一场美术馆里的多方研讨

幼儿和家长在美术馆进行水墨画创作。 林岚 供图

　　周末的广州美术馆，迎来了一群特殊的访客——来自广州多所幼儿园的孩子、教师、家长，以及高校学者、艺术家和学前教研员。这不是一次简单的集体参观，而是一场把教研活动从幼儿园“搬”到艺术殿堂的创新实践。

　　以往，幼儿园没少组织参观美术馆，但常常是“走马观花”。孩子兴奋地跑来跑去，教师忙着维持秩序，那些挂在墙上的画、放在展柜里的艺术品，虽然很美，但总是和孩子之间隔了一层。展品太抽象，孩子看不懂怎么办？家长除了拍照、看孩子，还能做什么？美术馆的解说孩子听不明白，孩子的兴趣他们好像也不了解……这些问题像一堵墙横在艺术场馆与幼儿园之间。

　　直到最近，教研组在讨论新学期美术展参观活动设计时，教师提出：也许我们的教研，不该总在幼儿园的会议室里闭门造车，而是应该走到真实的场景中去，以儿童的视角、在孩子感兴趣的地方找答案。

　　在广州市教育研究院等多方推动下，一场名为“五色·共创”的场景化协同教研就此展开。组织者搭建了一个前所未有的平台——孩子、幼儿园教师、教研员、美术学院教授、美术馆策展人、艺术家、家长、志愿者，全是“教研共同体”的成员。

　　我们将孩子分成小组，在策展人、教师、家长等混编的“导览团”引导下，孩子带着色彩寻宝卡走进展厅。成人则拿着观察记录表，重点关注孩子在哪件作品前停留最久，他们提出了什么有趣的问题。

　　在一件黑色底子上带着闪光的作品前，孩子一动不动。“老师，它为什么会闪？”这个细节被旁边的教师记下来，成了后来组织教研讨论的驱动性问题，也启发了美术馆的讲解员思考如何让下一次的讲解更吸引孩子。

　　除了观展，孩子在美术馆还能做什么？美术馆新开辟的儿童体验区让园长和教师眼前一亮。美术学院的教授带来了水墨、版画、扎染等艺术体验工具，并蹲下来和孩子一起调色、一起创作；家长也不再只是站在一旁拍照，而是和孩子一起拓印、捆扎染布，他们成了亲密的艺术好友。“像水墨这些传统技艺，我们自己都不太懂，今天能和孩子一起体验，感觉特别有意义！”一位妈妈感慨。教师则穿梭其间，在一旁仔细观察，记录下孩子在创作中表现出的专注、尝试和解决问题的瞬间。

　　体验结束后，一场“五色共研”聚焦式研讨开始了。参与观察和组织的教育工作者分成小组，围绕一个核心问题展开：怎样把今天看到的、听到的孩子感兴趣的内容，变成参观时可落地的活动？

　　有教师立刻联想到观展时的情景：“孩子对‘会闪的黑’和‘村里的鹅’特别感兴趣，我们是不是可以在展品旁边设计投票板，让孩子投票并分享自己对作品的感受？”有教师提出可以延续孩子的兴趣，在体验区投放颜料，让孩子进行“玩色”创作。还有教师提出可以将活动延伸至幼儿园班级，投放“光影探索”区角材料，促进孩子的深度学习。

　　一位园长说：“过去总担心老师课程开发能力不足，但今天，美术馆的专家把设计思路一讲，高校教师从美育角度一分析，我们幼儿园老师把观察到的孩子行为碎片变成完整的‘幼儿学习画像’，迅速提出具体方案。这种碰撞，效果是实实在在的。”

　　此后，美术馆、幼儿园、家庭、社区四方代表坐在一起，讨论各自能做什么。美术馆工作人员表示，需要用孩子的语言去“翻译”艺术。幼儿园园长提出，希望美术馆多提供一些让孩子创作的角落，在作品旁放上孩子能听懂的语音导览。家长意识到，可以成为幼儿园课程的同行者。

　　最好的教研在现场，真正的问题只有在真实场景中才会暴露，真正的解决方案也只有在现场碰撞中才能产生。如今，我们正把这种“场景化教研”模式迁移到博物馆、生态公园、老街巷……让更多的社区资源成为孩子成长的“活教材”。当教研走出园所、走进现场，教育的活水便会源源不断。

　　（林岚单位：广州市教育研究院；何倩单位：广州市天河区华景泽晖幼儿园）

《中国教育报》2025年12月14日 第02版

作者：林岚 何倩