新民艺评｜刘德亮：谋“蝶变”，求“新生”

当事物发展到一定程度，囿于一隅，进退维谷，唯有痛定思痛、破立并举、承压笃行，方能化危为机，则一方新天地、一派新气象、一条新通途在前方豁然展开。任何艺术的长足发展，都不可能一帆风顺、永驻高光，必然要经历破茧成蝶、迎来新生的过程，戏剧、广播、电影等大众艺术，在时代变迁、需求迭代、选择焕新的大浪淘沙中，都从谷底坚韧走出，脱胎换骨，重获新生。滑稽艺术自然也违背不了这个规律，自然也要谋“蝶变”，求“新生”。

从为生计所迫的芸芸“小热昏”，到渐成气候的“滑稽三大家”，再到形成一门艺术的“姚周（姚慕双、周柏春）”、“杨张笑沈（杨华生、张樵侬、笑嘻嘻、沈一乐）”、范哈哈、文彬彬、刘侠声等，百余年来，一代代滑稽人添砖加瓦、传承创新、生生不息，纵然也是起起落落、顺逆相间，但却留下了大量传世佳作，带给几代人即时的欢笑和无尽的回味，更在“曲艺”范畴高擎起“独脚戏”，在“戏剧”范畴深耕出“滑稽戏”，令几代观众深深感动、久久难忘。

姚慕双、周柏春参加滑稽演出

时光来到21世纪的第二个十年，各行各业都在百年未有之大变局中守正创新、赋能提质、转型升级，确实充满挑战，但也更加充满机遇，正所谓“云程发轫，培风图南”！所以，当代滑稽人，特别是青年滑稽演员，第一个要厘清的问题就是“热爱与担当”，态度决定一切，是赤诚深爱、矢志振兴、再苦再难不忘初心，还是成名至上、以作捷径，又或者随大流、常观望，且当一方避风塘……如果大多数青年滑稽演员是第一种，则滑稽有盼、未来可期！如果大多数是第二种，那么滑稽舞台整体弥漫的就是心浮气躁、哗众取宠，只见皮毛不见筋骨。如果大多数是第三种，更是自欺欺人、自娱自乐，莫谈创新发扬，就连冷饭也炒不热，滑稽艺术的未来难以想象……

明确了第一个“热爱与担当”的问题，接着就是“学习与思索”的问题。诚然，要学的太多太多，暂且不提AI创作、次元文化、短视频、脱口秀这些新生事物，目光还是回到滑稽这座百年宝库中来，沉下心，忘我学，尽情遨游，虔诚思考：

为什么那么多人可以把周柏春大师的语调和表情模仿得以假乱真，却很难出一个周柏春那般思路清奇、韵味久远的“噱头”呢？为什么绿杨先生塑造的“二房东”和“大阿姐”，既相似又不同，两者皆看似“凶狠精明”、实则又“愚笨自欺”，这样的巨大反差所带来的笑料百出，以及绿杨过人的表演张力和舞台定力，都是怎么炼就的呢？龚一飞先生的“长吃进”和“估白”特色，滑稽界鲜有出其右，一位老滑迷形象地概括他在舞台上、大戏中常常呈现“半昏迷状态”，最初不被舅妈看好的龚一飞，为什么可以把塑人物、出噱头以及标志性的苏北方言混搭沪语，展现得那样游刃有余、浑然一体、别具一格呢？筱声咪先生、孙明先生这对“黄金搭档”的成色，在众多观众心目中，仅次于姚周。他们的独脚戏数量之多、质量之优、针砭时弊却又天马行空、紧跟潮流却又绝缘浮华，《世纪大战》《流言蜚语》等等精品至今看来还是如此构思超前、令人捧腹，究竟是怎么打磨出的呢？孙明这位“黄金下手”之于筱声咪，犹如于谦之于郭德纲，灵巧又机变、四两拨千斤，时不时地反将筱声咪一军，给人以“势均力敌”“火花四溅”之感，孙明作为一个下手，为什么有此等“魔力”和“魅力”呢？

上世纪80年代的独脚戏“黄金搭档”筱声咪、孙明

不妨再细品几位滑稽名家的过人之处：编导演全才的王辉荃先生，力作不胜枚举，单一部《海上第一家》，未来还能再有接近之作吗？他对延缓滑稽艺术整体衰落是做出巨大贡献的，可谓力挽狂澜之帅才，只是如今业界还有多少人提起他呢？童双春先生耕耘不辍，退休后又组建上海太平洋海康艺术团，推出紧扣时代脉搏、艺术“笑果”不凡的《男保姆》《步步高》及荟萃名家、致敬经典的《满园春色关不住》，这种“为滑稽奋斗终身”的宝贵精神，在当下是否还多见？黄永生先生作为“塔王”袁一灵的高足，青出于蓝胜于蓝，将原本滑稽中的说唱表演，革新光大为“上海说唱”，成为一个既隶属于滑稽艺术又相对独立的曲艺形式，从《古彩戏法》起，他的优秀上海说唱作品层出不穷、寓教于乐、影响空前，而到今天，有一定社会影响的新创上海说唱作品又是多少？

不落征帆的毛猛达、沈荣海深耕《石库门的笑声》

毛猛达老师、沈荣海老师，驰骋笑坛数十年，不落征帆常出新，即便没有宝刀不老《石库门的笑声》，从“八个小滑稽”走来的他俩也早已作品等身。顾芗老师深情大气而又冷峻幽默的表演风格，早已超越一般滑稽戏的人物塑造，每每欣赏她的作品，不仅可以收获欢笑，更是能品味出方言话剧的味道，笑中带泪，泪里含笑，“三度梅”和“梅花大奖”实至名归。

张克勤老师在《多情的小和尚》里已然开启了他漫画式的滑稽风格，无论是“小和尚”还是后来的“孙发发”，惟妙惟肖，呼之欲出，当仁不让摘得滑稽界“第一梅”。龚仁龙老师的“大卫”，只是他献给观众的开胃菜，《总算认得侬》里的“金牵顾”和《噱占上海滩》里的“刘金龙”方显其不俗水准。哪怕现在每次刷到他的视频号，亲切、温馨、逗趣也扑面而来。

龚一飞、张克勤在滑稽戏《多情的小和尚》中珠联璧合

谭义存老师的“轴”，陶醉娟老师的“嗲”，王文丽老师的“辣”，顾竹君老师的“脆”……放眼望去，筱咪咪、吴媚媚、林燕玉、缪依杭、张双勤、张宇清、李九松、龚一呆、高仲欣、梁定东、任一等等，这些台前幕后的奇峰异岭，都是百年滑稽不可多得的灿烂群星。

写到此处，其实可以不抛出后续问题了。滑稽艺术衰落的客观原因，如要罗列，确有长长的一串：后继乏人、创作人才几无、观众的笑点越来越高、娱乐方式现代化多元化的冲击、新作品与观众需要的情绪价值存在脱节错位……然而，这里头实际又有千丝万缕的主观原因，剪不断、理还乱。但是，说一千、道一万，最终还是那句大实话：打铁还需自身硬！

2021年大型原创滑稽戏《上海的声音》

作为一个从小热爱滑稽艺术并时常在思索当今滑稽现状的80后观众，高谈理论不是我的长处，当然也不是我的本分，更没有必要在理论层面大做文章，反倒显得空对空。我只是站在一个相对熟悉滑稽历史和喜剧规律的普通观众角度，真心实意地说些肺腑之言，因为“爱之深、盼之切”。上文聚焦于滑稽本身和主观，抛出两大问题，提出一连串为什么，尽我所能提炼出众多滑稽大师和名家的艺术精华、动人品质所在。其实，治今日滑稽之症的“药”，很多已在里头。

永不褪色的热爱、愈挫愈勇的担当、博观约取的学习、念念不忘的思索，倘若每一位滑稽后来人真真切切做到这四点，我有理由相信并祝福，滑稽艺术的“蝶变”与“新生”，齿轮开始有力转动，滑稽事业的又一个春天不会太远了……

原标题：《新民艺评｜刘德亮：谋“蝶变”，求“新生”——关于滑稽艺术发展的一些思索》

栏目编辑：蔡瑾 文字编辑：江妍

来源：作者：刘德亮