1967年，日式新浪潮太超前

二十世纪六十年代欧洲兴起的新浪潮电影运动对于世界各地都有着普遍的影响，在这种影响之下，很多国家的电影或多或少都有类似的模仿痕迹，当然，这种模仿并不是单纯的复制粘贴，而是对于新浪潮电影的核心点的认同，如果不认同就不能学到精华。因为新浪潮电影的核心在于对欧洲乃至当时的世界局势的反叛，新浪潮强调的是走出来，但是却没有回答走出来之后的路，但今天给大家推荐的影片做了一个简短的回答，走出去未必更美好。

本片就是铃木清顺的作品《杀手烙印》，影片讲述的是一个杀手排行榜排行第五的杀手，在一次意外失手之后被迫陷入到被人追杀的境地。在这个时候，一个神秘的女人走进了他的世界，杀手第一次有了期待，然而在后续的被追杀的过程中，这种期待成为了杀手的大麻烦。

杀手烙印所展现出来的就是一种日式的新浪潮的想象，不过这个想象的结局恰好迎合了新浪潮电影运动的最终结局。

从本片的故事来看，杀手一直以来都是依赖着自己出色的身手从不失手，但是意外就这样发生了，当杀手开始意识到自己失手之后，杀手的世界就发生了变化，自己的枕边人背叛了自己，自己的一切就都成为了过去，反倒是一个陌生的女人开始走进自己的世界。对于杀手来说，这是一种反复的生活，但是生活的核心并没有发生本质变化，因为这个时候，杀手还是能掌控自己的生活的。

但好景不长，这种掌控随着女人的神秘失踪而落下帷幕，这个时候，杀手的状态像极了朝着外部寻找未来的新浪潮创作者们。他们的一个共同点就在于向外求未来，但是却并不知道“外”代表着什么。

杀手意识中的“外”无外乎杀手排行榜上的前几名，但是当他真正的跟排行第一的杀手对峙的时候，他终于意识到自己将会面临什么了。然而杀手在最后时刻获得了成功，但一瞬间却从成功掉落，坠落到失败的深渊，这个时候，杀手意识中的“外”才开始显现出来自己的威力。原来“外”会一直存在，即便到了新的“外”，它之后依旧有着新的“外”，杀手这个时候就崩溃了。

这一点与那些期待着新浪潮电影运动来给自己的国家带来新的活力的创作者们并没有本质区别。冷战期间，他们期待的是美国为首的西方阵营之外的选择，因此，他们给予了苏联一种超常规的想象，但是当他们真正的拥抱苏联的时候，苏联并没有因为有着众多的信徒而变得跟信徒们心中所想的一样。换言之，苏联在冷战时期，它与美国在本质上并没有什么区别。所谓的美国之外的苏联是一种选项，但这种选项实质上依旧是冷战中的一极，如果你厌恶了美国，那么苏联同样会被你所厌恶。

然而新浪潮的创作者们一开始并不能准确地把握住这个理念，因此，当他们决定逃离一种生活状态的时候，迎来的却是另一种生活状态，但这种生活状态并不是他们所想象的，只是他们当前的生活的对立面，一切都没有变，一切都在重演。

这种理念，像极了我们今天一部分崇洋媚外的人的心理活动，他们看来，自己国家的生活不好，可以通过移民或者偷渡去一个自己所向往的理想国，生活的一切问题仿佛就会归零，自己也将迎来更美好的生活等等。但这种地上天国的想象最终迎来的却并不是收获他们心中的一种理想状态，反倒是让他们将之前所拥有的也被迫舍去。理想最终被现实所击溃，不过这一次却是他们心中的圣地。

当然，新浪潮所引领的抗争意义还是很有意义的，但是如果不能看到这个世界前进发展的普遍规律，那么自己的理念就不会一直站在自己这里，就像本片中的杀手一样，当他在码头进行了一次杀戮之后，他仿佛到达了人生的顶峰，然而不远处，一艘美国的航母静悄悄的驶过，没有发出来一点声响，而刚刚过去的杀手这边的看似声势浩大的杀戮俨然成为了笑话。

因此，对于新浪潮电影运动来说，走出去的意义究竟有多少？恐怕每一个参与者都有自己的回答，然而真正的能解决他们的问题的方式绝不仅仅是走出去，因为走出去并不解决普遍的问题，只有当他们认真努力的用自己的方式来改造自己的国家的时候，真正属于自己的美好的未来才能来临。

一味的将未来寄托在别人身上并不足以解决当下的问题，而真正能解决当下问题的方式藏在哪里？本片或许不能给出来直接的回答，但本片所带来的答案值得每一个期待从外部来解决内部问题的人的深思，他们来到了外部，但他们依旧是面临新的问题。

你好，再见