虚实相生 意境开阔—— 著名津派山水画家张葆东终极追求的魅力

烟霞入卷，丘壑藏心；津门文脉，笔墨传薪。沽上天津自古文风鼎盛，书画艺术源远流长，自“津门画派”立派以来，名家辈出、薪火相传，张葆东先生便是深耕此文脉沃土的当代中坚。观其山水，恍若置身千岩万壑间，峰峦雄浑见风骨，溪瀑灵动显清韵，烟云缥缈含禅意，草木含章蕴生机，尽得“天人合一”之妙境，更暗藏津门书画“重学养、尚笔墨、兼收并蓄”的精神内核。

张葆东先生生于津门、长于沽上，与这座城市的艺术脉络结下不解之缘。少年时师从津门名士孙养林启蒙山水，后下乡西青大寺镇期间，幸遇下放于此的书画大家汤度先生，潜心研习诗词书画，奠定“做人先于从艺”的根基；回津后，更得龚望、梁崎二位津门泰斗亲传，得到孙其峰、赵松涛、郎绍君、慕凌飞等名家指点，深耕“清六家”及宋元诸派精髓，深得师门器重。梁崎先生曾盛赞“论画‘四王’无人能敌葆东”，此语既是对其传统功力的极致肯定，亦是津门画派“奖掖后学、薪火相承”的生动写照。多年来，他活跃于津门书画界，参与各类雅集活动，与津门同道切磋交流，既吸纳吴玉如、王学仲等大家书画的笔墨养分，又以自身创作丰富津门画派的当代表达，从作品《秋韵》到传递清幽之境的《幽谷鸣泉》，其画不仅是山川草木的艺术再现，更是家国情怀与文人气节的精神外化；从深耕传统到公益践行，他以笔墨为桥，连接古今、沟通中外，让津派山水的魅力跨越时空。

数十载艺术生涯，他始终以“津门赤子”之心践行艺术追求：既以沽上风物为灵感源泉，将盘山晴岚、湿地烟霞等津门元素融入笔墨；又恪守“搜尽奇峰打草稿”之古训，游历九州名山大川，积累万余幅写生稿，历经师古、师自然、师心三境，终成自家面貌。其笔墨兼融中锋侧锋之变，滚锋转锋随心而动，皴擦点染皆合古法；墨色深谙“色破墨、墨破色”之妙，于传统程式中融入泼彩新意，使雄奇与秀丽共生，浑厚与清新并举，既延续了津门画派“雅俗相宜”的审美特质，又开拓出当代山水“虚实相生、意境开阔”的崭新气象。

每幅作品既是对自然山川的传神写照，亦是对津门文脉的深情守望——从师门传承的笔墨精神，到乡贤熏陶的人文情怀，再到对时代精神的敏锐捕捉，皆凝结于点线墨色之间，更暗合中国山水画“澄怀观道”的终极追求。

本期承蒙张葆东先生作品及资料的提供，编辑部进行了整理、编辑、检索、并配加了编者按，今辑其佳作、既为向广大读者展现张葆东先生的艺术成就，亦为彰显津门画派“薪火不熄、生生不息”的文脉力量。愿读者能于尺幅之间，体悟张葆东先生笔墨中的山河气象、沽上深情，感受华夏传统艺术与津门文化交融的璀璨光华，读懂一座城市与一位画家的艺术共生之道。 （《津门书画家》 肖建华）

津门 山水画名家张葆东先生

张葆东，字宗岳，号一嶙。祖籍河北，1958年生于天津。津派山水画名家，自幼师承梁崎、龚望先生研习书画艺术，还曾得到孙其峰、赵松涛、郎绍君、慕凌飞等名家指点。现为天津市美术家协会会员、天津市书画艺术研究会会员、中国盆景艺术家协会理事、国家人事部中国人才研究会一级国画师、天津湖社画会研究员。

1983年作品《湘碧遗韵》入选天津市第二届职工美术作品展并获二等奖；2004年作品《秋韵》入选天津市美术作品展；作品《运动与健康》获第三届中国国际民博艺术精品展“优秀作品奖”。作品多次参加全国、市、区级美展，在日本举办个人画展，引起轰动，多次参与港台文化艺术交流。

自1994年起，其作品多次作为天津市政府礼品，由市领导出访时赠予韩国、泰国等国领导人。《幽谷鸣泉》等作品被日本《关东华文时报》等收录收藏，其作品被部分省市艺术馆、高校、机关、企事业单位及收藏家收藏。作品在全国及各省市核心报刊、专业杂志等刊物上发表;在纪念中日邦交36周年之际，创作《幽谷鸣泉》等作品，先后被日本《关东华文时报》《中日文化天津国画集》收录刊发。著有《中国画线描黄山画谱》《张葆东画集》《津派翰墨五家画集》等。

笔墨融三境 山河入画魂

——张葆东全景山水艺术探微

观其张葆东老师作品让我们感悟到画家将其感观、意念都不禁融于画境中，使人沉浸，也使人畅想，甚至使人有一种游历其中的幻觉。张葆东先生把绵延纵横的万里山川浓缩、概括，让人在情感上震撼其势之大；让人在思维里品味其境之美；让人在意境中触摸作品的灵动;更让人在毅力上惊叹画家的创作力。张先生正是以搜尽奇峰打草稿的数十年跋山涉水，勤奋写生的经历、阅历，厚积薄发，化实景为意境，将大自然出神入化的灵动把握拿捏到精准，通过点与线、墨与色、开张与收敛将千岩万壑、无尽河山尽显于画幅之上，形成他自成一家的全景山水画卷。其峰峦、绝壁、峡谷、巨石，或雄浑博大，或险峰奇绝、或清秀典雅，或幽深静谧，画家凭借深厚的艺术功力，线墨交错在千奇百怪的岩石纹理中解读中国画的各种技法，喧泄着充满生命特征的风格特点;其江河、溪流、瀑布、浅滩或波澜壮阔，或蜿蜒涓涓，或飞流急湍，或惊涛拍岸，充斥并扩散着山临水而活，水靠山而幽的意境；其树木、花草、苔藓疏密相间映衬极致；其烟云、水雾浑融飘渺，幻化多变，整体画境无不彰显着天人合一的境界。

张葆东作品：太行归来不看山 98x198cm

张葆东先生其七十年代初从人物速写素描开始学习国画，在启蒙老师孙养林指导下开始学习山水画，并为之痴迷，高中毕业后下乡到西青区大寺镇，有幸成为民办美术老师，并结识了在当地下放的世外高人汤度先生，拜其为师学习诗词书画，奠定了坚实的绘画基础，学到了做人与从艺之道，并受益终生，回津后先后拜龚望，梁崎为师，成为先生弟子，并潜心研习“清六家”收获颇丰，深得先生赞赏，梁崎先生曾对人说：论画“四王”无人能敌葆东，可见梁先生对他山水画评价之高。

张葆东作品：一山飞峙大江边 98x198cm

张葆东先生其绘画作品一变钩斫画法，注重渲染，色破墨，墨破色，绘画有个人面貌，大胆创新，看他的山水画，色彩丰富且融合，冷暖对比协调有序，空间感强，画面空间神秘，引人入胜；笔墨技法娴熟，皺擦点染得法；用笔灵动，中锋、侧锋并用，滚锋、转锋兼施，在用墨上更是讲究墨色交融，墨不碍色、色不碍墨。墨因色而增辉，色因墨而添彩。调动一切绘画手段，服务于内容，统于形式在长期的学习、探索与实践中，他不断总结，形成了一套完整的个人山水画理论。

其山水画深受梁崎等诸大家影响，经历了师古，师自然，师心三个阶段，早年多临摹古代大师名迹，从张大千上溯“四王”“四僧”到宋元诸家，重视章法上的虚实，繁简，疏密的统一，同时对近现代黄宾虹，傅抱石，李可染，吴冠中，钱松岩及岭南派诸大家进行反复研习，以丰富创作内容和创作理念，中年后则以自然为师，游历祖国名山大川，画了大量写生稿，以此为丰富素材，创作一幅幅山水佳作，近年以心为师，其画又有一番新境界，他在传统绘画基础上，不断吸取新鲜艺术表现手法，并将张大千的泼彩画技法融入绘画中，取得较好的效果，由此他的山水画笔墨简练而内涵丰富，画作雄奇而秀丽，浑厚而清新，虚境恬淡而大气磅礴，他创作的《云山飞瀑》云瀑空灵，烟霞苍茫，颇见笔墨功力，他的《江山无尽图》将崇山峻岭，流泉飞瀑，水阔行舟等巧妙组织在一起，构成变化丰富，错落有致的画面，构成雄奇壮丽的山川全景画卷，他的《三峡清秋》以刚柔相济的线条，形神兼备的意韵，将三峡的秋色，与画家的主观感受表现的淋漓尽致，《今日中华》2011年第12期以《苍茫山水真能事——浅谈张葆东山水画的特色》为题，在“艺术”栏目中作了论述。

张葆东作品：太行人家 98x198cm

山水画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。画家正是汲取了我们民族的精华以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，张葆东先生的每幅画作都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族的精神。

传递出关于中国山水画“澄怀观道”的终极追求。因此，他的作品也焕发出更加温暖的人文生机。

张葆东山水画作品欣赏

张葆东作品：太行大岭 98x198cm

张葆东作品：太行山写生系列之一 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之二 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之三 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之四 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之五 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之六 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之七 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之八 68x68cm

张葆东作品：太行山写生系列之九 68x68cm

张葆东作品：山静日长 68x45cm

张葆东作品：会当凌绝顶 68x138cm

张葆东作品：秋岭横云 68x138cm

张葆东作品：山谷鸣泉 68x138cm

张葆东作品：云岭鸣泉 30x50cm

张葆东作品：清泉石上流 68x68cm

张葆东作品：松泉图 50x50cm

张葆东作品：独拔群峰 50x50cm

张葆东作品：松荫垂钓 50x50cm

张葆东作品：云接青林合 泉兼碧草流 50x50cm

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张葆东作品：云海松涛 68x138cm

张葆东作品：霜风洗长林 群木涵新色 68x138cm

张葆东作品：空谷鸣泉 68x138cm

张葆东作品：秋江图 68x138cm

张葆东作品：溪山秋韵 120x240cm