嘻哈穿搭的暴击buff，哪件才是你的入场券？

回溯2017年，现象级综艺《中国有嘻哈》的诞生，将嘻哈音乐推至大众视野，那一年因此被誉为“中国嘻哈元年”。2019年，国潮品牌如雨后春笋般涌现，被潮流圈定义为“中国国潮元年”。这两个看似独立的文化现象，实则紧密相连。《中国有嘻哈》先导片播出后，网友调侃其标配为“一百个墨镜、两百双椰子鞋、三百个脏辫头”，恰恰说明rapper的穿搭不仅是嘻哈音乐的外在表达，更是潮流文化不可或缺的一部分。

嘻哈文化诞生于街头，而纽约布朗克斯则是其街头的起源。流行音乐史学家们将1973年8月11日定为嘻哈的诞生日。因为在这天，布朗克斯一处简易公寓楼前聚集了一群年轻人，他们正要去参加塞德维克街1520号（1520 Sedgwick Avenue）举办的家庭舞会，而举办舞会的主人，则是当时年仅18岁的克莱夫·坎贝尓（Live Campbell），艺名为DJKool Herc，后来他也被称之为“嘻哈之父”。

DJKool Herc

自20世纪50年代起，布朗克斯作为美国黑人的重要聚集地，便以DJ、MC、涂鸦、霹雳舞等形式，成为自由表达的土壤。这些要素构成了嘻哈文化的核心，而当时作为背景音乐的说唱，虽未受重视，却悄然埋下潮流的种子。

正如上文所说，无论是三大要素里的哪一类，如今的潮流文化里都深深烙印着它们的影子。划时代意义的音乐作品必然伴随着标志性的穿搭风格，这些风格具体体现在标志性的潮流品牌、不可或缺的经典单品、以及充满态度的潮流符号上。例如前A Bathing Ape主理人Nigo，曾是说唱组合Teriyaki Boyz的成员。他们以品牌服饰登上杂志，通过“潮流+音乐”的融合，不仅塑造了独特风格，更推动了潮流文化的新浪潮。

下面，我们就来聚焦这些构成嘻哈视觉美学的核心经典元素，看看哪些品牌、单品和符号，时至今日依然极具影响力，并塑造了街头文化的基石。

1

Tommy Hilfiger

古着服饰爱好者肯定不陌生，每每走进一家古着店，印入眼帘里的一定有它的红白蓝logo。在20世纪80年代，Tommy Hilfiger如日中天，一众诸如Grand Puba、说唱组合Wu-Tang Clan等OG rapper都选择Tommy Hilfiger作为演出服饰和私服，鲜亮的颜色和个性化设计在当时可谓是完美展现了rapper想要彰显不同的需求。

2

Karl Kani

Karl Kani是美国Hip-Hop教父Karl Kani的同名品牌，也是当时美国公认的Hip-Hop Wear里的开拓者。因为他的上身和自身影响力，Jay-Z和P.Diddy在创立自己品牌之前都曾是Karl Kani的代言人，独特的街头风格即便是今天看来，也非常具有辨识度。

3

Polo Ralph Lauren

如今Polo Ralph Lauren的模样确实很难让人联想到嘻哈音乐。由于品牌定位的原因，Ralph Lauren在当时是白人中产们的心头爱，贫穷的街头艺术家们虽然很喜爱，但迫于高昂的价格，剑走偏锋的部分人群只能通过偷窃、抢劫获取。当时有一个来自布鲁克林的帮派团体“Lo Lifes”收集了大量的Polo Ralph Lauren服饰，既是真心喜爱polo衫，也是为了用这样的方式表达下层人民对上层统治者的不满，而嘻哈音乐正好就是这样的“武器”。

4

Air Force 1

Nike同嘻哈文化的链接还得追溯到1987年Hip-Hop组合Heavy D & the Boyz，他们当时发行的《Livin Large》专辑直接带火了Nike的系列单品。其中，纯白色的Air Force 1也被Eazy-E、Ice-Cube以及Dr.Dre瞩目，一跃成为了炙手可热的潮流单品。

5

Du-rag/Bandanas

Du-rag其实是一种特殊的弹力帽，在19世纪只是穷人们用来绑头发的工具。到20世纪30年代，Du-rag才开始大众化，慢慢地它变成了黑人文化的标志。同时，经常反带“头巾/Bandanas”的2Pac也将这一同类型单品推上了流行热潮。

6

大金链子

这就不用多说了，即便是到了现在，大金链子也是rapper们必不可少的单品。在嘻哈音乐诞生初期，它就像是一种象征成功的标志。类似于一种“我赚钱了，我得让你们知道”的表达方式，看似暴发户，但却是底层人民压抑多年的情感宣泄表达。而且，浮夸的风格某种意义上来说，也成了一种不言而喻的符号。

7

贝壳头

贝壳头大家再熟悉不过了，adidas Originals在20世纪80年代也曾因为Superstar火爆全球。美国当时著名的黑人说唱团队Run DMC随着专辑《King of Rock》的问世，一夜成为了美国最受欢迎和最有影响力的说唱组合。他们的音乐、穿搭、一切都被效仿，这个极具辨识度的贝壳头自然有了划时代的意义。

8

Air Jordan

AJ和嘻哈文化的关联还得回归于篮球，同为黑人天赋所在的领域，看似毫无关联的两个领域却有着惺惺相惜的关联性。而AJ作为篮球鞋，自然受到了嘻哈音乐爱好者的青睐。

9

Kangol渔夫帽

20世纪70年代末，Kangol与嘻哈文化就已经有了不可分割的渊源，Slick Rick作为当时红极一时的英裔纽约说唱传奇在表演的时候，就会戴着本为英国工人阶级所设计的Tropic 504Ventair。20世纪80年代初，Tropic 504 Ventair和Bermuda Casual这两个Kangol经典帽款已然成为了嘻哈少年的标配。

10

大黄靴

Timberland大黄靴能在街头爆火，要归功于它的实用性，扎实的做工、保持干燥的同时还能保暖，对于经常要在街头活动的嘻哈文化分子来说简直就是最佳选择。

随着新世纪的到来，嘻哈音乐和潮流文化携手并进的趋势越来越明显。某些瞬间，都会有觉得它们是同一类文化的错觉。其中，自己做潮流品牌的Hip-Hop创作者也越来越多，Kanye West和Travis Scott，便是其中的佼佼者。

Kanye West：天才在左、疯子在右

关于Kanye West的故事可太多了，他的成长经历、他的音乐、他的夫妻关系、他的创意团队“DONDA”以及他在潮流圈最不能忽视的“Yeezy系列”。

他的才华就像大海一样，宽广到涉及任何一个行业领域；也能像深井水一般，一次次突破创新，给大家带来别出心裁的理念和视觉。

但有句话道，“天才在左、疯子在右”，随着Yeezy Season 8的落幕，属于Kanye West的巅峰时代好像也落幕了。加之婚变、精神问题的曝光，尽管后续的Yeezy × GAP小小挽回了一些影响，但仍旧无济于事。不得不让人唏嘘，他到底是天才还是疯子？他自己的信仰和宗教文化到底又是什么呢？

但不管他到底是哪一类，Kanye West作为一名嘻哈音乐创作者，对于潮流文化的推动起到了无可替代的作用。而在他扎实音乐作品的基础上，也才能如前文所说带动起海口市那般的影响力。

Travis Scott：无处不在的氛围感

Kanye West与Travis Scott的师徒关系，始于音乐上的提携与风格熏陶。Travis早期在Kanye的《Yeezus》等作品中汲取养分，后逐步成长为独树一帜的“氛围感”大师。

这并不是说Travis Scott不是天才，可能是因为时代的不同，仅用天才来形容他好像不够精准。Travis Scott的音乐作品、潮流风格、个人魅力都有一种妙不可言的魅力所在。这份魅力的独特在于，他总能悄无声息地把自己立于制高点，从而带动销量、影响力和号召力。这点很是符合当下的流行词“氛围感”，看似平平无奇、实际一切的呈现都经过了大量的考究。

就拿最出圈的“倒钩”和“腰果花”来举例，他很聪明、也懂取巧，选用AJ最经典的鞋款作为蓝本，只是增加、修改一点点设计，就新鲜出炉了一个全新的款式。

手法跟Virgil Abloh的“3%定律”有些相似，但最终的成品依旧有着Travis Scott特有的氛围感，同时也大获成功。

当然，你也可以把这种行为定义为Travis Scott很懂当下的互联网，知道如何拿捏Z时代人群的内心。技能很重要，但会拿捏人心的技师仿佛更有张力，而Travis Scott就是这样的一个代表人物。

纵观整个嘻哈历史脉络，嘻哈音乐和潮流文化到底是“鸡生蛋，还是蛋生鸡”这个已经不重要了。重要的是大家通过嘻哈音乐和潮流文化去表达，就像嘻哈文化的诞生之初，一切的表达都是为了自由。当下时代，大家的表达又何尝不是一种对于内心自由的渴望呢？