四川
可观众追着追着就发现不对劲，剧里混进了一张“违和脸”。
一边是天然脸演员满脸烟火气，一边是“硅胶脸”表情僵硬出戏。
这波同框对比，直接把“医美脸”秒成“渣渣”……
《老舅》能立住，靠的就是一股实打实的年代感。
这种质感，首先就写在演员的脸上。
郭京飞演的崔国明，一出场就没带半点偶像包袱，高清镜头怼在脸上，痘坑、粗大的毛孔看得一清二楚。
加上中年发福的松弛感，活脱脱就是90年代挣扎谋生的下岗工人。
他跟厂长叫板时，眉头紧锁的褶皱里全是不服输；为给女儿买夏利车发愁时，眼底的疲惫藏都藏不住。
观众都说：“就这张脸，往厂区一站，不用演就是崔国明本人”。
王佳佳饰演的妻子李小珍，更是把天然脸的优势发挥到极致。
作为辽宁本地人，她自带地道东北口音，不用刻意模仿就接地气。
镜头拉近，能看到她脸上的细小斑点和眼角皱纹，甚至还有自然的肤色不均。
第6集发现丈夫藏私房钱的戏，她从难以置信的挑眉，到委屈泛红的眼眶，再到无奈苦笑的嘴角，整个表情流转自然得像生活本身。
有网友截出动图感叹：“连法令纹都在演戏，这才是年代剧该有的样子”。
为了贴近角色，王佳佳提前三个月增肥15斤，每天吃五顿饭就为练出纺织女工的“壮实感”。
剧中她系着围裙择菜、在灶台前忙活的样子，举手投足间全是柴米油盐的烟火气。
哪怕是跟群众演员同框，她脸上的真实质感也毫不突兀，完全融入了90年代东北厂区的生活场景。
但就在郭京飞、王佳佳营造的真实氛围里，张歆艺饰演的崔小红一出场，直接让观众出戏。
作为崔国明的姐姐，这个角色本是坎坷又愧疚的人设，可张歆艺的脸，却成了最大的违和点。
在满屏带着岁月痕迹的脸庞中，她的脸过于精致：
充盈的苹果肌、尖锐的下巴、紧绷的面部线条，全是现代医美的痕迹。
最尴尬的是第8集母子重逢的重头戏，面对病重的母亲和多年未见的儿子，本该是愧疚与痛苦交织的情绪。
可镜头里的她，眉毛勉强皱成八字形，眼角耷拉着，嘴巴张大却没多少情绪，脸颊肌肉因为过度填充纹丝不动。
本该催泪的场景，弹幕里全是“这脸怎么哭不动”“看得我替她着急”的吐槽。
跟王佳佳同框时，这种违和感更明显。
两人在厨房择菜唠家常，王佳佳一边掰豆角一边吐槽丈夫，表情生动自然，眼角皱纹都透着生活化的松弛。
而张歆艺站在旁边，脸上光滑得没有一丝纹路，做表情时总像隔着一层。
哪怕是听弟弟埋怨自己当年弃子出国，想表现愧疚也只剩眼神飘忽。
有观众直言，她一出现，就从90年代厂区被拉回了现代医美广告，太出戏了！
这已经不是张歆艺第一次因脸被吐槽。
去年在《漂白》里演警察妻子，就因面部僵硬被骂“像蜡像说话”。
要知道早年她演《北京爱情故事》里的林夏时，脸还是灵动的，能轻松驾驭大大咧咧的御姐范儿。
如今过度医美让她失去了表情的灵动性，演什么角色都像“戴着面具”，再贴合的人设也撑不起来。
《老舅》的争议，本质上是观众对年代剧真实感的要求。
年代剧的魅力，就在于还原特定时代的烟火气，而演员的脸，就是传递这种烟火气的关键工具。
郭京飞的痘坑和发福，王佳佳的皱纹和斑点，这些在偶像剧里会被视为“瑕疵”的存在，恰恰让角色立住了。
观众看的不是完美的脸蛋，而是角色背后的生活质感——是90年代下岗工人的挣扎，是厂区妇女的琐碎与坚韧。
反观张歆艺的“硅胶脸”，赢了精致却输了真实。
年代剧里的角色，本就该带着生活的痕迹。
就像《山海情》里的黄轩，愿意去西北农村晒黑皮肤，跟农民同吃同住，才有了马得福的真实感。
《老舅》里的群众演员也一样，带着北风吹过的粗糙脸庞，围在炕头唠嗑、挤在厂门口看热闹，这种原生态的感觉才能把观众拉回那个年代。
演员的脸从来不是越完美越好，而是越贴合角色越好。
《老舅》的“脸替”之争，给影视圈提了个醒。
年代剧的核心是真实，医美脸撑不起岁月的厚重感。
观众真正认可的，是演员用脸传递情绪、塑造角色的能力。
与其追求僵硬的完美，不如保留自然的质感，这才是演员最该有的“底气”。
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