的作品来源于记忆中的光，水和风景。他关注记忆在时间中的状态：层叠的、流动的、持续变化的。他的绘画拒绝即时的解读与固定的意义，而是在观看的过程中缓缓展开。远看时，画面呈现为整体的色彩氛围；近看之下，则分解为无数独立的色点，每一个都带着自身的节奏。

陈开于2018年获得美国 Headlands Center for the Arts 研究员奖（GraduateFellowship）。他曾于2019年参与斯沃琪艺术和平饭店艺术家驻地项目，并于2021年参加上海狮語画廊艺术家驻地项目，计划于2026年赴米兰 Viafarini 驻地创作。其近期个展包括：《亚得里亚》，狮語画廊，上海（2025）；《无声之中》，狮語画廊，上海（2022）；《爱，骄傲，炸鸡》，狮語画廊，上海（2021）；以及《超新星》，狮語画廊，香港（2021）。其作品被多位重要国内外私人藏家收藏，其中包括阿布扎比王储谢赫·哈立德·本·穆罕默德·本·扎耶德·阿勒纳哈扬殿下、Aldar集团、斯沃琪和平饭店艺术中心等。