基础的高度 | 关于造型基础教学的思考

牧民形象之四（素描） 30×21厘米 2022年 龙力游

在教学主旨和教育理念上，中央美术学院始终将基础教学置于重要位置。其造型学科基础部历经20余载的教学实践，始终在思考如何理解“基础”在当今艺术人才培养中的关键作用，积极回应时代课题，从传统教学架构中继承优秀传统，同时汲取和激发创新动力。

“基础的高度”这一表述，是对中央美术学院百年来造型基础教学传统和基础部20年专业教学成果的系统梳理与总结。所谓“高度”，意味着中央美术学院的造型基础教学远非局限于低年级的、简单的基本功训练，也不是通往专业方向与创作能力的短期的单一模式。其更深层的目标在于对艺术素养与创造能力的系统性培养。站在这个高度看，基础教学不应仅是专业基本功的重复锤炼，更应是兼具“高度”与“广度”的综合性教学体系。这既是一个高标准的教学要求，也是一个高起点的学术定位，旨在区别于被应试模式所窄化的基础认知。

中央美术学院长期以来形成的体系化教学模式，根植于深厚的学术传统，并通过长期的教学实践积累了符合艺术规律的经验，至今依然焕发着生命力。与此同时，面对新时代的技术变革与文化语境，重新审视“基础”的价值与内涵，已成为教学探索的核心课题。在科技日新月异、学习方式不断演进的今天，专业艺术人才培养过程中的“何为基础”与“基础何为”，成为艺术教育必须持续追问与反思的根本问题。

以最具代表性的基础教学核心课程——素描教学为例。长期以来，无论是业余启蒙还是专业选拔，素描常被视为必须熟练掌握的“技能”和衡量基础能力优劣的标准。在学院教育中，素描也长期作为研究造型艺术规律的重要方法路径。

然而，今天我们谈论素描的重要性，不应再局限于技术层面的“手头功夫”，而应深入到艺术教育理念的实质。素描教学要解决的，远不止技术水平和“手头功夫”的高低，更在于培养艺术审美素养与综合专业能力。认为素描仅是在纸上再现客观对象，是一种片面理解，那只是其外在形式之一。素描的真正意义，在于培养一种有效的观察方式与认知方法，在于训练将感性视觉体验转化为表现语言的能力。

长期教学实践的核心，在于引导学生通过这一经典课题，认识到素描训练所构建的审美思维与艺术判断力，及其对形成造型艺术的思维系统性认知的基础性作用。“基础的高度”，正根植于这种认知的深度。

在科技特别是AI技术深刻改变观看与创作方式的时代，艺术教育面临新的机遇与挑战，基础何为？对于专业艺术人才培养而言，如何通过素描、色彩等基础训练，使学生保持眼睛的敏锐观察力、心灵的鲜活感受力，并最终获得良好的表达能力，变得至关重要。

方法、工具或许会迭代更新，但艺术素养中那份真诚、生动、有血有肉、有温度的感受力，才是真正的“功夫”。这种感受力与个人的意识、认知、审美乃至整体艺术观念的建立息息相关。从这个意义上说，素描、色彩等一切造型基础训练的根本目的，是练就一双敏锐的眼睛和一颗善于感知的心。

追求照相机般的、“不犯错误”的精细再现，并非素描应有的高度。真正的高度，体现在通过深入观察与独立判断，运用简单的工具，在纸面上实现从客观物象到主观表达的转换，生成充满个人洞察与生命温度的视觉叙事——此刻，素描便抵达了“基础的高度”。它展现的是一种积极的创作状态，是完成从客观“再现”到艺术“表现”的跨越，其中不仅包含客观塑造，更蕴含主观创造。这种“高度”不仅是手上技艺的精进，更是艺术品格与审美境界的提升。

回溯中央美术学院造型专业百年的深厚积淀，一条清晰的学术脉络贯穿始终。这份“基础的高度”，在一代代艺术家、艺术教育家和艺术学子身上，体现为对传统的自信、对学术的自信、对文化的自信。这也正是在教学实践中，我们不断追问“何为基础”、深入探究“基础为何”的底气与信心所在。面对万象更新的时代，我们坚信“万变不离其宗”，对艺术本质规律的探索与尊重是永恒的课题。今天，我们站在百年传统的根基上，承接着这份厚重的基础，正以更加开放的视野，继续开拓与创新。

基础的高度源于基础的深度，基础的厚度决定基础的宽度。在艺术形式不断变化的今天，唯有深深扎根于深厚的文化土壤与学术传统，方能行稳致远。千里之行，始于足下；跬步不休，终至千里。这或许正是“基础的高度”给予我们最深刻的启示。

（作者为中央美术学院造型学科基础部主任）

2025年12月21日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《基础的高度》