成为莫得闲的121分钟，肖战完成了自我匠造

《得闲谨制》将镜头对准了时代洪流中最微小的个体“死老百姓”，从四万万分之一的普通人的视角补足了平民抗战的故事。导演孔笙阐释，“得闲谨制”四字源于古代工匠“物勒工名”的传统，象征着对作品的极致负责；而影片中，这升华为数不胜数的百姓对家园和民族精神的坚守。

电影开始于南京沦陷后，机械厂钳工莫得闲拖家带口，与防空炮长肖衍及其手下逃难到了偏僻的戈止镇落脚。这个地方本是鸣金止戈的世外桃源，镇名牌匾却因笔误被不小心写成了“武”字，造就了整部电影最残酷的隐喻：在侵略者面前，幻想止戈是奢望，唯有以武，才能捍卫生存的权利。

而后来的日本侦察兵意外闯入，也真的将这里当成了“武镇”，战争的阴霾再一次席卷了这一隅和平，这个由老弱妇孺、残兵败将组成的临时家园，被迫用锄头、菜刀和一身孤勇，展开了一场荒诞又悲壮的守家之战。

但影片的表达并非是一身正气的，它更多用黑色幽默消解了宏大叙事的沉重，却在笑泪交织中，让“家国”二字变得无比具体：它是老太爷背着不离身的祖宗牌位，是妻子夏橙在炮火中给家门上锁的执拗，甚至是一头拼命追回的猪——“家”便是屋宇之下有一头豕，豕即是猪。

家不得宁，何以得闲。莫得闲的转变正在于此：为了保护屡屡破碎的家，他终于从一个只想苟活于乱世的“得闲”工匠，成为决心为守护具体而微的生活的反抗者。正是因为有这些星星点点的力量汇入抗战洪流，才能达成整片中华土地的伟大胜利——有了国，才有家。

影片之外，观众的好评也如星星之火，从电影业内到影评人再到普通影迷，源源不断的“自来水”撑起了猫眼9.7分的口碑。

大银幕里的莫得闲，碎发寥落、指缝藏污，并说得一口地道的方言。肖战用《得闲谨制》完成了一次近乎决绝的自我匠造。

为了彻底成为他，肖战从形态上彻底融入：剃了寸头、减重15斤、任胡茬野蛮生长，和身上的破衣烂衫融为一体。

除了外在形象，他的表演更依内在驱动而变。肖战放大了角色前期作为“死老百姓”的怯懦与挣扎。面对枪口，面部肌肉会过度紧绷到微微抽搐；在极致的恐惧和压力下，他会产生生理性的干呕。电影博主@猜火车Trains直言特别喜欢他的神态设计，“细节处，包括他跟妻子夏橙相处时，以麻木的神态、躲闪的眼神，诠释着幸存者的创伤后遗症，让观众看见战争对普通人精神的碾压。”

这种表演让角色的成长有了坚实的起点，莫得闲的觉醒也非一蹴而就。在扮演莫得闲的过程中，肖战察觉到角色深深的力不从心，所以他经常把“反正已经这样”挂在嘴边。而在他一步步把大家的农具改造成武器，一点点放弃苟活等闲，他所说的也会变成振聋发聩的“凭什么这样”。这股血性和刚烈，在肖战逐渐坚毅的眼神和动作中得以具象，让角色的每一分挣扎与转变，都拥有了砸在心口的重量。

如影评人@门徒电影所说：“肖战的演技撑起了角色血肉，撑起了《得闲谨制》的厚重立意。可以说这个角色是带着血腥味的，这股血腥味是民族脊梁与挺立、是中华的魂魄与精神力。”

着眼于小人物，就定需保持透露生活化的温度。片中有个被观众津津乐道的细节是莫得闲想为牺牲的炮长瞑目，却看到自己满手脏污，于是先在自己胸口衣服上用力擦了两下，再去触碰对方的脸颊。

肖战也表示，他理解中的炮长肖衍是个很体面爱干净的人，实拍的时候他突然发现自己的手特别脏，所以就抹了一下手，再为肖衍合上眼睛。这个动作完全是依托于当下对手和场景给的刺激和反应，很随机、很临时。

这个即兴的动作，瞬间将战火纷飞中笨拙的温柔、人与人之间朴素的情谊展现得淋漓尽致，也顺理成章地被导演保留下来，成为全片的高光之一，足以让演员刘琳也发博感叹“每位演员的表演都扎实动人，不少细节设计更藏着巧思与温度。”

回顾肖战近年的角色谱系，可以清晰看到一条“演员”的进取路径。

在彼时被归于古偶赛道的《玉骨遥》中，他饰演的时影便已开始探索“神性”与“人性”的复杂交融，以克制而细腻的表演，打破了仙侠剧清冷师尊的脸谱化窠臼。

今年的《藏海传》里，他挑战的角色是一个全凭智谋周旋、内心戏极其复杂的复仇者，以“去无脑爽感”的现实主义手法展现，所以要求演员呈现连贯而深刻的成长弧光。为了完美演出藏海的每个阶段，开拍前他还为角色做了成长图，导演郑晓龙更称赞肖战：“我选他不是因为流量，而是因为他适合。肖战是很努力、有悟性的演员。”

为了贺岁档电影《射雕英雄传侠之大者》，肖战毅然增重十公斤打造硬汉形象，展现着惊人的自律与敬业。这种精准的身材管理，背后是对角色极致的负责，何尝不是一种演员的“工匠精神”。

而如今，他将这份专注也带入了《得闲谨制》的创作。如同莫得闲在制作的器物上刻下名字，肖战也试图在每个角色身上刻下独一无二的、属于演员肖战的印记。观众亦越过“流量”的标签，认真审视并逐渐认可他作为演员的实质才华。

撰稿：勿名

图片来源：微博、豆瓣、IMDB