突围压抑：临摹徐渭自作诗《白燕诗四首》狂草长卷并附诗文解读

今天临摹了徐渭《草书白燕诗卷》，真正体验到书法家的名不虚传。徐渭不但是书法家，而且是诗人画家。他自称书法第一，真不是夸口，但是，他是诗作，也相当不俗。徐渭是将咏物诗推向哲理高度的杰作。《白燕》这首诗也是徐渭自己非常满意的诗歌作品。目前，有草书长卷和行书立轴两个书法版本，尤其行书是长2米多的长轴条幅。如果不是自己非常满意的作品，怎么会反复书写呢？
我临摹的正是狂草《白燕诗》卷。
徐渭这首诗以“白燕”为核，总共有三四首，可能不是一次创作完成的，草书长卷实际上三首诗，但是作者落款云是四首。
我们先从书法艺术创作的角度，简单说说书法作品的艺术价值。我个人认为，这件书法作品完全可以代表明代狂草书法创作的最巅峰，因为这件书法作品的爆发力特别的强，是一件书法诗歌完璧的艺术作品。
这件书法作品有一个很大的特点，是在一张较窄的纸上写的长卷，高度只有30厘米，长4米余。
但是，徐渭在创作的时候，却能够运筹帷幄写的自由奔放，同时也把一些压抑感写在了里边。
例如有些字写的很压缩，仿佛承受了巨大的包袱。
虽然草书里边压缩一些字，夸张一些字，这是很正常的手法，但是徐渭的这件草书狂草作品，我们不能不说，它采取了适度的艺术手法，才是的原本就很窄的空间，有了很大的余地。
比如说，“赵妃雪夜待人归，孤回”这这两行字“雪夜”两

个字有所压缩，尤其是孤回的“孤”压得很窄很窄。这样的例子很多，通篇给人感觉是他处理空间的艺术上，不但没有因压缩而感觉压抑，反而有一种疏可走马咫尺万里的从容，而且笔法变化非常丰富， 穿插映带，如茫茫丛林，如身临无边落木，点画之间爆发力此起彼伏，如惊涛骇浪拍打与乱石。
而压缩这一手法，居然也体现在落款上，与正文遥相呼应，既和谐统一，有意犹未尽。

例如，四首诗的“首”字就已经被压缩下去了。

还有内史的“史”也是被压缩下去了，这样的处理方法应该说与许徐渭时的心境是有关的，同时，与这件作品横式的高度和宽度也是很有关系的，因为它的高度只有30厘米，这样，他不得不把字数稍微压缩一下，那么一行里边的字数，就不会单调，因为30公分按照常理来说，也就是写大字的话，也就是写三四个字，再大一点，只能写一两个字，这样呢，写一个长卷，它的气势和血脉，就会有所削弱的。
要把一件草书写得气势磅礴，必须有放有收，在收的基础上，也有了放的空间，而且放的地方很多，比如说这几个字：

“有辉光”这几个字就占了一行，除了“有”写的比较压缩之外，辉和光两个字，都写的较为开张，尤其是“辉”字写的更开张。
所以说在一篇书法作品里边，尤其是狂草，如果没有压缩就没有开张，如果都是打的很开，没有压缩，也就没有疏密的节奏变化了，那么在徐渭的《白燕诗》狂草作品里边，最有特色的一个是他的章法上，一个是他的笔法上。
章法上面把压缩和开张都做到了恰如其分的极致，笔法上面，他把笔法的使转用到了极致。同时，它的每一个笔法都是具有很强的爆发力的，这是徐渭书法在明代书法史上占着重要地位的所在之处，因为我们纵观明代所有的写狂草的，包括王铎，董其昌这些人，他们的书法作品的点化爆发力，其实是远远不如徐渭。就这一点来说，徐渭远远超越同时代人数百年了。
这足以让他占在大师的位置上，不可动摇。
我们简单的说两句，关于徐渭的创新的问题。
徐渭是在传统的唐系书法体系里边走出传统建立创新坐标的大师。
他早年的书法受到颜真卿书法的影响非常的深，比如说行书版本的白《白燕诗》，就是颜真卿的笔法非常的深厚的作品例证。

而且他把颜真卿的笔法都做了具有爆发力的创造，这也是徐渭书法在用笔上面超越前人的创造性标志。
笔法能不能产生爆发力，是你的表现力的重要标志。徐渭做到了这一点，开创了这一点，这对于我们当代的书法创新来讲是一个重要的思考课题。
今天我们很多人瞎创新，乱创新，盲目崇拜西方艺术观念，其实就是对传统不够尊重，对传统的认知还非常的肤浅，是借助于现代美术或西方美术观念，来理解书法创作的，这是完全背离了中国书法以笔法为基础的核心，以文学为魂的核心价值观。
没有笔法为基础，我们永远在书法的创新上是站不住脚的，没有文学我魂，书法永远不会有生命性的高昂的价值。
徐渭的创作经验给我们提供了这样一个启示：只有深入传统，而且是超越传统才能够创立自己不可动摇的大师地位。
由于徐渭的《白燕诗》狂草作品是书法和诗歌同辉的艺术创作，因此，有必要了解一下这首诗的创作。
这四章诗层层递进，构成一个完整的隐喻体系：从祥瑞象征，到孤高宿命，再到精神超脱，最终归于红尘无奈。第一章 （起兴·祥瑞） 现世荣耀 （白燕作为世俗祥瑞） 1. “天子郊禖”：典出《礼记》，帝王祭天求子之礼。喻白燕现身为皇家祥瑞。 2. “轻翰掠雨”：状其形，翅如绡，尾如练，突出其珍稀华美。 3. “白云乡”：既指海上仙乡，也暗点其本真归宿。 入世之荣。描绘白燕受尽恩宠与赞誉的“高光时刻”，但尾句已伏“易没”与“归去” 之念，为下文转折埋笔。
第二章 （承转·孤绝） 同道孤绝 （白燕的孤独命运） 1. “伴侣自应稀”：直言其天生孤独，世间难容。 2. “汉将玉门”：暗用班超“但愿生入玉门关”典，喻有志之士老来方得归乡的悲壮。 3. “赵妃雪夜”：或化用汉成帝皇后赵飞燕“雪夜待帝”典，喻才美者的寂寞等待与无依。 命运之困。揭示白燕（及同类人）的本质处境：前路漫长（海路空长），知音难遇（遇亦非），唯有孤独坚守与等待。孤绝感骤升。
第三章 （跃升·超脱） 精神超越 （挣脱世俗羁绊） 1. “孤回夏日”二句：以“寒雪”喻其白，以“羽衣”喻其仙姿，在时空调转中彰显其超凡脱俗。 2. “朱门无可托”：全诗诗眼。决绝宣告权贵之门不足依凭。 3. “玉楼天上”：用李商隐《李贺小传》“白玉楼”典，指天才的归宿在天上仙界，呼应首章“白云乡”。 出世之志。完成关键的精神跃升：从对世俗认可的追求，转向对内在高洁与精神自由的绝对皈依。这是徐渭自身“不遇”却“不屈”的呐喊。
第四章 （合题·悲悯） 红尘映照 （高洁与尘世的对比） 1. “冲花泛羽”：白燕在群芳中飞翔啄食，高洁者仍需在尘世觅食，暗含生存之艰。 2. “云母屏”“水晶帘”：华贵居所反衬其“单栖渺”与“片影凉”的清冷孤独。 3. “西园蝴蝶”：庸碌凡俗的象征，恣意弄粉，玷污海棠（美好事物）。 现实之悲。精神超脱后，回看尘世，只剩悲悯与冷眼。白燕的洁与世间的浊（蝴蝶飘尘）形成尖锐对比，在繁华（素壁红芳）中透出彻骨的苍凉与无奈。
这组诗是徐渭灵魂的精准自画像：白燕这个虚拟的文学艺术形象，就是徐渭自身的艺术演绎。
她才华绝世，出身清寒，被视为异才却终生困顿，与世格格不入。
徐渭借白燕这个艺术形象，完成了对自身悲剧的审美超越。现实的“无可托”催生了艺术的“任高飞”。这份极致的孤高与狂放，正是其草书艺术纵横跌宕、生命喷薄的精神底本。
这四首诗绝非简单的咏物，而是一次以生命血泪写就的、关于天才的孤独、挣扎与不朽飞翔的精神史诗。书卷中飞舞的线条，正是诗中白燕也是徐渭挣脱一切束缚、直击九霄的轨迹。
从徐渭《草书白燕诗卷》 的墨迹来看，他在书写时章法、笔势、布白都有明显停顿或转换，形成自然的段落感。书法线条的疾徐、轻重、疏密变化，与四章诗的情感脉络高度同步。尤其在书写第三章核心句时，笔势往往最为狂放不羁，印证了这是情感的爆发点。
最后说说，关于诗作创作具体年代，学者一直了无定论，由推其当在万历八年之后绍兴博物馆藏草书白燕诗四首卷（实为三首）。该诗所作年月，约为万历八年，时徐渭客幕京中。
是时徐渭因与翰林院中的同乡好友张元忭关系恶化，遂感失落而无所托， 乃心情郁闷之排遣。
然而，这四首诗好像不是一次完成的，至少不是同一天写的。除草书《白燕诗》长卷，尚有行书大尺幅立轴存宁波天一阁博物馆。

徐渭草书《白燕诗卷》，释文如下：
1.西飞岁岁侯青阳。花发名园何处藏。
天子郊禖呈瑞色。主人台榭有辉光。
轻翰掠雨绡初剪。小尾流风练愈长。
万里东归看易没。海天元是白云乡。
2.一时伴侣自应稀。海路空长遇亦非。
汉将玉门投老入。赵妃雪夜待人归。
孤回夏日摇寒雪。渐下秋空见羽衣。
却说朱门无可托。玉楼天上任高飞。
3.素壁红芳照苑墙。冲花泛羽唼群芳。
霜迷万瓦单栖渺。草绿千堤片影凉。
云母屏深低缟袖。水晶帘动拂流黄。
西园蝴蝶浑无赖。暗粉飘尘上海棠。
白燕四首。书似镇南朱内史一笑。天池徐渭。
今天临摹的徐渭狂草《白燕诗》长卷。

附录《白燕诗》长卷墨迹全本图片