从文字张力到视听共情

（来源：光明日报）

转自：光明日报

作为第十九届中国戏剧节优秀剧目奖获奖作品，话剧《谁在敲门》以一方舞台的有限空间，承载起城乡变革中一个家族的悲欢沉浮，以空间艺术的锐度应和着时代发展的“敲门”之声，敲开的不仅是剧中许家老宅的沉重木门，更是文学与戏剧对话的新可能。

当今舞台上，文学名著改编成为一道亮丽风景线。从经典名著《红楼梦》的重释，到《北上》《尘埃落定》《生命册》等当代小说的改编，戏剧创作者始终在探索核心命题：如何让凝固于书页中的文字，在舞台上获得鲜活生命。《谁在敲门》的改编，正是这场探索中极具示范意义的样本。

罗伟章的原著小说，以时间为轴，通过绵密叙事编织出许氏家族与时代交织的亲情网络。小说里那些川东北“燕儿坡”的风情描摹，许家兄弟姊妹在利益与亲情间的拉拉扯扯，借着作者极富特色的文字，在读者脑海中构建起跨越时代的旷远图景。话剧《谁在敲门》没有复刻小说的“时间轴”，而是剪断原著故事的旁枝末节，将艺术焦点锚定在三个关键节点上：许成祥老人的生日聚会、突发脑梗后的住院时光以及其人生落幕时的葬礼习俗。三个事件如同戏剧冲突的三枚榫卯，精准咬合起剧情的起承转合，既保留了原著中家族冲突的核心，又契合了舞台叙事的集中性特点。巧妙将原著“旷远豁达”的精神内核，转化为舞台上“恢宏景深”的艺术视角，让观众可以在有限的戏剧时长里，触摸到时代浪潮中最真实的脉动。

文学作品的魅力往往潜藏于丰赡的细节之中。原著以细腻笔触刻画许家人的内心幽微与人性褶皱，无论是许春明的理想与现实落差、兄弟间因赡养问题引发的争执，还是传统习俗与现代观念的碰撞，皆源于作者对人物心理的精准捕捉。而舞台艺术的核心挑战，正在于将这种“向内”的文字张力，转化为“向外”的视听表现，实现从文学到戏剧的升华。《谁在敲门》给出的答案可圈可点。

编导打破传统戏剧叙事边界，建立起与观众深度共情的通道：常规叙事中，人物被限定于特定场景与情节，观众仅能作为“旁观者”静观其变；而该剧主角许春明既与兄弟姊妹共历家族悲欢，又能抽离剧情以内心旁白与观众对话。这种“融入”与“跳出”的切换，既打破了舞美设计的有形“框框”，也消解了观众与舞台间的无形“壁垒”。当许春明娓娓道来内心的困惑与挣扎，观众便从“局外人”转变为许春明的直接听众，自然而然地被带入对剧情的理解与思考中。原著小说中，无法被舞台直接呈现的心理描写、难以尽数还原的故事场景，通过许春明的旁白便有了丝丝入扣的落点；潜藏于情节背后的时代困惑，也借由与观众的“对话”引发共鸣。如老人住院后，许春明望着争吵的兄弟姊妹轻声旁白：“我们都在忙着算自己的账，却忘了爹躺在病床上，等的不是钱，只是一句贴心话。”看似平淡如水的旁白，却像一把锋利的手术刀，精准剖开当代人在亲情与利益间的麻木与纠结，舞台矛盾冲突更富戏剧性。

剧作对“敲门”这一核心意象的具象化处理堪称精妙。在小说中，“敲门”或许只是推进情节的符号，而在话剧中，它成为贯穿全剧的“灵魂”：或轻或重、或急或缓的叩门声，既是亲人到访，也是命运突袭，更是时代变革对传统家庭命运的叩问。“敲门”不再是孤立的声音元素，而是与剧情、人物、主题深度绑定的艺术密码，当许家老宅的木门在舞台上缓缓开合，这一声声叩问便化作文学与戏剧对话的密钥，让书页间的文字张力在舞台艺术中拥有了可触可感的温度。

剧中的“门”早已超越道具属性，成为多义的象征符号：既是许家老宅的木门，象征传统家庭的边界；也是城乡之间的“门”，承载时代变革中人们的身份焦虑；更是每个人心中的“门”，隐喻亲情与利益、传统与现代的冲突。编导并未刻意强调其象征意义，而是通过剧情推进与场景转换让意象自然渗透，“门”成为整部戏剧的“精神象征”，形成强大的艺术向心力，也让剧组的艺术突围更具章法。

全剧虽聚焦一个家族的家长里短，却折射出当代中国城乡变迁的诸多议题：传统家庭伦理的消解与重构、伴随人口流动而来的利益对亲情的冲击、传统习俗与现代观念的碰撞等。许春明作为从农村走进城市的知识分子，既向往城市生活，又眷恋农村根基；想摆脱传统家庭束缚，又无法割舍亲情牵绊。当他在舞台上说出“我像个无根的浮萍，在城市里漂着，回不去的农村，融不进的城市”，台下许多观众热泪盈眶。此外，剧中充满川东北方言特色的对白朴实生动，“要得”“巴适”“莫得事”等词汇既增添了地域色彩，也让观众倍感亲切自然。

如果说小说是作者个人的“精细雕刻”，戏剧便是一群艺术家的“集体创作”。《谁在敲门》的成功，正在于将剧本改编、导演调度、演员表演、舞美等环节拧成合力，让戏剧艺术多维度释放张力。该剧让我们看到，当戏剧创作者以擅长的叙事方式，将文学名著中的“潜台词”转化为舞台艺术的“显场景”，不仅可以让文学获得新的生命，还让文学的内涵变得更为立体、磅礴。

（作者：周其伦，系中国作家协会会员）