传统与丑书之争：这幅作品的十四字到底意味着什么？

我目不转睛地盯着这幅作品，眉头越皱越紧：笔画与结体分明带着古意，却与我熟知的唐楷、宋行都对不上号。我忽然意识到，认不出字只是表面，更深层的问题是我根本不知道该拿哪一把“传统标尺”去量它——唐尚法、宋尚意、晋尚韵，到底哪一段才算正统？于是，更大的疑问浮了上来：传统的书法艺术到底是什么？如果要回归，我们又应回到哪个时代的传统？

传统上只有写好毛笔字或是书法的概念，书法被称为艺术只是近30年的事情。

人们不解的是，正是认可了书法是一种“艺术”，那么作为“艺术”的角度来讲，理所当然的包括了“丑书”与“乱书”以及一切“形态”的字体了。接受不了了吧……这就是“艺术”的概念！

当然，人们可以批评它，也允许不喜欢他，问题是否认不了它的存在。

很多东西是随着时间而发生变化的，书法（毛笔字）亦复如此。不合理的事物会被社会所自然的淘汰或改进，如从篆书一路演化出了当下的简体字。

改变，是社会发展的自然规律。继承没问题，但是复辟一定会被发展潮流所碾压，历史已经证明了这个事实……

我们要练书法的基本功，要以现代楷书为基础，要顺其自然，回归自然。

如果归到过去，那不是书法家，只能是书法匠，只能是欧匠，柳匠，颜匠，古人的要学，决不能追求一笔一划都按模子卡，评价也不能以古人为标准，看一副字，一个作品，要看意念文化，境界，气势，字往这一挂，大家公认好坏，不要追求什么划沙，漏空，在我看有些家全是别人手捧着，手一松，掉地上了，就不知道是个什么东西了。

继承传统，推陈出新，宋代的意就是从传统中走出的。后来又有明的态和意交集的书家为我们做了榜样。清代人至所以重碑，这可能和当时的政治有关，一：帖书本土化重，儒家气重，如果要在帖学方面继明走下去并性情化，很可能会出问题。二：魏碑本身就有北方民族的魂魄，所以清统治者容易认可。但经清重魏碑的这一特定时期的挖掘，那碑帖相互参杂也确实为后代学书人的创新打下了基础。

传统书法在历史上，是被历史社会人们认定的各种书体书风和派流，经过历史筛选属于流，要溯其源，则从结绳记事与甲骨文，以及商周开始。最早没有讲是什么书法与书法家，只是为了记载传颂功绩，请会写字的人将其刻在摩崖或墓碑上，以作詠誌。学书者们自立门户，另辟蹊径，创立天马横空，独往独来的所谓现代书法，纯是自欺欺人，贻笑世人。迷途知返，应入其流。

关于回归书法传统，我的理解是要重视书法这种传统文化，全民，尤其是学生要重视写字，不能用拼音代替汉字，用打字代替写字，用"白"字和烏七八糟的文字代替正确的汉字。什么"木"有呀。"驴"友呀！不能提笔忘字，不能用"百度"代替记汉字，要练字写字，要写写钢笔字毛笔字，学学书法，尤其是要了解名帖，学习自已喜爱的名家名贴，在校学生要重视书法教育，其他人有条件有兴趣也可以补补书法丶重视书法、培养书法兴趣，提高书法素养。

书法是随时代不断发展变化的，古篆丶秦篆丶汉隶丶唐楷，草书行书，并不一定要复古，没必要也不可能复古，不存在要回归某朝某代。我在教学中從黄金分割悟出了黄金比例二比三，古代的比例都是定性或约丶稍模糊概念，那时不知有黄金分割么！在判定汉字重心时我考虑了杠杆原理，这在古代也不用在书法上。时代在前进，不可能完全倒退，一切皆然。