一块混凝土的温度——从日本 Kenpoku 艺术节景观凳，看砼画在城市公共空间中的可能性

在日本茨城县的街道边，人们常常会注意到这样一组低调却耐看的景观凳：
它们是规则的混凝土立方体，静静地排列在人行道一侧，没有炫目的色彩，也没有复杂的造型，却在行人的驻足、坐下、远观之间，慢慢显露出一种独特的亲和力。

这是2016 年 Kenpoku International Art Festival（Kenpoku 国际艺术节）的公共艺术作品之一——
一组以**砼画（Graphic Concrete）**工艺完成的立方体景观凳。

一、作品赏析：克制之中的叙事力量

这组景观凳采用了极为克制的设计语言：

• 形态：标准立方体，尺度接近日常“可坐、可倚、可围合”的城市家具尺度

• 色彩：深灰与自然水泥色为主（Color: Dark），没有额外涂装

• 图案：日本设计师原创图形（Pattern: Designer’s own pattern）

图案内容并非抽象符号，而是高度“在地化”的视觉叙事：

• 人物剪影

• 花卉、飞鸟、山形

• 塔、器物、传统纹样

  
  

  
  

这些图像并不是以“装饰画”的方式贴附在表面，而是通过砼画成像工艺，与混凝土表皮结构一体生成。
图案仿佛从材料内部“生长”出来，具有极强的耐久性与时间感。

这是砼画最迷人的地方： 图像不是覆盖材料，而是成为材料的一部分。

与喷绘、贴膜、彩绘相比，砼画呈现出完全不同的气质：

• 远看，是一块安静的混凝土

• 近看，图像在颗粒与肌理中逐渐浮现

• 阳光变化时，明暗关系随时间流动

• 使用痕迹不会破坏图案，反而让作品更有“城市生活的痕迹”

这种气质，非常适合公共空间：

• 不干扰环境

• 不制造视觉噪音

• 不依赖强烈色彩吸引注意

• 却能在长期使用中，建立人与空间的情感连接

Kenpoku 艺术节项目特别强调一点：

材料、设计师、预制厂，全部来自当地。

混凝土来自本地原材料，生产由当地预制企业完成，设计语言也扎根于当地文化记忆——
这并非“艺术节摆件”，而是真正进入日常生活系统的公共设施。

三、对中国城市的启示：砼画，太适合中国了

如果说砼画在哪个国家最有潜力，中国一定在其中，而且不是“未来”，而是“现在”。

1️⃣ 中国城市，正在进入“去喧嚣”的阶段

经历了：

• 大色块

• 大标语

• 大屏幕

• 高饱和度商业视觉

越来越多的城市管理者、设计院、规划师开始意识到：

真正高级的公共空间，是安静而耐看的。

砼画天然具备这种特质——
它与混凝土本体一致、克制、耐久，非常适合：

• 街道家具

• 公园景观凳

• 地铁站墙面

• 城市更新节点

• 校园、市政、社区空间

山水、节气、器物、植物、纹样、人物剪影……
这些中国文化母题，本就不需要高饱和色彩。

用砼画呈现：

• 留白

• 层次

• 含蓄

• 时间感

反而更接近东方审美的精神内核。

四、一个必须说清楚的事实： 砼画，中国人已经完全能自己搞定

在过去，砼画技术长期被视为“国外专利”“进口工艺”。
但今天，这种认知必须更新。

深圳市威锴众润建材科技有限公司
其自主研发的砼画成像膜，在以下关键指标上，已经达到并进入国际领先水准：

• 成像精度

• 图像层次控制

• 大尺寸稳定性

• 预制构件适配能力

• 工程级耐久性

更重要的是——

它完全适配中国设计师的创作方式与中国预制体系。

这意味着什么？

• 中国设计师的砼画创意，可以完整落地

• 不必再依赖国外厂家

• 不必被“技术黑箱”限制表达

• 工程成本、交付周期、版权控制都掌握在自己手中

砼画，不再是“进口审美”，而是可以生长出“中国表达”的技术工具。

五、展望：砼画，将成为中国城市的“长期叙事媒介”

砼画不适合快消，也不追逐潮流。
它更像一种城市长期叙事的媒介：

• 五年不旧

• 十年不乱

• 二十年仍然成立

当砼画进入更多中国城市：

• 它不会制造噪音

• 却会慢慢沉淀文化

• 不抢眼，却被记住

就像 Kenpoku 的这些立方体景观凳一样——
人们也许说不出设计师的名字，
却会记得：

“这条街，有一块可以坐下来看风景的混凝土。”

这，正是砼画真正的价值所在。