他的画作充满了流动性、孤独感与叙事性 | 意大利艺术家 Guglielmo Castelli

Art gives me the possibility to move on with each attempt, to straighten out doubts

in order to

create new ones. In those depths, I find

myself,

digging in. To me, this is what it means to be an artist, having the luxury of uncertainty towards ourselves, and therefore towards others.

艺术赋予我每次尝试都得以前行的可能，让我梳理疑虑，继而孕育新的困惑。在这片深渊中，我不断挖掘，寻得自我。于我而言，这正是艺术家的意义所在——拥有对自我怀抱不确定性的奢侈，因而也能以同样的姿态面对他人。

– Guglielmo Castelli

古列尔莫・卡斯泰利

Guglielmo Castelli

（b. 1987, Turin, Italy）

古列尔莫・卡斯泰利毕业于都灵美术学院的舞台设计专业。现工作生活于意大利都灵。他的图像世界质疑着内在空间与外在空间、内心深处与环境之间的关系，其创作与文学、戏剧及舞台设计领域紧密相连——这些正是他艺术的根源所在。摆脱一切束缚的人物形象在空白背景或陌生景观中游移交叠，挑战着自我边界的模糊性，抗拒着主体与客体间严苛的界定与区分。笔触从流畅舒展逐渐凝结成浓重结节，描绘出忧郁、惊愕与惊奇的情绪；人物则融化成柔和的色彩点缀，悬停于不确定的姿态中，映照出对现实的摇摆不定。 

古列尔莫·卡斯泰利的绘画作品呈现出一个极具张力的混合图像世界，在他的画布上，形象、情感与色彩不断交织、流动。他的作品中，人物不再是单纯的静态存在，而是在陌生而变幻莫测的景观中滑动、重叠，仿佛在挑战着自我边界的模糊性。这种对主体与客体、现实与梦境之间界限的突破，正是卡斯泰利绘画的核心特征之一。他的作品拒绝传统的固定形式和僵化的身份认同，而是通过动态的构图与柔和的色彩展现出人物在一种不稳定的姿态中飘浮与凝固，体现了人物对现实和自我定位的模糊感与不确定感。

卡斯泰利的创作理念深深植根于抽象与具象之间的对话。他曾提到：“我是具象画家，但我的具象表达源于抽象，这对我而言完全是意料之外的过程。”这一观点揭示了他在创作中的独特思维方式：他并非从传统的具象表现开始，而是通过抽象的形式来激发具象图像的生成。这种反向的创作方式让他的作品具备了一种不拘一格的开放性，既保留了具象的亲和力，又融入了抽象的自由与实验性。

他的笔触自由流畅，有时是宽广的挥洒，有时则是凝结成描绘忧郁、惊愕与奇迹的浓重结节。这些人物在画面中不完全是现实中的具象再现，而是情感与心理状态的延伸。色彩在他的作品中不仅是美学的装饰，更是一种情感的载体。每一抹色彩似乎都在诉说着人物的内心世界、他们的困惑与挣扎，而人物的姿态则反映了他们在这个充满变动的世界中的不安定性。

卡斯泰利的作品充满了象征意义，他用画面表达的不仅是视觉的冲击力，更是对现代人内心状态的深刻洞察。画布上那些模糊、交织、悬浮的形象，既是对现实世界的反思，也是对人类内心世界复杂性的探索。他通过这种不稳定的视觉表达，提醒观众面对自我认知与外界感知之间的不断变化，呈现出一种“永不确定”的现实态度。

本次线上展览的主题“不息”，意味着绘画语言在变革中不断演绎，生发出不同的艺术面貌，却在不息的创造中保持其深厚的文化内涵，同时，观察中国艺术家如何用自己的方式续接中华文脉，从而生生不息。

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