与光同尘——当玻璃遇见AI，光如何学会和我们对话

编者按：

在第二十四届中国广告与品牌大会上，Glassy Today工作室创始人、玻璃艺术家褚一楠以《与光同尘——当玻璃遇见AI，光如何学会和我们对话》为题，带来了一场传统工艺与前沿技术碰撞的分享。以下是对分享内容的整理。

褚一楠

Glassy Today工作室创始人

玻璃艺术家

我想和大家分享一个关于光、传统和未来的故事。

我的起点，始于十三年前。我的第一个舞台，不是寂静的工作室，而是美国康宁玻璃博物馆炽热的表演台。超过1200度的熔融玻璃在我手中的铁杆上旋转，身后交响乐为我伴奏，空气中美酒飘香。我是聚光灯下的演示者，一个用火与速度，为观众制造梦幻瞬间的表演者。

后来，我的舞台换到了弗吉尼亚克莱斯勒博物馆。同样的热火朝天，同样的掌声雷动。我熟练掌握了所有表演技巧：如何让玻璃在恰到好处的时刻优雅流淌，如何用一个华丽的收尾，换来满堂喝彩。

但不知从哪一刻起，我开始问自己：当音乐停止、灯光熄灭、观众散去……那些刚刚诞生、还带着余温的玻璃作品，除了作为一场精彩表演的“纪念品”，其本身究竟意味着什么？

那一刻我意识到，我或许是个不错的表演者，但还不是真正的创造者。

这是我人生中“最安静”却也“最响亮”的一次转身。我亲手熄灭了那盏表演用的喷火灯，离开了有音乐和美酒的舞台，走进了一间只有我、我的思想，以及一团永恒燃烧的火焰的工作室。

在那里，我从玻璃表演者，变成了玻璃艺术家。

有人问我：为什么选择这条小众的路？我想，当每个人遇到真正热爱之事时，都会产生一种“化学反应”。我很享受创作本身。但我也反复思考：如果没有掌声、没有表演性，一件玻璃艺术品的价值何在？几年后我明白了：我需要从“制造观赏”转向“创造意义”。

回国后，我逐渐转变为玻璃文化的分享者、教育者、设计师。在我的工作室，我们创作潮玩、设计品，也与多个品牌合作。我们工作室曾与明星、舞蹈家朱洁静老师等合作，尝试玻璃与舞蹈、玻璃与场景等多类共创。接下来，我想分享一个较具代表性的作品，其灵感来源于我个人的一段经历。

这一切，看似与AI毫无关系，直到我开始真正接触它。

我最初对AI的态度其实是排斥的。如果未来博物馆收藏的只是算法与代码，那苦练数十年的技艺算什么？我向AI提出的第一个问题是：AI会吹玻璃吗？它如何理解吹制的时机、温度的控制、塑形的分寸？这些我们数十年才掌握的技艺，AI怎么可能懂？

但渐渐地，我开始理解它。在玻璃制作中，我们会用到上百种工具——镊子、钳子、剪刀、报纸……后来我觉得，AI也像这些工具中的一种。关键在于：它能否帮我们更好地呈现玻璃之美？我们能否设计一个既永恒又瞬息万变、既坚固稳定又灵动自由的物体？

我想通过一只高脚杯的故事，分享AI如何拓展玻璃艺术的边界。用最古老的中国智慧、最透明的欧洲材料，和最前沿的人工智能，共同重新定义生活中的寻常之物。

让我们回到起点。

榫卯，这项源自中国古老建筑的智慧，不用一钉一铆，仅凭木构间的凹凸咬合，就能创造屹立千年的奇迹。它代表稳固、持久、永恒的连接。

而吹制玻璃的高脚杯，是欧洲餐桌艺术的典范。它晶莹、易碎、形态固定。一旦被制造出来，其命运就被决定了——它永远是一个红酒杯，或是一个香槟杯。

于是，我们遇到现代生活的核心矛盾：在倡导可持续、个性化与变化的世界里，为什么我们使用的器物，却仍然是固定且单一的？

这就是人工智能登场的时候。但AI在这里的角色，不是取代人类的冰冷机器，而是理想的“翻译官”和“共创者”。我们做的第一件事，是教AI理解“美”与“结构”的语言。

我们构建了庞大的榫卯结构数据库，借助能理解三维模型语义的AI技术。这就像让一个孩子观察成千上万个乐高积木的组合方式。最终，AI学会了榫卯的“语法”。它不仅能识别哪种结构最适合承受玻璃杯杆的纵向压力，还能生成我们从未见过的、兼具美感与力量的新式榫卯形态。

但这仅仅是开始。真正的魔法在于“生成式设计”。我们不再对AI说：“给我画一个杯子。”而是说：“请生成一个既符合格肩榫力学原理，又能体现中式美学般流动美感，并且能牢牢握住这个杯杆的杯头设计。”

接着，我们看到AI在屏幕上演算、迭代，生出千百个既陌生又合理的选项。它像不知疲倦、饱览群书的设计助手，将不可能的逻辑组合变成可视化的可能性。然后，我们再用AI进行“虚拟压力测试”。在实物被制造出来之前，AI就已经模拟了它盛满香槟时杯头的重量，模拟了人们微醺时拿起它的力度。它在虚拟世界，提前验证了现实世界的物理规则。

那么，这一切技术融合，最终带来了什么？

它带来“一杯千面”的自由。同一个精致杯杆，可以连接优雅的红酒杯头用于晚宴，也可以连接活泼的甜品杯头用于下午茶。你拥有的不再是一个杯子，而是一个杯子的生态系统。

它不被使用时，拆卸开的部件本身就是一组极富几何美感的艺术摆件。榫卯连接处那精密的凹凸结构成为视觉焦点，诉说着它的智能基因与传统灵魂。

这更预示着“无形界面”的未来。李飞飞教授曾谈到“空间智能”，让AI理解三维世界。我们的杯子，正是这样一个微缩的智能空间。未来，当你拆换杯头时，杯杆的芯片或许能识别不同杯头，自动在你的智能家居中切换对应的饮酒音乐或灯光场景。技术，最终退隐到背景之后，留下的是纯粹的美感与无缝的体验。

所以，回到我最初的问题。这个杯子是什么？

它是一个信号，告诉我们：传统不是用来被博物馆尘封的，而是可以被AI重新激活，注入当代生活的河流。

它是一种承诺，承诺未来的设计可以是可持续的：一个部件损坏，无需丢弃整个产品；可以是个性化的：你的杯子，可以真正由你的审美定义。

它更是一种邀请，邀请我们以更开放的心态看待科技与人文的融合。AI不是对手，它是我们这个时代最伟大的协作伙伴，帮助我们将天马行空的想象，落地为触手可及的现实。

更重要的是，人工智能赋予了玻璃感知与回应的能力。

当玻璃遇见AI，它不再只是被动的材料，而成为了交互的界面。

与此同时，我们始终提醒自己保持批判意识，确保人文精神与个体表达不被技术逻辑淹没。AI对传统工艺而言，更像协作者与探索伙伴，而非替代者。它并非要取代手作，而是帮助我们拓展可能性，这也是我们对这门古老行业的认同与坚守。

我的品牌叫“Glassy Today”，在“Glass”后加了一个“y”，寓意“如玻璃般闪耀、如玻璃般清澈”。玻璃是美丽、流动、透明的材料，我们希望通过它，让每个人都能更开心、更明亮地生活。

当玻璃这门古老的光之艺术，遇见AI这束智能时代的新光，我们正在教会它们对话。

而在那对话中，我们听见的，是传统回响未来的声音，是物质融合智能的韵律，是人类与科技共创的、清澈而闪耀的和鸣。

排版 | XG

审核 | 林莹

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