石涛《松下高士图》：雪心倘不忘，同觅好棲息

石涛《松下高士》立轴 

设色纸本 254×104 cm

钤印：瞎尊者、膏盲子济、大涤子、赞之十世孙阿长

题识：

挥洒借毫素，嵌岩掷心力。

自谓落落然，何烦假修饬。

颠倒江海云，装取笔与墨。

避迹来长干，本不用筮测。

为佛茶一瓯，清冷犹未极。

灯残借馀月，钵空且忘食。

高人不自高，转欲下相即。

雪心倘不忘，同觅好棲息。

辰谷老道翁赠诗，言萧洒、言太古，皆本色，余他足以当之。渡江人明作之佳言。用当别语，韵虽和成，不笑否。清湘陈人膏盲子济大涤堂下。

挥动画笔、濡染纸墨，全凭一腔心血倾注笔端，如山石嵌空般耗费心力。自认为笔下的意趣磊落洒脱，又何须借助刻意的修饰雕琢？笔下的云水意象翻江倒海，尽皆收揽于笔墨之间。

我避世隐居来到长干里，这本就是顺应本心的选择，不必用蓍草占卜来测度吉凶。为礼佛烹煮一瓯清茶，茶汤的清冽甘醇，意韵还未曾达到极致。灯火将残时，便借着天边的残月映照；钵盂空空如也，也能忘却腹中饥馁。真正的高人从不会自视清高，反而愿意放下身段，与众生平等相待、亲近相融。

倘若你我这份如冰雪般澄澈的本心不曾忘怀，不妨一同寻觅一处清幽之地，寄身栖居，共赏山水。

辰谷老道翁赠予我的这首诗，字里行间谈及的潇洒意趣、上古朴拙之态，都是人的本真底色。我别的方面尚且不敢当，唯有这份本心，足以与之相称。

渡江人一番精妙的言论，我应当另作话语回应。这首诗虽是步韵和作而成，不知你读罢，会不会见笑呢？

清湘陈人，病入膏肓的痴子石涛，书于大涤堂下。

石涛一生，颠沛流离。从桂林→全州→宣城→黄山→南京→北京→南京-扬州。晚年的石涛，离京南返，辗转南京、扬州，最终定居扬州，建“大涤堂”，蓄发还俗，自号“大涤子”，出佛入道，以卖画为生 。

这幅画是石涛晚年的作品。整幅作品，没有晚年的凌厉之气。

画面中，一株虬松以“斜出取势”的笔法破空而出，松针如钢针般刺向苍穹，树干盘曲如龙脊，展现出生命的爆发力。高士则伫立水滨林下，望向远方，似乎在畅想着什么，又似乎在等待着什么，衣袂在松风中掀起，与松涛形成共振，打破了传统“高士隐逸”的静态叙事。

大涤堂建于清康熙三十五年丙子（1696年）秋冬，约在同年11—12月间，次年（1697，丁丑）春天正式启用并频繁见于题跋，是石涛在扬州大东门外临水所建的居所。

这幅画作于石涛55岁以后。他在大涤堂安居，也终于有机会潜心创作和书写石涛画语录。

“挥洒借毫素，嵌岩掷心力”

《画语录·一画章》云：“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人。” 石涛所言“挥洒借毫素”，将“毫素”视作“一画”思想的物化媒介；“嵌岩掷心力”，则是把对山川岩壑的体察与自身生命体验，倾注于笔端的创作。

在《画语录》中，笔墨是“代山川而言”的载体。石涛以“掷心力”三字，强调创作需以本心灌注笔墨，正如《了法章》所倡“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉”，唯有以赤诚心力驭笔墨，才能让笔下之景不流于皮相，抵达“山川与予神遇而迹化”的境界。

“自谓落落然，何烦假修饬”

此句直指《画语录·变化章》“无法而法，乃为至法”的核心主张。石涛一生反对泥古不化的“描头画角”，批判时人“只知有古而不知有我”的创作陋习。

“落落然”是他对自身创作心境的写照——顺应本心，不刻意迎合世俗审美，不被传统成法束缚；“何烦假修饬”，则是对“法障”的彻底摒弃。这与《画语录·脱俗章》“不拘拘于似，亦不离于似”的追求一脉相承。石涛的创作，以本心为尺，让笔墨自然流露，显现“本色”，正如他在题跋中自道“言萧洒、言太古，皆本色”。

“颠倒江海云，装取笔与墨”

这句诗是《画语录·山川章》“搜尽奇峰打草稿”的诗意表达。石涛认为，画家需遍历山川，将天地间的云霞江海、奇峰怪石，尽皆收纳于胸中，化为创作的“草稿”，而后“借笔墨以写天地万物”。

“颠倒江海云”，以主观精神重构天地万象——将眼中所见的江海云气，在胸中融会贯通、打破常规秩序，再“装取笔与墨”，倾泻于纸面。这正契合《画语录·海涛章》“海有洪流，山有潜伏；海有吞吐，山有拱揖”的认知：画家当以心观物，而非以眼观物，方能让笔下之景兼具自然之理与精神之趣。

“避迹来长干，本不用筮测”

《画语录·尊受章》提出“受与识，先受而后识也”，强调画家需尊重本心的直觉感受，涵养心性，方能洞悉创作之真谛。石涛避迹长干，并非消极遁世，而是主动远离尘嚣的纷扰，为“尊受”创造清净的心境。

“本不用筮测”，则是他顺应本心的抉择——隐居是源于内心对纯粹创作环境的渴求，无需借助占卜来判断吉凶，这正是《画语录·养蒙章》“夫养蒙者，养其神，养其心也”的实践：唯有摒除外在的功利杂念，才能让本心澄澈，让笔墨与精神同频。

为佛茶一瓯，清冷犹未极。

灯残借馀月，钵空且忘食。

高人不自高，转欲下相即。

这几句诗，暗含《画语录·远尘章》“远尘则近于画矣，无障则近于画矣”的思想。“为佛茶一瓯”“灯残借馀月”“钵空且忘食”，描绘的是石涛隐居时的清简生活，这种生活状态的本质，是“澄怀味象”的修行——以清茶涤荡尘心，以残月映照本心，在清贫中忘却外在的物质牵绊，让精神归于宁静。

而“高人不自高，转欲下相即”，更是对《画语录》“物我相融”思想的升华。真正的“高人”，并非自视清高、脱离众生，而是放下执念，与万物平等相待。这对应了石涛“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”的主张：画家与天地万物本为一体，唯有以平常心观物，才能让笔下之景兼具“太古”之质与“萧洒”之态。

“雪心倘不忘，同觅好棲息”

“雪心”是石涛对“一画”本心的喻指——如冰雪般澄澈纯粹，不被世俗污染的创作初心。《画语录·一画章》云：“一画之法立，而万物著矣。” 对画家而言，“雪心”即是“一画”之根，守住这份本心，便守住了创作的灵魂。

“同觅好棲息”，既是对同道之人的邀约，亦是他对精神归宿的追寻——这份“栖息”，不在山水之间的物理居所，而在“一画”思想指引下，笔墨与本心相融的艺术境界。正如石涛在《画语录·资任章》所言“以一治万，以万治一”，守住本心之“一”，方能在万千笔墨变化中，找到真正的精神栖居之地。

好，到这里。