她在豪宅内打造艺术会客厅，让收藏回归生活

▲藏家Vivian Chen

图片来源受访者

只有当批评家敢于评论好坏，艺术家敢于自我突破，藏家敢于支持和选择，整个生态才会有进步。当艺术家进步了，藏家的收藏水准也才能提高 。

作为国内新一代活跃的艺术品收藏家，Vivian Chen（陈晓雨）以独立鲜明的审美和对艺术生态的深入关注，近年来逐渐形成了鲜明的个人风格。去年，她创立了“VV艺术会客厅”，以邀请制的交流空间，将志同道合的藏家、艺术家与朋友们汇聚一堂。

▲位于上海襄阳南路558号的藏家公馆

2024年，VV艺术会客厅正式入驻位于上海襄阳南路558号的藏家公馆，Vivian亲自参与空间的艺术审美构建，使藏家公馆在艺术、家居与音乐等方面皆呈现出独特风格。

▲“绝对抽象”展览现场，2025年

▲中间作品：爱德华多·阿朗兹-布瓦罗

《在路上1》，2014，纸本绘画

今年秋天，VV艺术会客厅与德玉堂画廊合作，推出项目“绝对抽象”；同期亦与BLANK画廊共同带来了艺术家蒋衢阳的全新个人项目“似是而是”。通过举办艺术家个展与收藏展，Vivian持续探索艺术与生活的边界与更多可能性。

▲Vivian Chen在藏家公馆

12月初，《收藏/拍卖》编辑在梧桐掩映的藏家公馆见到了Vivian。与许多藏家不同，Vivian不仅与我们大方分享了自己的收藏故事，也坦率表达了她对艺术行业的观察与反思，以下内容整理自她的自述。

我是成都人，成都一直都是西南地区的文化艺术重镇，从小我就生长在一种很自然的艺术氛围里。其实我父亲很早就开始收藏，大多都是川美艺术家的作品。小时候家里常常有绘画作品和图册，都是他从美院的朋友那里收来的。

那时候大家都画藏区风情、画少数民族，画风浓厚质朴、油彩质感很重。我印象特别深刻的就是有一次在画册中看到了罗中立的《父亲》，其实小时候我对那种题材没有太大触动，但那个人物画面却让我记得很清楚。

▲罗伯特·波利多里，《凡尔赛宫的下层画廊3》，摄影，1985年

这件作品是Vivian的珍爱之一

无论如何搬家，这件作品始终伴她左右

这样的文化氛围对我的影响很大——在家里收藏艺术品、欣赏艺术品，是很自然的事情。可能正因如此，从小我就觉得艺术跟生活是联系在一起的，不会特别将二者分开。小时候我经常被爸爸带去画家朋友的工作室，跟着看他们画画，也会在家里看到这些画作被新挂上墙。那种感觉就像家里多了一件家具或者一盆植物，艺术自然而然地成为了日常的一部分。

▲张恩利，《室内》，布面油彩，2006年

Vivian收藏

我真正开始自己收藏，是二十多岁的时候在香港。当时是去逛巴塞尔香港展会的前身——香港国际艺术展（Art HK）。那时的我其实对一级市场、拍卖会都不了解，选作品真的就是纯粹的喜欢；问价格也是随口一问，也不知道谈折扣。

我第一次买下的画，是因为觉得好看，根本没有想过要去查艺术家资料、问市场行情，更没人教我怎么与画廊谈价格。那种纯粹的喜欢，现在回想起来其实是很难得的。

▲姜琤，《U31》，布面油画，2019年

Vivian收藏

在正式开始收藏之前，我就有幸认识了像周春芽、严培明这样在当时已经很重要的艺术家。后来有一年在香港巴塞尔，我看中了一件作品，拿不定主意，便请当时也在现场的严培明一起去看。他说你要注意看艺术家有没有属于自己的创作语言。我记住了这句话。那件作品后来我也买下了，那是我第一次认真地以“藏家”的身份去研究和收藏作品。

这些年来，我的收藏风格一直在变。刚开始的时候，我就是看喜不喜欢，不太管艺术家是谁，也从不问市场或者二级价格，就是想把喜欢的作品带回家。

▲绘画：杜京泽，《梵高向日葵，第三版本II》

布面油画，2023年

雕塑：米娅·冯萨格里夫斯·索洛，《比约克》

Vivian收藏

随着时间推移，艺术市场的信息越来越透明，大家都在查App上的信息、看拍卖纪录。审美反而变得没有那么纯粹了，会被大量的信息所绑架。你会发现，购买艺术品的考量越来越多，很多时候不是因为真的喜欢，而是市场表现、二级价格、未来升值、画廊名单效应……等等这些因素变得越来越重要。

▲李喷泉，《房地产》，布面水墨，2023年

Vivian收藏

我也经历过这样的一段时间，买画前会去查艺术家的拍卖成交纪录，有一阵子陷入了“唯市场”的思维，后来才慢慢地又回到以自己的感受为出发点。

▲威廉·萨奈尔，《无题》，布面丙烯，2023年

Vivian收藏

我始终觉得，收藏还是要相信直觉。比如在我的收藏初期，有一回在豪瑟沃斯画廊和我儿子一起看展，他那个时候特别喜欢宇航员，刚好展览中有一幅波兰艺术家威廉·萨奈尔（William Sasnal）画的宇航员。我第一眼就觉得画得可真好，好到都没有做任何功课，直接就买了回来。其实当时我根本不知道这位艺术家是谁，也不太了解豪瑟沃斯画廊在业界的地位。结果后面才意识到，真的买到了“宝贝”。

但也不是每次收藏都如此幸运，总会有遗憾。有些作品是因为我去晚了，被别的藏家先下手了，比如我曾看上一件路易斯·布尔乔亚（Louis Bourgeois）的作品，就是因为晚到而错失收藏机会。

▲Vivian在今年的北京当代艺术博览会

还有最近的一次遗憾是张培力和挚友耿建翌合作的行为艺术录像，我去年在北京的艺术季看到，非常喜欢，但当时犹豫了一下就被别人买走了。后来的事大家都知道了，几个月后张培力的录像作品在嘉德拍出了创纪录的高价。

▲安热莉卡·列别杰娃，《第十二节》

2024年，艺术家染色布面、软性粉彩

Vivian收藏

现在回头看，其实收藏就是这样，有些作品就是注定得不到它，怎么也不会到你手上。我现在面对“拥有”这件事更加的释然了。收藏其实是一个和艺术、和自我建立连接的过程。不是每一件作品都必须要属于你，真正适合你的作品可能终究会以某种方式回到你的生活中。我觉得有遗憾很正常，这反而让人更珍惜每一次的心动和拥有。

这几年国内当代艺术的收藏氛围变化很大，大家越来越关注艺术家的二级市场和拍卖纪录，甚至动用各种数据库去研究价格波动。这样其实很容易让自己陷进“名单效应”——永远只会买那些热门艺术家的作品，很难去发现新东西。

▲雷切尔·夏普，《山羊》

2023年，木板油画

Vivian收藏

现在的我更喜欢“慢藏”。我会花时间去了解作品背后的故事，去和艺术家聊他们的创作过程，也会和策展人、画廊主保持沟通。而作品的市场价格和升值潜力，都不是主要的考虑因素，真正打动我的作品不一定是“流行款”，但它是能和我的生活产生共鸣的，这就足够了。

▲伊内斯·隆热维亚尔，《女主角》

2023年，布面油画

Vivian收藏

因为在我看来收藏不是一个金融行为。很多人觉得艺术品有保值性，甚至把收藏艺术品当作资产配置来看，但我不会去主动研究它的投资属性。艺术品的价值和市场涨跌当然会带来一些正常的收益，这很自然，我始终相信的是买艺术品首先是因为它打动你，而不是为了赚钱。

▲Vivian在藏家公馆

当然，我认为藏家在不损害艺术家和画廊利益的前提下，是有权利出售艺术品的。因为艺术品市场始终在发生变化，归根结底是我们现代社会的节奏太快了，大家的审美也在不断更新。藏家的兴趣和关注点也在发生变化，比如我现在更想专注于与我个人观念、情感更契合的女性艺术家。

▲黄钢，《温柔的凹处》

2020年，乾隆琉璃瓦及黄麻布

Vivian收藏

再比如，藏家如果觉得一个艺术家的职业状态在走下坡路，或者他（她）的表达已经无法再打动自己，这时选择去出售作品，就是藏家的权利。这种选择不是对艺术家的背叛，而是藏家对自己内心的忠诚。

▲马丁·科拉尔，《白色房屋》，2009-2011年

和那些设立有基金会的专业藏家及机构不同，我注意到私人藏家群体的审美其实一直在变，这和经济形势、社会氛围都有关系。我很坦诚地承认自己的选择很私人、很主观，我只希望艺术能真实地融进生活，而不是变成一门纯粹的生意。

我从去年开始筹划“VV艺术会客厅”，到今年在藏家公馆落地第五期项目和展览，这个过程里，我和团队也一直在寻找自己的方向。我认为收藏是一件很私人的事情，我不愿意只是把艺术藏品拿出来给大家看，展示自己的收藏成果对我来说意义有限。

▲艺术家季鑫与Vivian在藏家公馆

相反，我更希望通过展览和空间，与朋友和同行一起探讨更深层的话题，找到属于自己的艺术表达。

正因如此，我不想把“VV艺术会客厅”定义为我的私人收藏空间。这个空间不是只为了展示自己和朋友们的藏品，更重要的是讨论和探索更多的东西——比如女性议题、社会议题，这些是我一直关注的内容。我不愿意去做“网红展”，用各种打卡装置吸引流量，这种展览我绝对不会做。我希望的是通过营造一个具有氛围感的文化空间，吸引那些在审美上有共鸣、对艺术有追求的朋友。

▲今年上海艺术季期间

Vivian在藏家公馆接待

法国艺术家Thomas和藏家

▲藏家公馆“绝对抽象”展览开幕现场

我心中的“VV艺术会客厅”是具备先锋性和实验性的。这里不是一个完全商业的地方，也不是对所有人开放。我们采用邀请制，是有一定门槛限制的，目的就是为了保证这里能真正沉淀下有思想、有审美、有责任感的藏家和艺术从业者。

▲尼古拉·泰森，《粉色头发》

2023年，麻布丙烯

在这个空间里，艺术家朋友可以自由聊天，分享观点。现在的艺术圈里，几乎已经不存在批评家了，大家发言都变得特别谨慎，没有人敢真正批评作品——我觉得这反而是不健康的。只有当批评家敢于评论好坏，艺术家敢于自我突破，藏家敢于支持和选择，整个生态才会有进步。当艺术家进步了，藏家的收藏水准也才能提高。

▲上：约瑟夫·耶格尔

《在无助的渴望中，为了靠近你不得不摧毁身边之物》

2022年，亚麻布、石膏、水彩
下：张书笺《织皮-马蒂斯-3》

2023年，木板油画

我希望“VV艺术会客厅”能成为先锋灵感发生碰撞的地方，先锋与否的标准，是我自己定夺的。我想要和志同道合的朋友们一起，把各自看好的作品拿出来互相比一比，大家自由讨论，看看可取之处在哪里，冲突在哪里——而不是一味地迎合市场和流行。

▲托马斯·坎托，《模矩扩张》

2023年，混合媒介，镜面不锈钢、玻璃、亚克力

除此之外，我也有计划邀请艺术家参与驻留项目。对我来说，艺术家的选择也是很主观的，我希望能给中国的年轻艺术家带来一些冲击和交流的机会。驻留过程真正产生的不是“作品”，而是创意之间的交流和对话。

我觉得国内的艺术环境整体还是积极的，但我们也要想，怎么能给那些快速成名的艺术家带来一些“冲突”和新鲜的刺激。比如国外有些很棒的年轻艺术家，他们的市场价格其实很便宜，反而值得中国藏家的关注。

▲蒋衢阳，《夜空下的璀璨》

2025年，布面油画

在上海，我观察到大家表达观点时都非常礼貌得体，有一种优雅和克制，但无论是在哪里，敢于表达自己立场的藏家都应该有责任去推动讨论和对话，只有这样，我们的艺术生态才能健康的发展。

▲蒋衢阳，《脊》

2025年，布面油画

收藏的本质，是每个人与作品、与时代、与自我的对话，我本人是很抗拒被市场裹挟的。艺术不是金融衍生品，更不是财富炫耀。它可以保值，但未必能投资。正常的市场收益当然存在，但那从来不是我的出发点。

▲夜幕下的藏家公馆

“VV艺术会客厅”也在不断探索，打破地域的边界。未来我们计划将项目带到北京，但无论走到哪里，我始终希望空间呈现的内容保持先锋性与实验精神。

我也期待与新的朋友们一起，不断探索、持续表达、共同成长，让艺术成为我们日常生活中最闪光的部分，让每一位藏家都能在这里找到自己的收藏方向与同行者。

《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

采访、撰文：缪淼

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