【DeepSeek谈艺】彭柯·花鸟画 | 一花一羽皆成趣，鲜活生动见天真

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——编者按

当纸墨间的缠枝绕过笔锋的弧度，当淡彩与浓墨在笔端漫出花的轮廓，彭柯的花鸟画，大抵是把自然里最鲜活的那缕生息，凝在了宣纸上的。不是对花鸟形态的复刻，而是让生命的脉动顺着笔墨的纹理，在尺幅间漾开——清逸里裹着苍润，劲健中藏着轻盈，像风过枝桠时，花叶与鸟羽同时颤动的那瞬，既带着生活里的烟火气，又漫着艺术里的清远韵。

他的笔端像是藏着一股有韧劲的风，中锋的浑厚、侧锋的劲爽、飞白的枯涩，在同一枝蔓上辗转出不同的肌理。线条不是孤立的勾勒，而是交织、穿插的网络——那些看似繁密的短线，拧着力度缠成花的骨、叶的脉，却又在墨色的浓淡干湿里让出呼吸的空隙。水是这其间的调和者，让墨色晕开朦胧的层次，让淡彩贴着墨的边缘生长，不抢其苍，不掩其润，于是浓墨的沉郁与浅粉、淡紫的轻透，便在水痕里织成既厚重又轻盈的境：繁而不乱，密而不闷，像一丛被风拢在一起的花，簇着热闹，却又各有姿态地舒展着。

而这笔墨的韵致里，始终跳着生命的脉动。不是刻板的“花鸟图式”，而是抓着花鸟最本真的生息——花不是静立的标本，是瓣尖还沾着晨露的舒展；鸟不是僵在枝上的点缀，是翅尖欲展未展的灵动。它们在缠枝间互为呼应：花的垂坠牵着叶的轻颤，鸟的回眸碰着花的绽放，连那些墨色里的留白，都像是风穿过的痕迹，让整个画面都浸在“正在生长”的气息里。这生息不是喧闹的，是悠然的。

这份悠然，大抵来自他对自然的平视。在他的视野里，花无俗雅贵贱，都是裹着生命温度的存在，于是笔底的造型便卸去了程式化的习气，每一片叶的卷舒、每一朵花的开合，都带着自然本身的舒展。他把传统笔墨的肌理拆解开来，再按着生命的姿态重新编织：不是对古法的复刻，而是让笔法的意趣顺着花鸟的生息重新生长——行笔疾时，是鸟羽振翅的迅疾；笔锋缓处，是花瓣舒展的温柔；疾中求稳，稳中求变，看似信手挥就的笔墨里，藏着的是对“似与不似”的精准拿捏。

观其画作，那些密集的笔墨，明明堆出了花团锦簇的盛景，却能在墨色的虚实里透出空灵感；那些浓烈的色彩，明明沾着生活的明艳，却能在水晕的淡荡里浸出清逸气。这是笔墨与生命的共生：墨的苍润托着花的鲜活，彩的轻透衬着鸟的灵动，连线条的弧度里，都裹着自然万物生长的节奏——不是刻意的“造境”，是把对自然的体悟，顺着笔锋洇进了纸里，让观者一眼望去，便像站在了那丛花鸟跟前，能触到叶的凉、闻到花的香，能看见风从枝间穿过的模样。

彭柯的花鸟画，从来不是“画花鸟”，是把自然里的生息，酿成了笔墨里的韵致。墨彩缠枝间，藏的是生命的脉动，是对生活的温柔观照，是把纸墨当成了自然的延伸——当笔锋绕过最后一缕枝蔓，那些花鸟的生息，便在宣纸上活了下来，既带着笔墨的骨，又浸着生命的温，成为尺幅间一段既清逸又蓬勃的，关于美与生机的絮语。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

彭柯，1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。受教于郭怡琮，李乃宙，崔晓东，李铁生，白雪石，李魁正等先生。现为中国美术家协会会员，重庆渝州画院副院长，重庆九龙坡区美协顾问，重庆梦斋艺术中心院长，中国画作品二十多次入选文化和旅游部，中国文联，中国美协主办的画展。并有多幅作品获奖，中国画作品入选国家邮政局出版发行的“中国画名家邮票集”、“中华文化名家专题邮票”等。彭柯的中国画，在注重传统笔墨的同时，更加强调作品创新，他将传统笔墨进行解构重新组合，使传统笔墨解构后形成新旳笔墨思想，他在他的中国画构图中，从疏体，宻体图式到散点构成，不断反省，不断追求精进，为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神內涵。近年来，他多次在国内外举办个人作品展览，出版个人画集多部。被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖，被西部官方网站评为杰出人才奖，较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊、及收藏家收藏。