我们把故宫藏画请到了直播间！冬暖画专场直播

故宫的藏画不仅可以“活”起来，更可以“暖”起来！

冬暖画是一款现代科技与传统工艺相结合的新型高科技远红外线取暖产品，在兼具实用性、艺术性同时，它的优势还在于节能环保，安全健康。

①博物馆经典名家名画高清复刻、传统工艺手工装裱；

②冬暖画是一款现代科技与传统工艺相结合的新型高科技远红外线取暖产品，在兼具实用性、艺术性同时，它的优势还在于节能环保，安全健康。

③画面通电15-30秒后温度达到 65-75度，恒温。一幅画750W，一小时只需 0.45/0.7度电。

④远红外光波发热，促进新陈代谢，改善微循环。

⑤发热时无声、无光、无味、无干燥热风。

今天下午17:00，益起映创视频号&小红书，冬暖画直播专场，典藏首发价即将揭晓，让故宫藏画“暖”到你家！

北京故宫博物院藏

>>《千里江山图》

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑， 曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。

山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

《千里江山图》在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色明丽，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水 ”。画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，又称为“金碧山水”。

王希孟，北宋宫廷画家，关于他的生平及相关资料史籍上均无记载，这种情况在历代宫廷画家中是较常见的。千里江山图据传为其18岁所作。

>>《松梅双鹤图》

图绘远处山峰隐约呈现，近处松鹤一对，白毛黑项黑尾，头上一点红鲜艳夺目；画面上端松枝苍劲，树叶苍翠，古梅花儿绽放，粉色花朵压枝头；一股溪水自远而近穿过山脚，水流拍石击起浪花，溪水两岸，石块之上绿藤，杂草繁茂，景色优美。

此画为作者晚年之作，笔触细致工整，造型生动准确，敷色浓艳，形象逼真。松是百木之长，长青不朽，是长寿和有志有节的象征。鹤为长寿之鸟，这幅画有松鹤延年的美好寓意。

沈铨（1682—约1760年），字衡之、衡斋，号南蘋、南评，浙江德清人，一作吴兴人或作双林镇人。工写花卉翎毛，设色妍丽，画人物得不传之秘。亦工书法，善行、楷、隶、篆，笔力遒劲，骨气洞达。

>>《梁园飞雪图》

本幅自题：“梁园飞雪，庚子徂暑邗上袁江画。 ”钤“袁江之印 ”、“文涛 ”印 2 方。“梁园 ”又名“兔园 ”，是汉代梁孝王刘武所建的一处私家园林，其旧址据说在今河南开封东南。梁孝王雅好文翰，广泛结交当时的文人名士，如司马相如、枚乘、邹阳等皆为其座上宾客，许多人长期居住园内，乐而忘返， “梁园 ”因此而闻名。唐朝诗人李白有诗云：“一朝去京国，十载客梁园 ”，用的就是这个典故。本图中，作者将这座历史上著名的园林建筑安置于冬季的雪景之中，庭院、屋顶、山石上都留出大片空白，表现厚厚的积雪，精美的殿堂在白雪的映衬下愈显得富丽堂皇。寒冷的气候并没有影响园内的热烈气氛，殿堂内灯火通明，歌舞喧嚣，豪华的盛宴正值高潮。这幅作品是袁江楼阁界画的代表作。

袁江（约1671—1746 年以后），字文涛，江都（今江苏扬州）人。擅画山水楼阁。其界画在清代被推为第一。

>>《四美图》

《王蜀宫妓图》，俗称《四美图》。为唐寅人物画中工笔重彩画风的代表作品。仕女头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，体态优美，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白 ”，体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。衣纹琴弦描细劲流畅，富有弹性和质感，设色鲜明，整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅，有雅俗共赏的艺术特色。

唐寅（1470—1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。出身商人家庭，自幼聪明伶俐。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。 其绘画擅长山水、人物、花鸟各科。

>>《挟弹游骑图》

画中一乌帽朱衣人，乘黑花马于平坡上缓缓而行，手执弹弓，悠然仰望，似在搜寻猎物，眉目生动传神。图上人马先以淡墨勾线，后施色彩，晕染匀净。树木则用双勾填色，工整精细。全图画风古朴雅致，有唐人笔意。自识“至正七年四月望仲穆畫”，钤“仲穆”、“ 天水圖書”二印。元至正七年为1347年。画幅上方有元人迺贤题诗数行。

古今以游骑射猎为题材的图画不可胜数，但大多是对射猎场面的描绘，如此图般绘写游猎之人闲适地搜寻猎物的作品则寥若晨星，别具巧思，耐人寻味。赵雍独具一格、匠心独运的绘画风格于此可见一斑。

赵雍（1291—1361年），字仲穆，湖州（今属浙江省）人。赵孟頫次子。以父荫入仕，官至集贤待制（正五品）、同知湖州路总管府事。绘画有父风，山水、人物、花鸟、鞍马，皆其所长。兼工书法，真、行、草书承家学，其书有“精妙”之称。此外，他还是一位著名的书画鉴赏家。有《赵待制遗稿》一卷传世。

>>《无量寿佛》

乾隆二十六年是 1761年，此幅应是丁观鹏晚年的精品之作。

图绘佛祖如来现灵世间的情景。画面中除神态端庄的佛祖外，还有四大金刚、迦叶、阿难、哼哈二将等宗教人物以及合掌跪拜、虔诚祈福的女信徒。作者以深湛的功力生动地刻画了“人与神相连通灵 ”的境界，营造出一种肃穆祥和的氛围。手法上采用“勾勒填金 ”的方式， 以泥金为墨绘在瓷青纸上，使画面色泽深重雅丽。用笔精细，线条细劲、圆转、流畅， 以“钉头鼠尾 ”描表现的衣纹于规整中又平添几分洒脱。

丁观鹏（活动于清雍正、乾隆年间），顺天（今北京市）人，精绘画，擅画释道、人物、山水，画风工细传神。雍正四年（1726年）以画艺精湛入宫供奉，备受雍正、乾隆皇帝的赏识，作品为清宫著录者达83件之多。

台北故宫博物院藏

>>《锦春图》

图上一只锦鸡立于一湖石上，金灿灿的冠顶，明亮的眼神，尾翎绚丽修长，羽毛艳丽，色彩纯正，透出浓浓的雍容华贵皇家气息；数丛花朵绽放，新篁陪衬左右，一派生机勃勃的春色美景。锦鸡为祥瑞之鸟，寓意前程似锦。

郎世宁（1688—1766年），意大利米兰人，原名朱塞佩 ·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），于1714年（清 ·康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，次年抵达澳门，起汉名郎世宁，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画 50 多年。其画风独特，融中西画法为一炉，令人耳目一新，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。1766年7月16 日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年78岁。

>>《八骏图》

此画是以周穆王八骏为题材，绘一棵历经风霜的柳树下，八匹骏马或立或卧，形态各异；体格壮硕，毛发浓密；飘逸灵动。二位养马人精心为马匹擦洗。技法上，以重彩绘制画面，并融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。

郎世宁（1688—1766年）

>>《庐山高图》

这是一幅沈周送给其老师陈宽（醒庵）70岁生日的祝寿画，以庐山的崇高博大赞誉其师。图绘庐山崇山峻岭，岩石层叠陡峭，山峰巍峨壮观，山腰奇松红树，一泓瀑布倾泻而下，山脚流水潺潺；画面刚中带柔，突出老师的博大胸怀。庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。

沈周（1427—1509 年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒吉、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

>>《五言律诗-对酒》

释文：晚得酒中趣，三杯时畅然。难忘是花下，何物胜樽前。世事有千变，人生无百年。还应骑马客，输我北窗眠。徵明。

本幅自书五律诗一首，诗作题名为《对酒》 ，见于《甫田集》卷十二。此书从王羲之、赵孟頫笔意中融合变化，笔画平正婉和，清润端方，提按顿挫明晰，使转灵活利落，流露出一种温文儒雅之气。

文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。文徵明诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，尤精山水。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

艺术家馆藏

>>《奔马图》

《奔马图》绘一由远而近，飞奔而来的骏马。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发。《奔马图》画幅右侧有题跋：“辛巳八月十日，第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城 ”。

徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人。中国现代美术事业奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1919 年留学法国，学习油画、素描。1927 年回国后曾任中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺专校长。新中国建立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》《九方皋》《巴人汲水》《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品。在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

安徽省博物馆藏

>>《墨竹》

此幅画竹后，郑板桥对画竹在理论上进行了总结：后园竹十万个，皆吾师也，复何师乎？强调了师法自然之竹的重要性。

款识：未画以前胸中无一竹，既画以后胸中不留一竹。方其画时如阴阳二气，挺然恕生，抽而为笋为篁，散而为枝，展而为叶。实莫知其然而然。韩干画御马云：天厩中十万匹，皆我师也。予客居天宁寺西杏园亦曰：后园竹十万个，皆吾师也，复何师乎？板桥郑燮。

郑燮(1693—1765年)，字克柔，号板桥，江苏兴化(今兴化市，旧属扬州府)人。清乾隆元年(1736 年）进士，曾官山东县令等职。为人耿直，不事权贵，能书擅画，工绘兰、竹、石等。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意，运笔秀劲潇洒，横涂竖抹而不失章法。书法创“六分半”体，又称“乱石铺街体”，以隶书体参入行、楷体而别有韵致。著有《板桥全集》。因其独具艺术创新的言行和长期流寓扬州卖画，被列为“扬州八怪”之一。

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