《当长风终于拂去我眼底的尘埃，我看见千山之外，你的月光照彻我尘封已久的花海》

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浸满诗歌的月光：山脊玫瑰与尘封花海的相遇

玫瑰在山脊

山风低语时，我常想那终将盛开的玫瑰。

不是在庭院深深处，不在雕栏玉砌旁，偏要在嶙峋的山脊上——

那被日光炙烤、被寒霜侵凌、被孤独浸透的所在。唐人李商隐曾叹“玫瑰拂地红”，那是庭院深深处的明艳；

宋人杨万里亦咏“接叶连枝千万绿，一花两色浅深红”，那是园圃精心照拂的繁盛。可山脊的玫瑰是不同的，

它的根须要穿透千年岩层的缝隙，它的花瓣要承受八面来风的撕扯，它的绽放没有游人的赞叹，唯有天地为证。

山脊本是孤独的脊梁。张若虚在《春江花月夜》里写道：“江畔何人初见月？江月何年初照人？

”这追问若放在山脊上，便成了：何人初见山脊？山脊何年初有玫瑰？没有答案，唯有时间如溪水般从石缝间流过。玫瑰在山脊的等待，

是王维笔下“涧户寂无人，纷纷开且落”的禅意，是李白心中“相看两不厌，只有敬亭山”的相知。

它不急于证明，不渴望被见，只是在某个晨露未晞的刹那，将积蓄一生的嫣红，献给空无一人的苍穹。

这样的盛开，不是征服，而是和解。与贫瘠的土壤和解，与凛冽的风霜和解，与漫长的等待和解。

杜牧有诗云：“狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”狂风可以落尽庭院里的深红，却落不尽山脊上那倔强的颜色——

因为那颜色早已不是花瓣的色泽，而是生命本身燃烧的光焰。当第一缕晨光抚摸花蕊时，

整座山都微微震颤，不是地动，是那被遗忘的、被忽略的、被轻蔑的角落，终于完成了自己。

这样的玫瑰，让我想起那些在命运山脊上行走的灵魂。他们不是时代的宠儿，不是聚光灯下的主角，

他们的路途布满砾石，他们的夜晚没有烛火。可他们心中有玫瑰的种子，在无人看见的深夜悄悄萌芽。

陶渊明归去来兮，“采菊东篱下，悠然见南山”，那何尝不是另一种山脊？苏东坡贬谪万里，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生”，那芒鞋踏过的，何尝不是人生的峭壁？玫瑰在他们心中，不在身外。

山脊玫瑰的意义，恰恰在于它的“不必盛开”。它不是为观赏而生，不是为赞美而活。它只是遵从内心的季候，

在应当绽放的时刻绽放，哪怕那一刻永不到来，它也是完整的。王阳明说“山中花树”：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”山脊的玫瑰超越了这层境界——

你来看不看，它都在那里明明白白地开着，因为它的“明白”不依赖于任何目光。

终有玫瑰会在山脊盛开。这个“终有”，不是许诺，不是预言，而是一种确然。如同春来冰破，

如同夜尽天明，是天地运行至某个刻度时必然呈现的图景。我们所要做的，只是相信这确然，并在自己的山脊上，种下一粒种籽。

月光穿雾霭

月光穿过漫长雾霭时，世间便有了第二种光明。

雾霭是时间的另一种形态。它不像流水那样有明确的去向，不像四季那样有分明的更迭。

它只是弥漫着，笼罩着，让近处的树影模糊，让远方的山形隐没。李清照笔下“雾霭沉沉楚天阔”，写尽了这种苍茫；

柳永词中“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，又道出了其间离愁。雾霭让人失去方向，也让人失去距离——

一切都变得暧昧不明，真假难辨。

可月光要穿过这雾霭。不是驱散，不是对抗，而是穿过。

如王昌龄所写：“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”月光从不会因为雾霭的存在而改变轨迹，也不会因为雾霭的阻隔而减弱光芒。它只是那样淡淡地、

静静地、执着地照下来，将浓稠的雾霭照成薄纱，将混沌的夜色照出层次，将迷失的道路照出隐约的轮廓。

这让我想起那些穿透生命雾霭的时光。每个人都有自己的雾霭期——

或许是青春的迷茫，或许是中年的困顿，或许是晚年的孤寂。雾霭让未来变得不确定，让选择变得困难，让信心变得动摇。

晏几道词云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。”那“春恨”何尝不是一种雾霭？

落花微雨中，人独立，燕双飞，美好的都成双，孤独的只剩自己。

但月光会来。不一定是在你期待的时刻，不一定是以你想象的方式。它可能只是一本书里突然照亮你的一句话，

可能只是一次偶遇中陌生人善意的微笑，可能只是夜深人静时心头莫名涌起的暖流。

杜甫在颠沛流离中写下：“露从今夜白，月是故乡明。”那月光穿过战乱的雾霭，穿过离别的雾霭，穿过生死未卜的雾霭，

依然皎洁如初，因为它照亮的不是眼前的景物，而是内心深处不曾熄灭的故园。

月光穿雾霭的美，在于它的温柔与坚持。它不像阳光那样试图一扫阴霾，而是接纳雾霭的存在，与之共舞。

苏轼在《前赤壁赋》里说得通透：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”月光从来不吝啬，不挑剔，不分别。

它照帝王宫殿，也照乞丐草棚；照繁华市井，也照荒郊野岭；照清澈溪流，也照浑浊泥潭。

生命的智慧，或许就在于学习月光的这种穿透。当我们遭遇雾霭时，不必急于逃离，不必强行驱散。

我们可以静下来，让内心的月光慢慢积聚，慢慢明亮，然后让它自然地、柔和地、持续地照彻那看似无法穿透的迷茫。这过程本身就是一种净化——

雾霭还在，但已不再是障碍，而成了月光的一部分，成了美景的衬托。

终有月光会穿过漫长雾霭。这“终有”，不是时间的承诺，而是光明的本性。如同种子总要破土，

如同江河总要入海，是存在本身不可遏制的趋向。我们所要做的，只是擦亮内心的镜台，让月光有可以栖止的明净。

时间如海

时间不是线，不是箭，是海。

孔子临川而叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”他将时间比作流水，这是东方式的诗性智慧——灵动、连续、不可逆。

但我更愿将时间想象成海。海有潮汐，有波峰浪谷，有表面的动荡与深处的宁静。时间亦如此：

看似匀速流逝，实则快慢交织；看似一去不返，实则循环往复。

李白在《将进酒》中高歌：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”这是时间的奔流，是青春的易逝。但海接纳这一切——

黄河之水奔流入海，成为海的一部分；青丝成雪的生命，也汇入时间之海，成为其中的一滴。海不拒绝任何水流，不清算任何过往，

它只是容纳，只是沉淀，只是用无垠的胸怀将一切化为自己的深度。

我们在时间之海中，既失去，也游弋。失去的是具体——具体的容颜，具体的机会，具体的关系。

李清照晚年追忆：“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时。”天气还是那天气，衣裳还是那衣裳，

可情怀已非昨日。这种失去是切肤的，是每一次午夜梦回时心头微微的刺痛。

但我们也游弋。在失去的同时，我们获得了另一种自由——

如鱼在水，虽然水不是永恒的居所，但鱼学会了在流动中保持平衡，在变化中找到方向。

苏轼被贬黄州时，在给友人的信中写道：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，

而吾与子之所共适。”这是游弋者的智慧：不执着于失去的，而是珍惜拥有的；不困守于过去的，而是拥抱当下的。

时间缤纷如海。这“缤纷”，不是杂乱，而是丰富。海中有万千生物，有七彩珊瑚，

有深谷高山，有暖流寒潮。时间中亦有万千可能——

每一次选择都开启新的支流，每一次感悟都照亮新的海域。

王勃在《滕王阁序》中感叹：“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。”闲云潭影是当下的美景，

物换星移是时间的变迁，二者在“悠悠”中融为一体。时间之海的美，正在于这种动与静的平衡，变与不变的统一。

游弋于理想和爱，这是时间之海中灵魂的航向。理想不是彼岸——

彼岸太远，太固定，太容易让人在无法抵达时绝望。理想是航向，是北斗，是在茫茫大海上让我们知道为何前行的内在指引。

屈原行吟泽畔：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这求索本身就是理想，不是某个具体的目标，而是那种永不停止的追寻姿态。

爱也不是港湾——港湾太安全，太封闭，太容易让人在舒适中停滞。爱是风，是帆，是推动我们在时间之海上不断前行的力量。

元稹悼亡诗中写道：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这“沧海”和“巫山”已成为爱的尺度，经历过这样深刻的爱，其他的情感都显得浅淡了。

但真正的爱不会将我们困在过去的沧海巫山，而是让我们带着那份深度，去遇见新的水域，去发现新的风景。

我们在失去中游弋，在游弋中失去。这看似矛盾，实则是生命的完整韵律。如海既有潮涨潮落，也有深邃平静。关键不在于避免失去——

那是不可能的，而在于学会在失去的同时依然游弋，在游弋的同时坦然面对失去。

长风拂尘埃

长风从很远的地方来，要到很远的地方去。

它路过我的窗前时，拂过我眼底的尘埃。那尘埃很轻，是日常琐碎积成的微末；那尘埃也很重，是岁月沉淀下来的疲惫。

李白有诗：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”万里长风送走秋雁，也送走时光，送走青春，送走无数未完成的梦。但诗人不说伤感，只说“对此可以酣高楼”——

那就对着这长风，痛饮一场吧。

眼底的尘埃是什么？是看过太多而生的漠然，是经历太多而生的倦怠，是懂得太多而生的疑虑。

王维中年后写道：“晚年唯好静，万事不关心。”这看似超脱，实则是将万千关心化作了眼底尘埃，

不再让它们遮蔽看世界的清明。但长风的拂拭是不同的，它不是让我们不关心，而是让关心变得纯粹；不是让我们不感受，而是让感受变得清澈。

长风拂过时，尘埃飞扬起来，在光线中舞蹈。那一刻，尘埃不再是遮蔽，而成了光的路径，成了美的媒介。

这让我想起那些被误解的痛苦、被辜负的真诚、被遗忘的努力——

它们都曾是心头的重负，但在某个时刻，当生命的长风吹过，它们突然变得轻盈，在记忆的光束中旋转出意想不到的图案。

辛弃疾晚年回顾一生：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”那“识尽愁滋味”后的沉默，就是长风拂过的宁静——

愁还在，但已不是压在心头的石头，而是可以淡然说一句“天凉好个秋”的背景。

长风有自己的节奏。它不因我们的渴望而加速，不因我们的挽留而停驻。它只是吹着，从远古吹来，向未来吹去。

陈子昂登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这怆然，是对长风般时间的敬畏，是对个人渺小的自觉。

但长风的慈悲在于，它拂拭每一个人，不论帝王乞丐，不论智者愚者。在长风面前，所有尘埃都是平等的，所有遮蔽都值得被拂去。

当长风拂过眼底的尘埃，我们看见的不仅是外在世界，更是内在的自己。那个被日常掩埋的自己，被角色禁锢的自己，被期望扭曲的自己，在尘埃落定后慢慢浮现。

陶渊明归田园后写道：“久在樊笼里，复得返自然。”樊笼是社会的期待，是功名的追逐，是不得不戴的面具。长风的拂拭，就是帮我们卸下这些“不得不”，让我们重新与最本真的自己相遇。

这拂拭不是一劳永逸的。尘埃会再次落下，长风会再次吹过。生命就在这落下与拂去之间，保持着一份动态的清明。重要的不是永远无尘——

那是不可能的，而是当长风来时，我们愿意打开窗户，让风进来；愿意睁开眼睛，让尘埃飞扬；愿意在飞扬之后，看见更广阔的天空。

月光照千山

月光照彻千山之外时，距离便失去了意义。

千山是阻隔，是屏障，是“我在这山，你在那山”的怅惘。李之仪词云：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”长江水连接了两头，千山却隔断了相见。但月光不同——

它同时照彻千山，照彻长江头，也照彻长江尾。被月光照耀的我们，虽然身隔万水千山，却共享同一片清辉。

这让我想起生命中那些重要的连接。有些人在身边，有些人在远方；有些人在此时，有些人在记忆里；有些人在现实中，

有些人在理想中。距离的阻隔常常让我们孤独，让我们怀疑那些连接是否真实。

王维送别友人时写道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”阳关之外，便是荒凉，便是陌生，便是“无故人”的苍茫。但月光会照到阳关之外，会照到友人将去的任何地方。

月光照彻的美，在于它的同时性与包容性。它不分亲疏，不论远近，不辨高低。张九龄望月怀远：“海上生明月，天涯共此时。”这“共此时”是月光最大的馈赠——

让离散的人在同一片月光下感到相连，让孤独的人在无边的清辉中感到陪伴。这种连接不是实体的，不是言语的，而是心灵的，是超越形式的。

当月光照彻千山之外，我们尘封的内心也开始融化。那尘封，或许是失望后的自我保护，或许是受伤后的谨慎封闭，或许是看透后的淡然疏离。

白居易在《琵琶行》中写琵琶女：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”那“少年事”就是被尘封的过往，

在某个深夜被月光般的记忆唤醒，化作阑干红泪。尘封不是消失，只是等待；不是遗忘，只是沉淀。

融化后的内心，浸满诗歌、落日，与花海。诗歌是语言的月光，将无法言说的转化为可以共鸣的；落日是时间的诗歌，

在每一天的终结处写下最辉煌的句点；花海是空间的诗歌，在绽放的集体中证明生命的丰盛。

李商隐无题诗中：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”月明珠泪，日暖玉烟——这是多么精妙的意象转换！被月光照彻的内心，就具有了这种转换的能力：

能将泪水化作珍珠，能将温暖化作轻烟，能将一切经历转化为美。

浸满不是填塞，而是渗透。如月光渗透夜色，如诗歌渗透心灵，如花香渗透记忆。这种渗透是缓慢的，是渐进的，是不知不觉中完成的。

晏殊词中：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”花落去是必然的失去，燕归来是意外的重逢，二者在“似曾相识”中达成和解。浸满诗歌的内心，

就能在这种和解中找到安宁——不抗拒失去，不执着拥有，只是在每个“似曾相识”的瞬间，感受生命的韵律。

月光照彻的意义，最终在于让我们看见：千山之外，还有千山；千山之外，亦有月光。我们不必翻越所有山，不必抵达所有远方，因为月光已经替我们抵达，

已经将远方的美带回到我们窗前。我们要做的，只是在月光照临时，抬起头，打开心，让自己也被照彻，也成为月光的一部分。

遗憾与花开

遗憾是未开的花。

或者说，是花未开在期望的枝头，未开在预想的时刻，未开成渴望的模样。

李煜亡国后词中：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。”那“太匆匆”的感叹，就是对遗憾最痛的表达——

美好为何不能久驻？为何要有寒雨晚风来摧残？

但你走过的每场遗憾，都将迎来另一场盛大的花开。这不是补偿，不是替代，而是生命自然的平衡。就像山阴水阳，就像月圆月缺，就像潮涨潮落。

杜甫在颠沛流离中看到：“国破山河在，城春草木深。”国破了，这是巨大的遗憾；但山河还在，春草又生，这是另一种花开。花开不在原来的枝头，

而在被战火焚烧过的土地上，在破碎的心田里，倔强地萌发。

遗憾的意义，恰恰在于它为空出来的空间。花未开在此处，才有可能开在彼处；梦未成于此时，才有可能成于彼时。

柳永科举落第后写道：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？”失龙头望是遗憾，但正是这遗憾，让他转向“才子词人，自是白衣卿相”的自我确认，

让他创作出流传千古的词章。那未开在仕途的花，开在了文学的园圃，且开得更加绚烂。

盛大的花开，往往不在计划之中。它来自偶然，来自意外，来自那些被我们忽视的角落。

陆游晚年回忆：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”那惊鸿一瞥的爱情已成遗憾，但正是这遗憾，酿成了诗中最美的意象，

让千百年后的我们依然能感受到那份心动。花开在记忆里，比开在现实中更持久，更耐人寻味。

重要的是走过遗憾，而不是绕过遗憾。走过了，遗憾就成为路途的一部分，成为风景的背景；绕过了，遗憾就成为未探索的秘境，成为永远的缺失。

苏轼一生多次被贬，他在《定风波》中写道：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”那“萧瑟处”就是充满遗憾的路途，但回首时，风雨晴晦都已不再重要，

重要的是“我走过了”。走过了，遗憾就被消化了，就转化为生命的高度与厚度。

每场遗憾都是独特的，每场花开也是独特的。不能比较，不能交换，不能替代。李清照南渡后，失去了故园，失去了丈夫，失去了收藏的金石书画，

这是层叠的遗憾。但她写出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样的词句，将个人的遗憾升华为人类共同的生存感受。这花开在文学的巅峰，孤独而绝美。

而最大的智慧，或许是学会在遗憾尚未迎来花开时就相信花开。这不是盲目的乐观，而是对生命本身的信任。

如同农人相信种子总会发芽，如同诗人相信词语总能达意，如同恋人相信真心总能相遇。这种信任不是基于证据，而是基于选择——

选择相信生命是仁慈的，时间是公正的，宇宙是有意义的。

当你走过遗憾，不要急着回头看那未开的花。向前看，向四周看，也许花开在转弯处，开在悬崖边，

开在你从未注意的脚下。白居易有诗：“野火烧不尽，春风吹又生。”遗憾如野火，烧尽了一片花草；

但春风来时，新绿又会覆盖焦土，且可能开出不同的、更适应这片土地的花朵。

留白与修辞

人生是一首留白的诗。

留白不是空白，不是缺乏，不是未完成。留白是呼吸的空间，是回味的余地，是想象的可能。马远、夏圭的画，常常只画一角，留出大片空白，

但那空白不是无物，而是水，是天，是雾，是无尽的意境。人生亦如此——

我们经历的、拥有的、表达的，只是画出的那一角；而更多的，是未经历的、未拥有的、未表达的留白。

诗歌需要留白，因为意义在字句之外；音乐需要休止，因为旋律在静默之间；人生需要未完成，因为可能在不言之中。

王维诗画双绝，他的诗句：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”不见人，是留白；

但闻人语响，是留白中的暗示；返景照青苔，是留白中的细微发现。整首诗充满了未言说的宁静与深远。

留白的智慧，在于接受不完整，欣赏不圆满，安于不知道。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”真意就在“欲辨已忘言”的留白处——

一旦言说，就可能限定；一旦定义，就可能失去。留白保持了开放性，保持了多种解释的可能，保持了与无限连接的机会。

而热爱，便是这留白之诗最美的修辞。

修辞不是装饰，不是伪装，不是夸大。修辞是照亮，是深化，是赋予形式。如同月光是夜的修辞，

让黑暗变得神秘；如同花香是花的修辞，让色彩变得立体；如同微笑是喜悦的修辞，让情感变得可见。热爱，就是对生命本身最真诚的修辞——

它不改变事实，但改变我们看待事实的方式；不消除遗憾，但让遗憾变得可以承受；不提供答案，但让问题变得值得探索。

李商隐的爱情诗，充满了隐晦的修辞：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”身无双飞翼是现实限制，

是人生的留白；心有灵犀一点通是热爱的修辞，在那留白处点亮了连接的奇迹。

因为热爱，限制不再是纯粹的悲哀，而成了彰显真心的背景。

热爱有很多形式。对理想的热爱，让我们在平凡日子里看见星光；对人的热爱，让我们在孤独旅途中感到温暖；对美的热爱，

让我们在琐碎日常中发现诗意；对生命本身的热爱，让我们在无常变化中保持敬畏。苏轼热爱生活，

即便在贬谪之地，也能“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”；辛弃疾热爱理想，

即便“可怜白发生”，依然“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。

但最根本的热爱，是对存在的热爱。是对“我在这里”这个事实的肯定，是对“我能感受”这个能力的感恩，是对“我会失去”这个真相的接纳。

这种热爱不需要对象，不需要理由，它本身就是存在的光芒。

如庄子所言：“天地与我并生，而万物与我为一。”当热爱达到这种程度，人生留白的诗篇，就充满了整个宇宙的韵律。

用热爱作为修辞，人生这首诗便有了温度。没有热爱，诗只是文字的游戏；有了热爱，诗便是灵魂的歌唱。温度不是热度——

热度会消退，温度是恒常的，是内蕴的，是无论外界冷暖都保持的生命的温热。这种温热，

让留白不再是冰冷的空无，而是温暖的期待；让遗憾不再是尖锐的伤痛，而是深沉的纹理。

最终，人生这首诗，我们既是作者，也是读者，还是诗本身。我们用经历写下字句，用感悟添加标点，

用选择决定韵律。而留白，是给未知的礼物；热爱，是给已知的注解。当我们能够欣赏留白，能够运用热爱，这首诗便完成了它最深的意蕴——

不是被理解的意蕴，而是去理解的意蕴；不是被爱的意蕴，而是去爱的意蕴。

浸满的完成

于是，回到最初的山脊。

玫瑰终会盛开，不是因为它战胜了什么，而是因为它成为了自己。月光终会穿雾，不是因为它驱散了什么，

而是因为它照亮了过程。时间终是缤纷的海，我们在其中失去，也在其中游弋，理想和爱是看不见的舟楫。

长风终会拂尘，不是要扫净一切，而是要让尘埃在光中舞蹈。月光终照千山，不是要消除距离，而是要在距离中创造连接。

而浸满诗歌、落日与花海的内心，不再害怕遗憾。因为知道每场遗憾都是另一场花开的序曲，

每处留白都是另一段诗篇的空间。人生这首留白的诗，因为有了热爱的修辞，变得饱满而轻盈，深邃而明亮。

这浸满不是结束，而是开始的姿态。如清晨荷叶上的露珠，浸满一夜的月光；如秋天枝头的果实，浸满一季的阳光；

如晚年眼角的皱纹，浸满一生的风雨。浸满之后，不是饱和，而是通透——

能让光穿过，能让风吹过，能让新的体验流过。

王阳明临终前，弟子问遗言，他微笑说：“此心光明，亦复何言。”这光明，就是浸满后的状态——

不是没有黑暗，而是黑暗成了光明的背景；不是没有遗憾，而是遗憾成了完整的部分；不是没有留白，而是留白成了意义的源泉。

当我们也能说“此心光明”时，山脊的玫瑰、穿雾的月光、如海的时间、拂尘的长风、照山的清辉、遗憾的花开、留白的诗篇、热爱的修辞，

都不再是外在的风景，而是内心的风景。我们在其中，不再是过客，而是归人；不再是读者，而是诗本身。

而这，或许就是那首诗中所有意象最终指向的所在——

一个浸满的、完成的、却依然开放的内心世界。在那里，玫瑰永远在山脊盛开，

月光永远穿过雾霭，而我们，永远游弋于理想和爱。

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