笔墨凝别绪 草意寄离情——评浪子文清《送别》草书作品

浪子文清的这幅草书作品，以弘一大师《送别》为内容，将诗中缱绻的离情与草书的抒情特质相融，笔墨间既有古典诗词的婉约意境，又含书家自身的人生体悟，是一次书法与诗歌的精妙对话。作品扎根传统草书法度，又以个性化的笔墨语言诠释《送别》的精神内核，让经典诗作在笔墨的流转中焕发出新的艺术生命力。
从笔墨技法来看，作者以线条为骨，精准传递出《送别》的情感韵律。草书的线条是情感的具象化表达，此作中线条的粗细、疾涩与诗歌的节奏浑然一体：写“长亭外，古道边”时，线条舒缓绵长，如古道蜿蜒、长亭伫立，藏着淡淡的怅惘；书“晚风拂柳笛声残”时，笔墨渐趋灵动，牵丝映带如柳丝轻扬、笛声袅袅，细笔游丝若即若离，恰合笛声渐残的意境；而“一壶浊酒尽余欢”的重墨落笔，粗笔如磐石坠纸，将离别前借酒抒怀的复杂心绪凝于笔端。墨色的层次更是与诗意相契，干墨飞白如秋草疏黄，暗合“芳草碧连天”的苍茫；湿墨晕染似暮色漫延，呼应“夕阳山外山”的悠远，浓淡干湿的变化让纸面生出如诗般的画面感，使笔墨技巧成为诗意表达的载体。
在结体与章法层面，作品以空间布局的开合，演绎《送别》的情感起伏。单字结体巧于变化，“别”字欹侧开张，似挥手作别的姿态；“天”字疏朗开阔，如远山横亘的苍茫；“酒”字收束紧凑，暗含杯酒难留的不舍。这些结体处理并非刻意求奇，而是紧扣诗意的自然生发，让每个字都成为情感的符号。整幅章法疏密相间，行与行之间的距离随诗意推进渐变：开篇“长亭外，古道边”排布疏朗，如离别场景的铺展；中段“晚风拂柳笛声残”渐趋紧凑，似离情渐浓；末句“今宵别梦寒”笔墨收束，留白渐多，如离人远去后的空寂，这种章法节奏与诗歌的情感脉络高度契合，让书法的空间美与诗歌的意境美相互渗透。
结合浪子文清的背景来看，其笔墨间的洒脱与沉郁，恰是对《送别》“悲而不伤，怅而不怨”意境的深度共鸣。弘一大师的《送别》，是看破红尘后的淡然与不舍，而浪子文清的人生阅历中，想必也藏着对聚散离合的体悟，这份体悟让他能以更真挚的笔墨触碰诗作的内核。作品中，狂放的草法里藏着内敛的温情，洒脱的笔势中含着细腻的感伤，这种刚柔相济的笔墨表达，既是对弘一大师心境的揣摩，也是书家自身情感的投射，让书法超越了“写字”的层面，成为心灵与经典的对话。
当然，作品若在部分字的草法简化上更贴合传统范式，如“残”“寒”等字的笔画简省若再添几分含蓄，笔墨的抒情或能更显蕴藉。但瑕不掩瑜，浪子文清以《送别》为蓝本的这幅草书，将诗歌的意境、书法的技法与个人的体悟熔于一炉，让笔墨成为诗意的延伸，既展现了对传统草书的深刻理解，也彰显了当代书家以笔墨诠释经典的创作智慧，是一幅兼具艺术美感与精神厚度的佳作。

张晨初 乙巳年冬于上海