文化自觉 技法创新

（来源：光明日报）

转自：光明日报

同频共振（中国画） 陈果

扶摇长空阅丘山（漆画） 江文佳

爱之园（中国画） 程雅嘉

【艺点】

第八届全国青年美术作品展览近日在四川美术学院美术馆启幕。由于工作机缘，我得以长时间观察这批入选作品原作，更加深了对于青年美术创作的认识和思考。

此次展览作品紧扣国家建设成就、人民美好生活主题，彰显了青年人的使命担当。作品大多技巧精湛、构图完满、形式感强，体现出当前青年美术创作的顶尖水平，整体洋溢出一种温和而坚定的积极情绪。无论是中国画、油画、版画，还是水彩·粉画、漆画、雕塑等，都散发着日常生活的人文气息，体现出青年个体与社会的关联，表达了当代青年的文化自觉。这种对于个体、社会、国家的乐观向上的态度，根植于细腻的、真实的、丰富的体验。

从艺术手法来说，一方面，青年艺术家努力借鉴传统，对待传统的态度显得从容而睿智。传统技法和精神悄然融入笔端，流淌于画面，体现为一种更为内敛也更具韧性的文化自信；另一方面，面对快速演进的数字技术，越来越多的艺术家开始主动地思考如何在作品中去回应新的视觉经验。通过本次展览，可以大致看出当下青年美术创作的新态势与新面貌，本文具体从以下几个方面加以讨论。

首先，针对以往使用传统母题时容易存在的拼贴化、直译化等倾向，当下的美术创作有了不小进步，作品被处理得更加圆融和自然。艺术家或将传统元素融入一个合乎逻辑的叙事场景之中，或有意识地将其转译、变形，以象征、隐喻等方式呼应传统文化中的概念、观念、主张，而非简单地视觉挪用。曾经一些艺术家喜欢简单地截取太湖石、木斗拱、剪纸、皮影等传统图案，将其杂糅在一起，往往显得直白而生硬，如今这种倾向明显减少。例如此次展览中王朝、潘逸的雕塑《仲夏夜之梦》，将中国艺术史中的经典图像，如铁线描青绿山水中的山石、传统装饰物中的云气图案、象征圆满吉祥的红日、遨游天地间的巨龙等转译为中国民间的皮影造型，在垂直于水平面的背景板上前后叠加展开，呼应皮影戏的表演方式，形式上生动自然。田子厚的漆画《戴圆履方》，选择以隐喻的方式表达中国传统哲学观念。艺术家并未去简单地寻找一系列“方与圆”的传统符号进行组合，而是再现了一个货车车厢的横切面，里面装载着密密麻麻的管状建材。在此，方（车厢）包裹着圆（管），而圆又充盈着方，方圆之间相互依存、互相成就的象征关系得以呈现，天圆地方、规圆矩方等国人熟悉的理念，以具象化的方式表达出来。

其次，朦胧美学在当下的青年绘画中体现得非常明显。此种倾向在前些年“新工笔”绘画中初见端倪，如今已发展到其他多个画种，体现为更加丰富的类型，如雾气弥漫之感、物象消弭之感、墨色流动之感、水乳交融之感……当然，新类型的出现往往需要依托新的技法。在水墨画中，除了传统泼墨技法所营造的墨、彩流动感之外，当前更常见的是依靠在纸面、绢本进行层层晕染来营造，其色彩过渡显得更加圆润、均质。为了强化这种朦胧感，一些艺术家在画面上完全使用淡淡的透明色，不落一笔重色。还有一些作品消解部分物象的轮廓线，甚至整幅画完全不进行勾线，呈现出空灵的意境。本届展览中，不少漆画和油画作品也出现朦胧美学的倾向。如江文佳在漆画《扶摇长空阅丘山》中，描绘了体积虽小却数量庞大的叶片——树上的、空中的、地面的，近看刻画清晰，远看却犹如色点般弥散开来。又如张学的油画《小城故事系列五》中，艺术家用较薄的颜色来描绘，不做过多细节刻画，但用油较为饱满，几乎看不到油画颜料的堆积性和覆盖性，亚麻布的肌理完全暴露在观众眼前，整个画面笼罩在和煦的暖色氛围之中。这种朦胧风格的盛行，无疑与中国传统美学的复兴有着密切关系，老子“大象无形”的哲学观念，以及中国古代艺术中的空灵、虚实相生、意在言外等美学趣味，为当代许多青年人所接纳和青睐。当然，在意境之外，有些作品也要面对主题形象不够鲜明、观众对画意感到困惑等问题。

再次，在AI技术迅猛袭来的当下，受数字图像的视觉影响，一些画面中越来越体现出创作者的“屏幕经验”，一些艺术家开始从碎片化的视觉经验中提炼出视觉语法。例如贾巍的水彩·粉画《新人类·共生》就似乎是一件向AI美学致敬的作品，作者用娴熟的技法极为写实地描绘了两位头戴脑机装置的漂亮女孩，其主题是非常清晰的，意在展望赛博时代的未来新人类。两个小孩，一中一外，双联并置，标题中的“共生”一方面意味着人机的共生，另一方面也意味着世界多样文化的共生。不少观众惊异于画面所呈现出来的“平滑”感，即一种光滑的、匀质的、无瑕的视觉效果。毫无疑问，这是当前人工智能软件中“扩散模型”所产生的典型AI图像效果。艺术家使用水彩媒介来模仿这种新兴的视觉经验，显得尤为特别。樊磊的油画《踏风行》，表现的是一位解放军战士飒爽地扶枪前行的场景。战士的形象还算是写实，但身体前后却留下了横向与纵向的连续平行色带——很容易让人想起电脑软件对视频资源进行解码时在屏幕上留下的卡顿感。这种数字屏幕的视觉特征，在艺术家手中被转译、重构为一种足以自洽的美学风格。具有类似倾向的还有不少，如鲁波的水彩·粉画《筑梦人》，画幅中部分位置使用矩形图像错位、叠加的方式来再构人物形象；梁芳的漆画《夏日絮语》中，除了意象化的“绿草繁花”形象外，让人尤为关注的是作者刻意制作出来的等距排列的密“点”，与屏幕显像时出现的“像素”矩阵相似。当然，也有不少艺术家有意地回避、反抗数字美学，他们认为，就绘画而言，如今最值得依赖的途径仍然是手感、笔触、肌理和偶发性。

全国青年美术作品展览是集中展现当代青年美术创作的新成就、新特点的最高舞台，体现了青年美术家们的开阔视野与探索精神，当然，由于他们经验尚未丰富、阅历尚未深厚，也能够看到一些不成熟之处。比如，部分艺术家在创作中考虑过于周全，面面俱到，发力平均而显得四平八稳，缺乏棱角和冲劲儿，青年人应有的独立思考和社会问题意识需要进一步提升；一些中国画作品以制作精良的工笔晕染为主，而较少能让人看到水墨恣意、力拔山兮之势的写意力作，太过追求技巧也容易掩盖真情实感的抒发，需要避免重技轻道的倾向。

艺术无坦途，可以相信，经过不断地自我锤炼，他们会在作品的形式精巧与内在气势之间更为平衡地把握，在自我表达与社会观照之间更为从容地面对，在本土经验与全球经验之间更为自由地穿梭。以画笔为媒，立时代风骨，未来可期。

（作者：尹丹，系四川美术学院美术馆副馆长、教授）