与博物馆对话，“上博东馆公共艺术全球征集大赛展”开幕

上海博物馆东馆需要怎样的公共艺术？两年多以前，上博东馆还未开幕，就进行了一场面向全球的征集。12月20日，“上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛——入围作品小样展”在上海博物馆东馆开幕。此次展览集中呈现了从全球40多个国家和地区600余份提案中遴选而出的24件公共艺术作品小样，标志着以“与博物馆对话”为主题的全球艺术征集活动进入关键阶段。

据悉，大赛面向全球邀请艺术家与艺术团队，针对上博东馆北广场、南广场、一楼雕塑馆外墙、一楼东北角书香咖啡区上空、二楼东侧弧形落地玻璃外草坪、二楼海派书画馆入口外部空间、三楼陶瓷专题馆外文创咖啡区空间（顶部）等十个点位创作一系列代表城市新文化、新理念、新创意的公共艺术作品。

自2023年6月启动以来，大赛共吸引全球30多所专业艺术院校、30多家艺术协会和机构、60余家专业规划和建筑公司参与，共收到来自40多个国家和地区超过600份的作品方案。经过专家、社会公众和博物馆员工共同参与的两轮评选，最终选出了24件作品方案参加本次小样展。

上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛——入围作品小样展

策展人、上海市公共艺术协同创新中心副主任张承龙介绍，项目在博物馆建设之初便完成规划并预留专项经费，所有入围作品均具备落地可行性，“我们举办这次小样展，也是希望通过小样检验作品实物呈现效果，避免‘效果图精美、实物失真’的问题。”

本次展览采用“展板+视频+装置”的展示形式，集中呈现涵盖雕塑、装置、数字艺术等多种类型的作品小样，部分数字化呈现的作品则通过视频全面还原创作理念。观众可在此近距离感受作品中传统与当代、本土与全球的文化对话，深入了解艺术家对博物馆空间的创意构想。

上博东馆北广场面积较大且位于博物馆外，主办方建议在这里安放一件具有象征意义的超大型地标性公共艺术作品。艺术家杨冬白设计的雕塑《极目天舒》取意于“层峦叠嶂”，以抽象化的雕塑语言形成城市文脉和自然山水交织的艺术空间，也与上博东馆主体建筑“水”的意蕴和上海城市精神呼应；法国艺术家凯瑟琳·格费勒设计的《对话》是该点位唯一一件影像作品，艺术家在东馆外立面设置大型屏幕，围绕“实体”“流动性”“时空联系”“自然与文化渗透”等主题，通过并置博物馆藏品与上海在地拍摄的人群影像，呈现古今交融的对话。

雕塑《极目天舒》

在南广场点位，“交互”与“亲民”成为设计要点。美国艺术家马修·盖勒设计的中型雕塑作品《粉云梅影》，灵感来源于上海博物馆的标识，并借鉴了中国传统的飞檐翘角和梅花意象，作品的色彩还会随着天气和太阳位置的变化而变化。

雕塑《粉云梅影》

一楼中央开幕式大厅中庭天窗下与一楼东北角书香咖啡区上空是两处悬吊装置点位。美国艺术家小林基普设计了《永远的树》，一棵盘旋在中庭空间内的树，代表着不同世界的融合；盛姗姗工作室设计的《东方圆舞曲》，以“书画”为形体的玻璃装置展现出行书美学精神中逍遥自在的个体表达、形意并重的中和创作观念；上海米丘环境艺术设计有限公司设计了的《竹书纪年·夸父女娲后裔》，运用中国传统的材料工艺，如竹、瓷、金等，将远古神话场景进行具象和抽象的结合，从某个特定的角度观看作品，还能看到“后羿射日”的形象。

《永远的树》

张承龙介绍展品。

“这些展品虽为‘小样’，却意义深远。”上海博物馆党委书记汤世芬表示，“一方面，它们展现出对上博东馆公共空间的前瞻性探索，引导观众从全新的视角，重新思考博物馆与城市、观众与展品、过去与未来之间的关系，共同诠释艺术融入日常、文化滋养生活的人文理念。另一方面，展览将这些小样模型向公众开放参观，既是对艺术创作过程的透明呈现，更是上海博物馆所秉持的开放性与公共性的生动体现，每一位观众都可以成为艺术实践的参与者，共同塑造属于上博东馆、属于这座城市的文化记忆。”

学术委员会专家代表俞力参与评审了600余件方案，他认为这个过程是与多元思想文化创意对话的过程，评审们见证了东方传统美学与西方现代理念的碰撞、传统手工技能与现代数字科技的融合，以及艺术对公共空间的拓展表现。

上海大学上海美术学院执行院长、上海市公共艺术协同创新中心主任金江波表示，“上海的城市精神是‘海纳百川、开放包容、开明睿智’，这些展品书写了城市精神，是对这次大赛活动主题‘与博物馆对话’的最佳演绎。它们凝结了艺术家的创意，呈现出艺术家用无穷的想象力展现中国当下艺术创新的实践。”

本次展览位于上海博物馆东馆三楼宝鼎轩景观厅，展期为2025年12月19日至2026年1月18日。上海博物馆期待通过此次大赛和展览，将东馆进一步打造为可感知、可对话、可共享的城市公共文化空间，并邀请每一位观众在此贡献视角、参与想象，共同书写属于上海博物馆东馆、属于上海的文化新篇章。