明星与艺术片的化学反应

来源：滚动播报

（来源：今日中国）

　　刚刚斩获金鸡奖最佳男主角、成为首位00后影帝的易烊千玺再度成为焦点。由他主演、毕赣执导的电影《狂野时代》上映仅三天票房便过亿，展现出明星与艺术片间强烈的“化学反应”。影片在票房与热度双高的同时，口碑却呈现两极分化，在“戛纳获奖好片”与“烂片”之间摇摆，成为明星与艺术片合作的典型案例，值得深入研究。

　　《狂野时代》2025年5月在戛纳获特别奖，这是时隔十年华语电影再次在戛纳捧杯。该特别奖项由评审团主席朱丽叶·比诺什提议设立，她评价这部电影“像天外来客，是一项惊人创举”。这是一部关于电影的科幻片，故事设定在人类不再有梦的世界，唯有易烊千玺饰演的面目狰狞的“迷魂者”不愿放弃做梦，坚信“梦里有真实”，甚至“宁愿死也不要回到虚假世界”。影片全片分六个章节，对应电影发展百余年历史中的不同类型影片，同时以精神世界拆分出的五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉）和思维做为故事框架。易烊千玺一人分饰五角，分别是阿波罗、骗子、悔恨的儿子、邱默云和怪物，五个角色的故事宛如“迷魂者”陷入的层层梦境。《综艺》杂志评价：“每一部分都既荒诞又忧郁，共同构成对20世纪电影之梦及其承载生活的挽歌。”

　　从朱丽叶·比诺什的赞美到《综艺》的评语，都表明这是一部观影门槛颇高的“艺术片”。懂行的观众能从中看到影片对诸多影史经典的致敬，如1895年“电影之父”路易斯·卢米埃的44秒短片《水浇园丁》、乔治·梅里埃的《月球旅行记》、表现主义经典《卡里加里博士的小屋》的光影和空间构造、吸血鬼电影鼻祖《诺斯费拉图》、奥逊·威尔斯《上海小姐》的镜子房间枪战段落、金基德《春夏秋冬又一春》的影子，以及中国第五代导演的现实主义美学等。169分钟的影片是毕赣对电影狂热热爱的碎片拼贴，是他对电影的深情告白。然而，对许多普通观众来说，这169分钟却是漫长、碎片化且难以理解的煎熬时光，这也导致了影片口碑的两极分化，有人称其为毕赣写给电影的情书，有人则认为是遗书，甚至有人直接斥为烂片。

　　长久以来，艺术片给人的印象是晦涩难懂，难以进入大众市场，即便进入院线也往往匆匆下线，艺术片与高票房似乎难以共存。尽管艺术片商业属性不强，但却是电影产业不可或缺的基础，业界多年来呼吁设立专门的艺术院线，却收效甚微。此次，《狂野时代》借助易烊千玺的号召力突破圈层，吸引了更多普通观众走进影院。但艺术片的特质并未改变，毕赣依旧采用了大量留白、静默镜头、难懂台词和看似无逻辑的叙事方式。

　　其实，这样的争议对毕赣并不陌生。他的上一部备受关注的影片《地球最后的夜晚》，有汤唯、黄觉等明星参演，还有“跨年一吻”的巧妙营销，成功实现破圈。然而，“破圈”是把双刃剑，艺术片有其相对固定的观众圈层，更多缺乏艺术片观影经验的观众入场，必然会带来更多不可预期的反应，也就是可以预见的“不理解”。此次《狂野时代》似乎是历史的重演，甚至是升级版，这让我们不得不重新审视明星与艺术片的合作模式。

　　明星与艺术片的关系复杂多样，有的艺术片想借明星之光，有的明星想靠艺术片镀金，但这并非简单的加法运算。明星与艺术片最好的状态是双向奔赴、互相成就。毕赣的几次尝试都颇具参考价值，他不盲目使用流量明星，而是选择汤唯、易烊千玺、舒淇等既有票房号召力又有演技的演员。此次易烊千玺在片中一人分饰五角，延续了他一贯的强表演路线，其在《小小的我》中大放异彩的身体性表演在本片中也得到更充分的展现。

　　对演员和导演而言，这是一次值得肯定的尝试。但如何让更多奔着明星而来的观众对艺术影片有更多了解，避免他们在“乘兴而来，败兴而归”后对“明星 + 艺术片”的形式彻底失去兴趣，这是毕赣等导演们必须思考的问题。