大型演出关联消费占比可达近五成，“提振消费维护权益”大讲堂关注文化消费

上海市消保委昨天发布《破圈与赋能：文化消费激活上海国际消费中心城市新动能》研究报告，指出文化消费作为高品质消费的重要组成，正通过“吸引力—辐射力—影响力”的传导路径，从消费活力、产业能级、城市形象三大维度，为国际消费中心城市建设提供持久动力。这是记者从“提振消费维护权益”大讲堂上获得的消息。

据悉，上海近年来以演出经济为核心抓手，不断丰富文化消费供给、创新消费场景、优化消费体验，逐步形成“演出引领、场景延伸、权益保障”的文化消费生态。一场大型演出的关联消费，如餐饮、住宿、文创等占比可达总消费的30%-50%，有效激活了城市消费活力。

中国上海国际艺术节中心副总裁阮杰分享了艺术节在赋能文化消费领域的实践成果与宝贵经验。据介绍，第二十四届中国上海国际艺术节汇聚全球顶尖演艺资源，凭借超九成在沪首演率的高品质艺术项目，构筑起极具吸引力的文化“引力场”，成功将文化影响力转化为实实在在的经济驱动力，综合带动消费规模攀升至44.25亿元。阮杰指出，艺术节始终致力于探索构建文化消费新生态。其创新打造的“演出+”融合模式，有效打通文化欣赏、艺术体验与都市消费的链路，推动演出场景向城市多元消费空间延伸，为观众提供一站式、多维度的城市文化享受。这一模式充分释放文旅商体展联动效应，促成“城区有艺、商圈有美、市民有利”的文旅消费新格局落地，为城市经济高质量发展注入强劲的文化活力。

上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪，则将目光聚焦于演出场景创新与运营模式优化。他提出，文化无处不在，绝大多数文化并非以商品形式呈现，但总有少部分文化具备商品属性，能够精准匹配时代的文化供需。以音乐剧这一剧场演艺品类中商业属性最强的艺术形式为例，每一种细分的审美取向，都能精准触达对应的受众群体，进而产生文化影响力与随之而来的商业价值。作为中国音乐剧标杆剧场的掌舵人，费元洪长期深耕音乐剧的产业研究与运营实践。他带领团队率先引进德奥、法国、西班牙、意大利等非英语国家的优质音乐剧作品，并在上海完成首演首秀，实现了文化影响力与商业效益的双丰收。

上海国际舞蹈中心发展基金会理事长、上海歌舞团团长王延分享了本土国有文艺院团以优秀舞剧助力城市高质量发展的实践。现象级舞剧《永不消逝的电波》7 年多来在国内外 60 余座城市演出超 820 场，其中在美琪大戏院驻演超 166 场，吸引众多 00 后观众反复观看，他们自发传播、设计交换文创，形成强烈情感绑定与良性观演生态。此外，《朱鹮》《李清照》两部原创舞剧，融合海派文化与生态文明理念、中华优秀传统文化创新发展，广受喜爱。越来越多观众专程赴沪观演，实现 “因为一部戏，爱上一座城”。这些上海出品的原创优秀作品，在国内外持续绽放光彩，也从品牌打造、观演关系创新等方面，为上海文化消费高质量发展提供了切实案例与多元思路。

上海市消保委主任方惠萍表示，2025年第6期“提振消费 维护权益”大讲堂既是本年度的收官之作，亦是新一届上海市消保委的开篇之举。本次活动聚焦文化消费领域的演出经济，具有特殊而重要的意义。方惠萍认为，文化消费不仅是满足人民群众对美好生活向往的重要载体，更是拉动内需增长、推动产业迭代升级、提升城市软实力与国民文明素养的关键引擎。当前，上海演出经济正呈现蓬勃发展的良好态势：通过“演出+文旅”“演出+商圈”等融合发展新范式，叠加沉浸式、互动式等演出创新形式，持续激活城市消费潜力，为上海建设国际消费中心城市与“亚洲演艺之都”提供了坚实支撑。

针对推动文化消费与演出经济高质量发展，方惠萍提出需牢牢把握三大关键：一是以“创新”赋能供给升级，持续优化演出产品与服务质量，推动演出经济向“全域消费”场景延伸；二是以“规范”护航健康发展，精准破解票务乱象等消费痛点难点，筑牢消费者权益保障防线；三是以“协同”凝聚发展合力，联动政企社各方资源，共同构建开放包容、良性循环的文化消费生态。

上海市消保委将以本期大讲堂为起点，主动担当作为：发挥桥梁纽带和平台赋能作用，凝聚发展共识；牵头推动行业标准建设，制定服务规范与消费指引；强化权益保护，建立纠纷快速处理机制，引导行业优化供给、提升服务，让文化消费成为提振上海消费能级的重要力量。

此次文化消费大讲堂的成功举办，不仅为文化消费领域的交流合作搭建了重要平台，更展现了上海推动文化消费提质升级的坚定决心。未来，随着本土IP国际化、“演出+”场景深度融合及消费权益保障机制的不断完善，上海将持续释放文化消费潜力，朝着“全球文化消费的目的地、全球文化产业的引领者”目标稳步迈进，为国际消费中心城市建设注入更为强劲的文化动力。