AI 发展会影响故事创作吗？丨对话贵州民族大学教授鲍远福

科技飞速发展，如何做好未来幻想与当下现实平衡，让科幻故事更好与现实关联起来，是创作者们都在思考的问题。

这次专访，贵州民族大学教授鲍远福老师和研习社聊了聊科幻创作新发展、新困境，也为 想参与科幻创作的朋友提出许多实用建议。

研习社 您在关于网络科幻小说的文章中，也经常使用奇幻小说进行举例[比如：《诡秘之主》（奇幻）《星空王座》（奇幻科幻并行）]。现在网络小说中，科幻小说与奇幻小说的写法有何差异？

鲍远福 科幻小说和奇幻小说是两个不同的类型，写法上还是有差异的。奇幻来自于西方文学，例如《纳尼亚传奇》就是其代表，讲述现实世界的人因缘际会来到异世界、异界大陆，然后根据这个世界的法则修炼、冒险、生存、成长等，网络文学中《斗罗大陆》《斗破苍穹》是代表性的奇幻文学的中式写法，还有《诡秘之主》也是，奇幻文学中的「幻」是被奇异的魔法或巫术包装的「幻象体系」。

科幻文学中的「幻」是被「科学理性」规训的「幻象体系」，也就是说在某种程度上这种幻想不是不着边际的乱想，而是有内在的逻辑机理的，比如经典科幻文学《基地》中哈里·谢顿设想「心理史学」是基于一定的逻辑运算推演的结果，《三体》中的「宇宙社会学」也是基于对人类文明理性思考的结果，所以说这种「幻想」就有了逻辑关系的基底，而不至于脱离现实生活的经验和规律太多，而显得离奇。

但是在当前网文的类型融合趋势下，奇幻和科幻也常常混融在一起，形成你中有我我中有你的状况，典型的案例就是《我在精神病院学斩神》，里面有未来都市生活的设想，有对平行历史的揣测，当然还有奇幻文学的核心要素，即克苏鲁神系对地球文明的侵染，人类的修炼升级反抗等等。

《我在精神病院学斩神》剧版海报

所以说，现在的网络小说创作，为了迎合市场需求和读者的消费，一般会考虑将一些热门的类型融合起来，创造出受众面更广泛的「聚类」或「兼类」作品，从而适应阅读市场的需要，为自己带来收益。

研习社 发现您在讲华语网络科幻小说时经常提到它是一种「爽文」，需要满足读者的精神需求，需要为读者解压。那在您看来，科幻爽文和其他爽文最大的区别是什么？

鲍远福 「爽文机制」的根本动因是满足人类读者的各种不足或者说精神上的匮乏，这种不足从本质上讲是分层次的，再细分下来，小的层面可能分化为物质上和精神上两类，大的层面可能来自于个体的困惑和社会发展的压力。

从这个意义上来讲，其他爽文主要满足的是个人性的困惑，比如升级打怪流、凡人流的爽文，主要设定的情节一般是凡人（废柴）逆袭、扮猪吃老虎之类，就是一个被社会群体抛弃或不看好的个体依靠努力而获得成功，最终成为主宰之类，这种爽文满足的顶多是个人克服缺陷、不足、匮乏而成功成才的物质欲望，再进一步就是有一定范围适用度的社会心理认同，而不是寄寓社会精神变革、文明文化发展职责之类的「大愿景」。

但科幻爽文，一般是有更高级的情结的，这一点，北大邵燕君老师有一个著名的论断，就是她评论猫腻的两部软科幻作品（《庆余年》《间客》）「用爽文写情怀」。

《间客》

我觉得如果进一步解释的话，就是科幻网文的「爽感」来自于它们的科幻设定用于解决人类文明发展的「大问题」，它们就不可能是个体的困惑，而是人类文明（或者说共同体）的瓶颈与困惑，《地球纪元》中那些殚精竭虑的科学家群体，他们最终要突破的是人类文明发展的大问题，为此与天斗、与地斗、与机器文明和各种不可知力量斗（小说中写道各种人类文明面对的危机，如太阳黑子爆发、时空坍塌危机、星尘辐射、人工智能反叛、超光速陷阱以及科技死结等等，最终都由杰出的科学家通过努力公关或斗志斗勇的实践予以化解），由此这种「光年尺度上」的人文关怀（复旦大学严锋老师的观点）就凸显出来了，而这种化解人类文明生存危机、为生民立命、立德、立心的大格局就能让读者产生某种「崇高感」，这种「匮乏或不足的补偿」就是科幻网文的爽感。相比较而言，这种爽感也更能够确定一个人之「为人」的独特性。

研习社 科幻会进入同样对「爽」有巨大需求的短剧市场吗？

鲍远福 我觉得一切皆有可能。

科幻现在的市场需求也慢慢高起来了。科幻短剧在国内还没有较为成熟的作品，这方面如果能够出现类似于《开端》（当然它不是科幻短剧，而是科幻剧集）的科幻短剧，肯定是会受到欢迎的。当然，因为科幻短剧要兼顾爽感和人文关怀，做起来肯定是有困难的。

研习社 无论哪种科幻，最终都会指向人与现实。您认为对于创作者来说，怎样才能做好未来幻想与当下现实平衡，让自己的科幻故事和现实关联起来？

鲍远福 我曾经提过一个观点，任何科幻想象不管如何离奇乖谬，其实它们最终都是要指向现实生活和现实中活生生的人的。

以前文提到的《我在精神病院学斩神》为例，小说中展现了超越于一般科幻和奇幻的类型设想和故事情节、人物塑造等，但最终作者所呈现的仍然是一种对现实社会价值观、精神文化实践和文明状况的反思和探索，小说中写道「守夜人小队」成员赵空城的牺牲之所以令万千读者感动、共鸣，原因是赵空城所守护的家国天下，以及由此所生发的价值观：虽千万人吾往矣的牺牲精神，守护家人，维护天下和平的大义，以及作为军人勇于承担神圣使命的责任等，这些看上去高大上的准则，其实每个人在生活的每一个阶段都会经历，所以才会在阅读中产生共情。这也是玄想、幻想和信马由缰的乱想之外，科幻/奇幻网文的核心价值理念，这些抽象的内容通过故事情节的具象形式呈现出来，就能够打动「生而为人」的读者。

每天读点故事中的一篇短篇《神医》（玄鵺）描写曹丕和想要长生的曹操的「组合怪」斗争，以及曹丕在「换体术」的实施过程一直保持着对「自己仍然是个人」的清醒认知，大体上也是这种身份认同与个体命运的确定等现实价值观念的体现。

每天读点故事作者玄鵺作品《神医》，扫描图中二维码即可阅读

所以说，网络科幻的创作，科学幻想是一种叙事策略，但这种策略实施成功背后，还是要给予现实的关怀，或者说，它们要对现实社会生活有某种「意义的指涉」功能，能够传达现实人民的呼声，表达现实（物质和精神上、个体和社会）的不满，体现现实价值，落实现实文化实践的美学理想。

研习社 您阅读过大量传统和新兴科幻文学，在您来看，新人作者在尝试进行科幻创作时，最容易出现的问题是什么？创作者如何破解？

鲍远福 我觉得除了创作技巧之外，最大的困难在于讲述一个好故事，特别是把别人都讲述过的故事（点子）再重新演绎并加以创新，这种能力太重要了。以最近热映的电影《哪吒之魔童闹海》为例，大家就会明白，一个能够引发共情的好故事，要被完整清晰地讲出来是很难的。

新人作者面临的最大的问题是，他/她可能只有一个新奇好玩的点子，而缺少将这个点子构建成「故事大厦」的能力。他/她面前好的故事太多了，要想突破这些好故事，另起炉灶，把他/她的点子融合进去，最终呈现一个新的故事，就太难了。

所以，对于新人作者来说，在加强创作理论素养的同时，最重要的是向前人学习，要尽可能地了解所有好故事的关键要素，不断从这些优秀的故事中汲取营养，学习经验，以此来浇灌自己的创意之花，这中间可能没有捷径（除非某些新人作者是天才，比如三九音域、杀虫队队员等）。

《机器管家》

现在有很多创意写作的课程或理论，建议新人作者还是有机会去看看，同时，多向前辈作家学习，最后，也要在涉及创作时研究受众的需求，这也很重要。网文创作，一般追求超长篇，但最近几年超短篇也很有市场（比如玄鵺、凌东君这些大神），新人作者也应该努力让自己是个多面手，才能增加市场生存的几率。

研习社 科幻和其他类型做叠加的时候，如科幻 + 现实、科幻 + 悬疑、科幻 + 爱情等，需要注意什么？您认为怎样才能让不同类型的优势更大化，让成文更好看？

鲍远福 我认为，类型融合的要义在于这个过程中的「做功」，即将各组合要素的功能发挥到极致，实现 1+1＞2 的效果。以科幻 + 爱情为例，科幻构成叙事大背景，爱情可以在这个背景下塑造人物，结合起来就要产生既有宏大的未来世界观设定，又要有这个世界观背景下人类根本情感的塑造，使两个元素的优点都能够展示，从而启发读者的思考。

举例来说，《小蘑菇》做的相对全面，孢子生物「安折」和人类的陆沨的感情塑造很细腻，「启示录式」的科幻末日世界观设定也比较出彩，但主题升华层面做的还不够；相比而言，《上海堡垒》只做到了后者（特别是同名电影将爱情这个烂俗梗发挥到了极致而忽略了科幻感的营造，因此被观众吐槽说把「《流浪地球》开启的中国科幻的大门又关上了」）。

《流浪地球》

目前的科幻网文中能够将两者有机结合起来的作品，是比较稀缺的（女作家的作品稍好，比如红刺北的《砸锅卖铁去上学》；男作家大多比较简单粗暴，甚至少有涉及爱情的），所以科幻网文的作者还有较大的努力空间。其他类型的融合叙事大体上可以参考上面的思路。

研习社 您觉得中国科幻小说的未来如何？会随着《流浪地球》等科幻电影的「出圈」，更多地进入大众视野吗？

鲍远福 我的看法是谨慎乐观吧。科幻创作和阅读的门槛都比较高，所以从事这个领域还是有风险的。对于作家来说，生存是第一要义，所以创作出既被叫好又能叫座（市场青睐）的作品的几率是很偶然的，需要运气和创造力碰撞起来发生 1+1＞2 化学反应的机遇。如前所述，热爱科幻、坚持创作、不断学习创新、顺应市场、具有情怀，是每个科幻网文作者都不能抛弃的必选项。

目前，网络文学是中国文学走向世界的一张名片，科幻网文出海的成功案例也有很多，比如《诡秘之主》《间客》《第一序列》《我们生活在南京》等。在《流浪地球》电影出圈的过程中，其实中国网文是出了大力气的。老外正是接触到了网文，发现了中国文化宝库的窗口，然后才会透过这个窗口去关注中国的科幻电影、游戏等新型文化（电影、游戏都不是我们文化的专长）。

《诡秘之主》

现在从事科幻网文创作的作者数量要远大于从事传统科幻文学创作的作家，这个群体中不乏非常优秀之辈，所以巨大的基数保证了中国科幻小说的曝光率和出圈率，也能够为优秀作品的出现提供了保障。

但是，科幻文化一直是西方大众文化的主流，中国的科幻文化还是一种相对小众的文化，所以在中国科幻小说的发展过程中，一要面临西方强势科幻文化的冲击，获得身份认同是一个首要问题；二来科幻文化在中国属于舶来品，受众基础还需要慢慢培育，连带着科学科幻科普教育的普及等，而文化思维上的隔阂也会造成一些人对科幻的误解（联想上个世纪八十年代的「清除精神污染」运动），所以说科幻文学创作的前景因这几年网文、电影、游戏等产业的发展而有广阔前景，但也面临着一些环境、观念和基础条件的制约，所以我说是谨慎乐观。

研习社 近期 DeepSeek、ChatGPT 等 AI 产品越来越成熟并走进普通人的日常，有关 AI 创作的话题讨论度不断升高，您对 AI 创作有什么看法？怎样看待 AI 对创作的影响？

鲍远福 在「人工智能创作」这个议题之下，其实包含至少四个阶段的文学创作事实。什么意思呢？在我看来，文学创作首先是人类主导并积极参与的精神活动。然后是人类利用机器工具所从事的文学创作。第三个阶段是人类和智能机器「合作」从事文学创作。最终才可能是 AI 在完全不受人类干扰之下的「主动」的文学创作。

从目前来看，我们仅仅进入第三个阶段的初期，也就是这些看上去十分强大、但完全不能称之为具有人类情感和智能的「人工智能」作为一种更高级的机器工具在协助人类完成他们的文学创意的过程，由此所生成的所谓文学作品。例如华东师范大学王峰教授团队所创作的 AI 玄幻小说《天命使徒》，集美大学周伟薇教授团队创作的 AI 科幻小说《光明之旅:艾瑟瑞亚的英雄》及其续作《元素之心:艾瑟瑞亚的英雄传奇》，清华大学沈阳教授利用提示词工具创作的科幻小说《机芯之地》（该文获得江苏科普文学创作大赛二等奖）等等（国外 20 世纪九十年代也有类似的文本实践，例如乔伊斯的《下午，一个故事》）。

但是目前来看，这些人机合作创作的小说跟纯粹出自人类作者之手的网络小说还不能相提并论（更遑论传统文学了）。从故事情节上来看，它们是「机器语言」那种「自动理性」（注意：不是「自主理性」）程序作用的结果，充斥着一些似是而非的套路、模式与表述，内容上令人难以卒读，语言文字上没有人类语言的诗意和灵性，因此在审美上还与真正的文学作品相差甚远，仅仅可以视为一种文本实验。

《星际穿越》

至于人机合作并以人为主的文学创作，现在还是一种美好愿景，而真正意义上的「人工智能文学」，本身还是一种「科学幻想」。美国的 Chat GPT 和国产大模型 DeepSeek 的火爆，肯定会对文学创作产生影响，但目前这种影响的价值走向，还需要进一步观察。有人说，它们可以提升创作者的创作效率，在世界观设计、故事大纲制定、创作思路的打磨、人物形象的塑造、语言风格的选择等方面，它们可以为创作者提供庞大的数据库支持，但是创意、审美、情感、思想这些核心的内容，仍然需要人类作家自己来完成。

此外，特别应该注意的还有人工智能创作的伦理问题，文学创作中的知识产权纠纷，仍然在困扰着当前的人工智能创作，处理不好的话，引发的社会或伦理问题也不容小视。

研习社 故事存储计划征文的科幻板块一直在寻找有中国特色的科幻小说，您对想写出「有中国风格的科幻小说」的作者有什么建议吗？

鲍远福 其实「每天读点故事」在这方面做得很好了（这绝对不是我的溢美之词），继续做「国潮科幻」（南京师大李玮教授的观点），体现平台特色，应该是中国科幻走向世界的最优解。

我的建议首先是多多发掘像黄渐（《佛的国》《偃师造人》作者）、凌东君（《蒸汽水浒》《赛博神话》《刺秦》作者）和玄鵺（《山海见诡》《时间裂缝》《凛冬》作者）这样的作者，并将他们的知名度扩大，让更多的网文读者和研究者知道他们。

每天读点故事作者凌东君作品《刺秦》，点击图片即可试读

其次是在题材上继续做大做强「国潮科幻」这一「故事宇宙」，具体做法是将这一主题拓展为一些小的分主题，例如紧密契合外国科幻文学的一些分类做法，什么赛博格、蒸汽朋克、丝绸朋克之类，结合我们自己国家的文化（青铜文明、三星堆文化、桃花源传说、鲁班的故事、偃师造人、道家思想、修仙文化、各个时代的神话传说、民间故事等），我觉得此前我在评论中说凌东君的《刺秦》构建了一种「青铜朋克」的写作手法，可以在「故事存储计划」的征文中明确一些主题，比如这一期主推「赛博格」，其他主题辅助；下一期主推「青铜朋克」，其他主题辅助；再下一期主推「神话重述」，其他主题辅助；诸如此类。我觉得玄鵺《时间裂缝》中的各个短篇所构建的「故事宇宙」可以扩展一下，邀请其他擅长写短篇的作者尝试加入，看看能不能发掘更好的作者、主题和故事。

第三，是加强跨媒介 IP 改编的产业合作开发，比如寻求与一些动画、游戏和影视公司合作（据我所知，已有电影公司购买了贵平台的一些作品的版权了），在制作电影之外，可以尝试学习美国奈飞、亚马逊、「苹果 +」等流媒体平台的做法，开发出类似于《爱情，死亡和机器人》（《爱死机》）《万神殿》《漩涡》等动画剧集同类型的产品（《中国奇谭》在这方面做了尝试），特别是玄鵺的《时间裂缝》系列作品，如果说改编成系列动画短片（《哪吒之魔童闹海》的成功，让中国动画短片制作的工业美学生产体系走向成熟，技术上已经没有瓶颈了），肯定是有广阔的市场前景的。

来源 故事研习社

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