丙午《迎新春 庆元旦》特别推荐当代艺术家-孙泳新

笔墨凝香贺新岁，屏端聚艺庆元春。著名艺术家孙泳新带来诚挚祝福，与万千书画爱好者共赴盛会！以笔为媒，勾勒山河壮阔；以墨为引，书写岁月温情。让匠心之作穿越时空，在云端绽放东方美学光芒，与千万网友共绘新年图景。让艺术为元旦添彩，让才情被世界看见！

艺术成就与风格：

孙泳新的作品既传承了中国画的传统精髓，又大胆吸收了西方现代艺术的元素，形成了自己独特的艺术风格。他的画作以花鸟为主要题材，形象优美多姿、变形夸张，意在加强对象的特性。他善用方笔、苍笔，画风老辣朴拙、拙中藏巧、刚柔相济，精妙与豪放相结合，通过变形夸张追求“返璞归真”的艺术新境界。其作品充满生机与活力，既展现了自然界的美丽与和谐，又蕴含了深刻的文化内涵和人文精神。

荣誉与展览：

孙泳新自20世纪90年代以来，在各类书画大赛中屡获殊荣，获奖次数超过60项。他的作品被国内外多家纪念馆、美术馆、画院收藏。他曾在北京、上海、成都、澳门以及美国、东南亚五国、东欧八国等地举办画展，广受好评。其中，他的作品《荷花》荣获澳洲悉尼第二届国际绘画大赛金奖，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外艺术界赢得了广泛的赞誉。人民美术出版社、荣宝斋专业出版社、等国家权威出版分别编入《中国近现代名家集》、《荣宝斋画谱》、《收藏年鉴》、《国庆75周年画展集》等20多部典集。

社会贡献：

除了艺术成就，孙泳新还是一位积极的社会活动家。他致力于国际生态安全和慈善事业，用自己的作品作为文化和友谊的纽带，广泛参与社会慈善活动，积极推动世界和平。多年来，他先后有500余幅作品参与国际交流活动，为中外文化交流做出了重要贡献。

综上所述，孙泳新是一位在艺术创作和社会贡献方面均取得显著成就的艺术家，他的艺术风格和人格魅力都值得我们深入了解和学习。

『江南早春』

谈当今中国画欣赏

孙泳新

中国画，这一承载着中华五千年文明的艺术瑰宝，以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。在欣赏中国画的过程中，我们不仅要领略其外在的形式美，更要深入体会其内在的神韵与意境。作为一位在绘画领域深耕数十年，我将从“首看神韵”、“看笔墨色彩”、“看结构布局”、“看表现形式”四个方面，分享我对中国画欣赏的初浅认知，敬请大家共同弘扬国粹。

『金鱼满堂』

一、中国画作品欣赏：首看神韵

神韵，是中国画艺术的灵魂所在。一幅优秀的中国画，往往能在寥寥几笔之间，传达出深远的意境和丰富的情感。无论是山水、花鸟还是人物，都透露出一种超脱世俗、直指人心的神韵。他的山水画，山峦叠嶂、云雾缭绕，仿佛能让人听到山间溪流的潺潺水声，感受到大自然的呼吸；他的花鸟画，则通过细腻的笔触和生动的姿态，展现出花鸟世界的勃勃生机与和谐之美；而他的人物画，更是通过传神的眼神和姿态，捕捉到人物的内心世界，让人物跃然纸上，栩栩如生。

『锦鸡报春』

在欣赏作品时，我们首先要学会静下心来，细细品味画中的神韵。这需要我们具备一定的艺术素养和审美能力，能够透过画面上的笔墨色彩，感受到画家想要传达的情感和意境。只有当我们与画家在心灵上产生共鸣，才能真正领略到中国画的魅力所在。

『老来红』

二、中国画作品欣赏：看笔墨色彩

笔墨色彩，是中国画艺术的重要组成部分。中国画的笔墨，讲究“笔意”与“墨韵”的和谐统一，通过不同的笔法、墨色和笔触，表现出丰富的层次感和质感。而色彩的运用，则更加注重“随类赋彩”，即根据对象的类别和特性来运用色彩，以达到传神写照的目的。

『绿色春天』

国画作品在笔墨色彩方面有着极高的造诣。笔法苍劲有力，墨色浓淡干湿相得益彰，既表现出山水的雄浑壮阔，又展现出花鸟的细腻柔美。在色彩的运用上，他善于运用对比和调和的手法，使画面既有强烈的视觉效果，又不失和谐之美。例如，在山水画中，他常常用浓墨重彩来描绘山石的坚硬和厚重，而用淡雅的色彩来渲染云雾和流水，形成鲜明的对比和强烈的视觉冲击力；而在花鸟画中，他则更加注重色彩的和谐与统一，通过细腻的色彩过渡和层次感的营造，使画面更加生动逼真。

『绿色江南』

三、中国画作品欣赏：看结构布局

结构布局，是中国画艺术中不可或缺的一环。一幅好的中国画，不仅要求笔墨色彩的运用得当，还要求画面的结构布局合理、层次分明。国画作品在结构布局方面同样表现出色。善于运用“留白”的手法，通过巧妙的构图和布局，使画面既有疏有密、有实有虚，又富有节奏感和韵律感。

在山水画中，常常将山峰、云雾、流水等元素巧妙地组合在一起，形成错落有致、层次分明的画面结构。而在花鸟画中，则更加注重画面的整体感和节奏感，通过巧妙的布局和色彩的运用，使画面更加生动和谐。此外，他还善于运用“远近高低各不同”的透视原理，通过巧妙的构图和笔触的运用，使画面具有更强的立体感和空间感。

『江上月色』

四、中国画作品欣赏：看表现形式

表现形式，是中国画艺术中最为直观的一环。一幅中国画的表现形式，往往决定了其艺术风格和审美取向。国画作品在表现形式方面同样具有鲜明的个性和特点。善于将传统与现代相结合，既保留了中国画的传统韵味和意境美，又融入了现代艺术的元素和表现手法。

在山水画中，常运用大写意的手法，通过简洁有力的笔触和墨色运用，表现出山水的雄浑壮阔和气势磅礴；而在花鸟画中，则更加注重细节的表现和情感的传达，通过细腻的笔触和色彩的运用，展现出花鸟世界的细腻柔美和生机盎然。此外，还善于运用多种表现手法和技巧，如泼墨、写意、工笔等，使画面更加丰富多彩、富有变化。

『小品』

结语

综上所述，中国画欣赏是一门博大精深的学问。在欣赏中国画作品时，我们不仅要关注其笔墨色彩、结构布局和表现形式等方面的外在美，更要深入体会其神韵和意境等内在美。只有这样，我们才能真正领略到中国画的魅力所在，共同弘扬这一国粹。同时，我们也应该认识到，中国画艺术的发展离不开创新和探索。在未来的日子里，我们应该继续学习和借鉴前人的经验和智慧，不断探索新的表现手法和审美取向，为中国画艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。