杨威到钢丝节说相声不对台词，这对相声的发展是好事还是坏事呢？

相声名家杨少华的长子杨威先生要到钢丝节上演出，这件事在差不多半个月前就炒作火了，从实际演出效果来看，反映不错，达到了想像的舞台效果。

或许钢丝们觉得杨威老师演出的效果好，这也理解，因为杨威老师是奔着钢丝节去的，钢丝们满意了，效果也就达到了，我不是钢丝，所以我可以觉得有点儿怪怪的。

从演出内容来看，说了一段《学山东话》，基本上是从传统段子《山东话》里即兴发挥出来的，山东话这个相声段子是新中国成立后，老艺人整理后的相声段子，后来在正式媒体上经常演出，与以往的演出相比，高峰和杨威先生的演出前，先拿杨少华老先生调侃了一番，这问题也不大，杨威是杨少华的儿子，于谦把全家贡献给德云社呢，杨威只把自己的爸爸一个人拿出来让钢丝们乐一乐，摩天轮降半轮，天津之眼闭半只眼，这个哏让台下哄笑了起来。

演出后看了一个视频，视频里高峰说，与杨威老师的演出没有对台词，杨老师多半是即兴发挥，高峰在视频里是想表达杨威老师技艺高，看了评论区，也都是对杨威老师的赞扬。演出前不对台词，全凭在舞台上即兴发挥，这种技艺让德云社的演出来做，我觉得也正常，观众喜欢这一口，为了卖票嘛！但是让杨威老师来做这件事，我觉得有可能是相声圈变天差不多完成了。

我以前看到过一个内容，说让一个老相声艺人即兴发挥说了一段刘宝瑞的单口相声，回去找出来刘宝瑞相声集一对照，即兴发挥的这位老艺人说得一字不差。也有人讲，老一代的相声艺人说相声，不但要求台词一字不差，什么时候该扶扶话筒，什么时候该摆弄一下桌子上的道具，该什么时候走几步，这些细小的动作也是拿捏得丝毫不差，这样的舞台效果是经过很长时间推敲的，看似不经意，实则是演练多次，演出时讲究的是精准，就是为了艺术效果，以前观众看演出，一半是看内容，另一半是看演员的从艺精神。

自从相声被人为地划分为“主流”和“非主流”以来，没有剧本不对台词好像成为了技术的特长了，观众也爱好这一口，就像大冰在直播时连线网友，一个网友非说肯德鸡比年夜饭好吃，那也没有办法。但是，自从有了“主流”和“非主流”以来，所谓那些主流的相声演员还没有打破这种“没有剧本不对台词”的演出，杨威先生可能是第一个。

相声界四大家族，马、侯、常三家没有争议，倒是杨家争议不断，说杨家都是海青，没有师傅，而偏偏杨家的长子杨威先生是有师傅的，根红苗正，师出名门。从年龄来看，所谓主流相声演员中有名气的、影响大的，杨威老师可以说是年龄最小的那一批了，最后一批名气大的主流相声演员从演出技术上倒向非主流，这或许是标志性事件：

就像八十年代大家不读中外名著了，开始读金庸的武侠和琼瑶的言情小说；

网络时代大家不到新华书店里买书了开始在网上查资料；

也或许像年轻人吃不惯妈妈做的饭菜改点外卖。

后人写中国文艺的历史，或许会这么写：杨威老先生作为最后的主流相声名家，到钢丝节上演出，标志着相声表演艺术的转变，此后说相声不再追求有剧本，也不会在演出前对台词。