“任人来看四时花”，我的戏剧学院老师们

上戏的老师教我们，谈不上衣钵传人，也不强调什么师承，但是所有的老师都给我传递了一种精神。我们到学校是“放鹤去寻三岛客”；而老师的容纳大度是“任人来看四时花”。

文|黄阿忠

我的戏剧学院老师们

▲1956年，上海戏剧学院华山路校门

今年恰逢上海戏剧学院建校八十周年，难忘上戏的求学岁月，也难忘上戏的老师。

▲1973年上海戏剧学院学生存查卡

▲静安大气象（油画）黄阿忠

那时，陈钧德老师从部队转业回学校，在我们大一时过来教我们。上课的第一天，我们在梅陇公社那里画油菜花；他没画，只在每个同学的画前转了一圈。跟陈钧德老师去写生，看他的激情，他的绘画风格显然受“野兽派”影响，观察景物非常主观，主观是有创造性的，主观也可以说是感情的表现。我跟他去画过街道，他喜欢画秋天的梧桐树，那张《有过普希金铜像的街》是经典之作，入选《十二人画展》影响很大。1979年元旦开幕的《十二人画展》是我们几个人自发搞的，展览在当时属于非常“前卫”，大家都做好了思想准备，准备应对种种尚未发生的事情，比方说要关闭展览，或者是问责等等。没想到这个展竟然轰动上海滩，很多重大的事件都不是预先能想到的。那时已是改革开放初期，我们展出的作品一反千篇一律，各具个性、风格。每天各界都有很多人来看展，络绎不绝，口口相传，甚至还惊动了北京。北京美术界的领导刘迅、《美术》杂志的栗宪庭先后到上海观展，支持我们。

▲有过普希金铜像的街（油画）陈钧德

陈均德老师住襄阳中路的石库门房子，我们去看画，他会把画一张一张翻出来让我们看；四十多年后他搬到斜土路时也是如此，从房间里抽出画来让我看。我还跟他一起去上海大厦画外滩，那是在上海大厦工作的画家鲍夫华安排的；我们居高临下，看黄浦江往南蜿蜒流去，外滩的钟楼、大厦高低起伏的排列，以此构图。陈老师的那幅画比较大，用群青线勾出轮廓，然后铺上颜色，画出调子，我记得清清楚楚。

▲上海早晨（油画）陈钧德

▲外滩新貌 黄阿忠

我的任课老师陈景和当时也不过四十来岁，个子不高，弯腰曲背，像五六十岁。他带我们去工厂、农村、田野写生，每一次写生都会给我启发。记得那年我们去上海船厂写生一周，住在浦东工人俱乐部，为了丰富我们的晚自修，图书馆送来一批“印象派”画家的画册；陈老师看到以后，大呼一声“解渴”，随即大家围了上来，他发自肺腑的声音，比那些空洞的说教要有力量得多。

李山不是我们的带班老师，但我常去他那看画。那天到他的宿舍，李山老师拿出厚厚一沓画，起码有三五十张，边上的桌子上还有，这数量一下子把我们惊呆了。其中一张我拿在手上反复看，实在不舍得放下，他画的是南京路上的国际饭店，那个时候是上海最高的建筑。大厦的深赭色和泛紫灰色的马路，以及一辆货车尾气那微妙的颜色，被他处理成相当高级的色调。我不禁赞叹，李山老师简单回复：“就这样画，积累多了就有体会，量变到质变。”

▲醒的梦（综合材料壁画）李山

王邦雄是青年教师，当时比我们也大不了几岁，常常和我们打成一片。他很愿意给我们讲画，常有幽默的、调侃的金句。他家住在成都北路，那时没有高架，有几段马路是弹格路。那年月时兴挂历，但不容易弄到，他便用自己的画来做挂历。有一本挂历印象很深，封面是几杆掐头去尾的白桦树，一棵棵竖在蓝天前，有几片黄叶，颜色好看极了。

▲洁 王邦雄

除了那些教我们的老师外，还有系主任周本义，他留苏回国后在上戏任教。可以这样说，上戏的“灰调子”是他创造的，他是色彩的“祖师爷”。他还有一个创造，是把一整张卡纸，裁成打破“黄金律”尺寸的呈方形的“六开”，这种尺寸构图味道就是不一样。我跟周老师去写生，那年在金山山阳公社八二大队画天上飘动的小红旗，他用薄薄的红色涂了一块，然后用蓝紫灰的天四边一压，那面灰灰的但是很透明的红旗就画好了。倘若先涂好天，再在上面画红旗，是达不到这个效果的；仅一招，就让我受用一辈子。那天，他悄悄地告诉我，用柠檬黄加一点点黑，调出来的橄榄绿，颜色又稳又漂亮。

▲茨坪南山（水粉）周本义

中央美院毕业的蒋有作老师亦有招数，他也是没有教过我们的老师，若要“偷师”必须跟着他。跟着蒋有作老师去写生，主要想跟他学几招。每到一地，先是寻找景物，然后摊开画具，起个构图稿，勾个轮廓，在上面涂几块颜色，接着卷铺走人；然后又走走、看看、停停另起炉灶，然后又构图、勾稿、涂色。等回学校竟拿出两张完整的风景画。我知道了画也可以离开对象后补成，这种回家补画的，也是在画“心”中的风景。

▲敦煌神曲（油画）蒋有作

孔柏基老师是让我提升艺术思想的老师。孔老师说，其实去哪里、哪里画不重要，用心去画最重要。跟孔柏基老师去嘉兴写生，一路上跟我说，不能把自然景物画得像拍的照片一样；嘉兴火车站是民国风格的建筑，他叫我把车站建筑放在稀稀落落的树枝后面，还说画什么东西都不要平铺直叙，画出来的效果不一样。孔柏基老师叫我要去多读点书，我听他的话去业余大学读了四年中文。学习中文没感到和画画有直接关系，但是却喜欢上了唐诗、宋词、苏东坡、柳宗元。没想到读那些书，对思想、灵魂的形成都有潜在作用；对找到自己的绘画语言，与天地对话诗性和表达，也有积极的意义。

▲山景（油画）孔柏基

闵希文老师虽然在图书馆，但我们都把他当作老师。他对我们的那种关爱无以言表。我常去图书馆看书，他会从里面房间捧出一叠画册，告诉我说这是新到的；翻开画册，图片下面都是用铅笔写的，他翻译的题目和作者名字。后来我知道，他是吴冠中、朱德群的同学，那年吴冠中到博物馆举办画展，闵希文老师就站在他边上；再后来又看到他的油画静物，无论构图、形式和画法，都有法国派头。

▲静物（油画）闵希文

王克文老师教我们国画，学到了正规的双勾画树法；费春勤老师厚厚的浆糊搅拌颜色，让我感到色彩的力量；央美毕业的高生辉老师画的带鱼，好像是两条挂在那里，至今还在我心里闪闪发光；王挺琦老师是留美的，他画的水彩，与我看过的都不一样。

▲外滩风景（纸本水彩）王挺琦

上戏的老师教我们，谈不上衣钵传人，也不强调什么师承，但所有的老师都给我传递了一种精神。我们到学校是“放鹤去寻三岛客”；而老师的容纳大度是“任人来看四时花”。所谓的锤炼，是用不同力度敲打出各种不同造型的物件；又比如器乐，用不同的节奏敲打，产生各种美妙的音乐。绘画路上遇上的那些老师，是成长的记录，和我寻找的绘画形式、风格有关。我游走求教于学校的老师之间，哪怕他们只是点滴的告知，也都会给我有启示。

作者介绍

黄阿忠

1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、原上海美术家协会油画艺术委员会主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授，博士生导师。

编者按：

本栏目来源于1994年2月8日创刊的《静安报》副刊《百乐门》。在微信平台，“百乐门”将以全新形式向读者展示。每周定期推送，换个角度阅读静安。投稿可发至 jinganbao2016@126.com

作者：黄阿忠

图片：黄阿忠，部分来源上海戏剧学院，上海文史馆，海派艺术馆“现象·上戏：上海戏剧学院建校八十周年艺术大展”，静安区融媒体中心资料库

编辑：施丹妮

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