抓住动画电影发展机遇

今年的影院内外，动画电影大放异彩。看全球票房，动画电影占得大量份额；看国内排行，国产票房前10名有3部是动画；看文创市场，动画IP周边销售额屡创新高……这股动画电影热，并非观众的一时兴起，而是动画电影积极适应大众审美与消费习惯变化的回报，其中蕴含着促进文化市场蓬勃发展的活力密码。

若说电影为观众“造梦”，那么动画更像梦境本身。相较于真人电影在人员精力、资源分配、修改难度等方面的限制，动画电影在创作上拥有更多自由空间，更易表现大银幕的奇观感、娱乐性。技术的快速进步，令创作者的想象力得以充分转化为如梦似幻的观影体验，吸引更多观众进影院“寻梦”。

高票房的背后，是各年龄层观众的认可。过去，总有人觉得动画就是给孩子看的，但数据显示，《哪吒之魔童闹海》观众群体中，30岁到39岁观众占比超42%，可见观看动画电影也是不少成年人放松的选择。好的动画电影，首先是一部好电影。当人们为哪吒不屈不挠的抗争精神而感动，因“浪浪山”小角色的大梦想而共鸣，劲爆的视觉冲击、精致的画面设计已经退居其次，真诚的创作才是与观众建立真情实感联结的关键。优秀的作品在讲好一个故事的同时，让人们通过银幕感同身受、照见自我，走出影院后有所感悟与收获。

当前，国产动画电影历经百年发展，正在全球化、科技化浪潮推动下，迎来新的机遇与挑战。从市场规模看，《疯狂动物城2》中国内地票房在全球范围遥遥领先，再一次证明了我国巨大的市场价值与消费潜力；从文化底蕴看，那些历经时代打磨与沉淀、在一代代国人讲述中不断丰满的经典民间传说与文学形象，为动画创作提供了取之不尽的灵感宝库；从制作保障看，我国具备强大的技术支持能力和创作人才储备，能为国内外创作者搭建展示舞台。

优势之下，还需进一步强化系统思维、布局长远规划。一部动画电影的成功，不应止步于影院票房；一个产业的发展，不能仅限于个别作品。当前，与国际成功动画系列IP相比，国产动画电影的优质IP总量还不够多，对其衍生文创、主题乐园、游戏授权等方面的开发仍不充分，对本地票房外更加广阔的国际市场挖掘也不足。为此，既要在创作阶段坚守品质、精益求精，真正找到属于中国动画的特色所在，让先进技术推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，尝试扎根当下、面向未来的多元题材创作；也要在项目策划阶段系统规划，联合各方资源进行IP运营和产业布局，打通银幕内外，联通国内国外，持续提升作品的文化影响力与市场价值。

更好繁荣文化市场，健康多元的产业生态至关重要。面对动画电影的热潮，各方也应避免一哄而上，导致低水平、同质化竞争，需以观众需求为导向，将内容品质作为首要标准。不同文化产品有其不可替代的美学特质与表现优势，动画与真人百花齐放、各美其美，才能满足人们日益增长、日趋多元的高品质精神文化需求。要鼓励探索多元化创作模式，构建均衡发展的产业格局，推动中国影视产业的整体水平持续提升，更加自信地讲好中国故事，向世界分享越来越多的精品力作。（本文来源：经济日报 作者：覃皓珺）