春日归心VS秋日离思：填2首<醉花间>词，写尽中国人千年漂泊情

醉花间·或归

山凝碧，水凝碧，云影浮江国。杨柳绿烟堤，短笛吹晴色。

归心随雁翼，倦意侵行迹。何须问客程，自有春风笔。

词的开篇以“山凝碧，水凝碧”起笔，用叠字“凝”将山与水的绿意凝固成永恒的画卷。“凝”字不仅写出了春日山水的浓郁生机，更暗含一种静谧的等待——仿佛山水都在为归人保留着最纯粹的绿意。接着“云影浮江国”，云影在水面上浮动，像给江国披了一层轻纱，增添了几分灵动。江国的意象，既点出了地点，也暗示了归程的水路，为下片的“归心”埋下伏笔。

“杨柳绿烟堤”一句，将视角从远处的山水拉到近处的堤岸。杨柳是春的使者，“绿烟”形容柳叶的浓密，像烟雾一样笼罩着堤岸，既写出了柳树的茂盛，也传递出春日的温暖。“短笛吹晴色”，短笛的声音穿透晴色，打破了春日的静谧，却更添了几分生机。短笛的意象，通常与归人或游子相关，这里的“吹晴色”，仿佛是归人在吹奏着对归处的期待，让晴色都染上了几分喜悦。

上片的意象层层递进，从山到水，从云到柳，再到短笛，每一笔都在描绘春日的生机，却也都在暗合“归”的主题。山水的凝碧、云影的浮动、杨柳的绿烟、短笛的晴色，都在等待着归人的到来，为下片的“归心”做足了铺垫。

“归心随雁翼”，归心像雁翼一样急切，雁是候鸟，春天北归，这里用雁翼比喻归心，既写出了归心的急切，也暗含对归处的期待。雁的意象，在古典诗词中常与归人相关，比如“鸿雁传书”，这里的“归心随雁翼”，则是将归心与自然中的候鸟结合，让归心有了更鲜活的载体。

“倦意侵行迹”，倦意侵袭着行迹，说明归人已经走了很久，旅途的疲惫涌上心头。但这种倦意，并没有掩盖归心的急切，反而让归心更显真实。“何须问客程”，何必问客程还有多远？客程的遥远，反而让归心更加强烈，既然归心已定，又何必在意路程的长短？

“自有春风笔”，最妙的一句来了。“春风笔”是全词的点睛之笔，将春风比作笔，写出了自然的温柔与馈赠。春风像一支笔，在大地上书写着春日的生机，也书写着归人的期待。这里的“春风笔”，不仅指春风带来的生机，更指自然对归人的理解与慰藉。归人带着倦意，却有春风相伴，春风用它的笔，为归人描绘着归处的美好，让倦意都染上了几分温柔。

《醉花间·或归》以春日的山水为背景，用灵动的意象写出了归心的急切，用“春风笔”的妙喻写出了自然的温柔。全词没有华丽的辞藻，却用最平实的意象，传递出最深刻的情感——归心不是孤独的，它在自然的生机中找到了共鸣；自然不是冷漠的，它在归人的期待中找到了意义。这种双向的奔赴，让全词有了一种温暖的力量，让读者在春日的山水里，感受到了归心的温柔与自然的馈赠。

醉花间·秋思

休相问，莫相问，相问添离恨。孤雁破秋烟，残照侵霜鬓。

幽怀难自悯，旧梦皆成烬。空阶滴夜长，风泣黄花困。

词的开篇以“休相问，莫相问”起笔，用叠字“相问”将不愿被触及的心事层层包裹。“休”“莫”的否定词，像一道屏障，隔绝了外界的探寻，却让“离恨”在心底越积越浓。接着“孤雁破秋烟”，孤雁是秋的典型意象，它穿越秋烟的身影，显得格外单薄。“破”字用得极妙，不仅写出了孤雁冲破秋烟的动作，更暗示了游子试图打破孤独的挣扎——然而秋烟未散，孤雁仍在漂泊，恰如游子的归程未卜。

“残照侵霜鬓”一句，将视角从天空拉到游子自身。“残照”是秋日的夕阳，它的余晖洒在游子的霜鬓上，“侵”字像一把温柔的刀，既写出了夕阳的凉意，更暗示了时光的侵蚀。霜鬓是岁月的痕迹，残照是秋的残酷，两者的结合，让游子的孤独感愈发强烈——他不仅在空间上远离家乡，更在时间上感受到了生命的流逝。

上片的意象层层递进，从孤雁到残照，从天空到自身，每一笔都在描绘秋日的萧瑟，却也都在暗合“离思”的主题。孤雁的漂泊、残照的凉意，都在为下片的“归心”做铺垫，让读者感受到游子内心的波动。

“幽怀难自悯”，“幽怀”是游子内心深处的愁绪，“难自悯”则写出了这种愁绪的无法排遣——他试图安慰自己，却无法原谅自己的漂泊。接着“旧梦皆成烬”，“旧梦”是家乡的回忆，“皆成烬”则像一场大火，将所有的美好都烧成了灰烬。旧梦的消逝，让游子的归心更加迫切，却也更加绝望——他知道，那些美好的时光已经一去不复返，只剩下无尽的思念。

“空阶滴夜长”，“空阶”是游子所处的环境，空荡的台阶上，只有夜滴的声音。“滴”字用得极妙，它不仅写出了夜的漫长，更暗示了游子的心跳——每一滴夜漏，都像他的心跳一样，缓慢而沉重。“风泣黄花困”，“风泣”是风的哭泣，“黄花困”是菊花的凋零。风与黄花，都是秋的意象，它们的“泣”与“困”，像极了游子的处境——孤独、疲惫，却无法停止漂泊。

下片的意象从“幽怀”到“旧梦”，从“空阶”到“风泣”，每一笔都在书写归心的迫切，却也都在暗合“自然”的主题。风与黄花的哭泣，像是在安慰游子——它们懂得他的孤独，懂得他的思念，却无法改变他的处境。这种共鸣，让游子的愁绪更加深沉，却也让他的内心有了一丝慰藉。

《醉花间·秋思》以秋日的萧瑟意象，写出了游子的离思与自然的共鸣。全词没有华丽的辞藻，却用最平实的意象，传递出最深刻的情感——离思不是孤独的，它在自然的生机中找到了共鸣；自然不是冷漠的，它在游子的愁绪中找到了意义。

“风泣黄花困”一句，更是将这种共鸣推向了高潮。风与黄花的哭泣，像是在说：“我们懂得你的孤独，懂得你的思念。”这种自然的懂得，让游子的愁绪有了慰藉，也让读者感受到了生命中最珍贵的东西——共鸣。