51 名师专访 — 段俊羽【温柔而坚定的心灵唤醒】

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温柔而坚定的“心灵唤醒”

名师介绍

段俊羽

南京艺术学院书法与篆刻专业毕业

青少年书法教育实践者、课程研发负责人

江苏省书法家协会会员

参与编写《中小学书法教学指导纲要》

获奖经历

广东省首届青年书法篆刻作品展（最高奖）

青春新向党-广州市青年书法艺术大展最高奖“第 二届广东省篆刻艺术展”入展

广东省首届青少年书法大赛 二等奖

广东省青少年书画大赛青年组一等奖（书法类最高奖）

广东省第六届“南雅奖”书法篆刻展银奖

“庆祝改革开放 40 周年——广东书法大展”入展

“红棉杯”广东省青年书法篆刻展

“大沥杯”广东省第五届中青年书法篆刻展

从事青少年书法教育六余年，主张“以字养心，以书育人”。其课程融合传统笔墨技法、儿童心理学与东方美学，帮助数千名青少年在书写中建立专注力、审美力与内在秩序感。

Q

51美术：您曾提到“书法不是写字课，而是人格养成的必修课”。能否具体谈谈，在日常教学中，您是如何通过一笔一画去影响一个孩子的性格、情绪或价值观的？有没有让您印象特别深刻的案例？

段俊羽：我常对学生说：“你写的不是‘永’字，是你此刻的心。”比如有个初一男生，刚来时脾气急躁，写横画总是用力过猛，纸都划破了。我没有批评他，而是让他每天只练一个“点”——要求他观察墨从浓到淡的变化，感受手腕从紧绷到放松的过程。两周后，他主动告诉我：“老师，我现在生气时会先深呼吸，再动笔。”不仅如此，还有一个女孩，长期被父母拿来和“别人家的孩子”比较，极度缺乏自信。我让她临摹褚遂良《雁塔圣教序》，那种清瘦挺拔的线条，其实很像她本人——安静但有骨气。当她的作品第一次被挂在教室中央时，她眼睛亮了。后来她在日记里写：“原来我的字，也可以被人认真看。”书法最神奇的地方在于：它把看不见的情绪，变成了看得见的痕迹。而修改痕迹的过程，就是重塑自我的过程。

（书法作品）

Q

51美术：当前很多家长送孩子学书法，主要目的是“写好字”“考级加分”或“培养专注力”。但您似乎更强调书法的审美教育和心性修养。在功利化诉求与深层育人目标之间，您如何平衡？会不会遇到家长不理解的情况？

段俊羽：坦白说，我完全理解家长的焦虑。在一个高度竞争的社会里，“有用”是第一筛选标准。我的做法是：先满足“有用”，再引导“无用之用”。比如，我们会确保孩子在3个月内写出工整美观的作业字——这是家长能立刻看到的成果。但同时，我会在课堂上悄悄埋下“种子”：讲王羲之为何在丧乱中写下《丧乱帖》，讲颜真卿如何用筋骨表达忠义，讲米芾“刷字”背后的自由精神……有一次，一位妈妈质问我：“为什么花这么多时间讲古人故事？直接教他写快点不行吗？”我请她看孩子最近写的“静”字——那一竖，微微颤抖，却始终没有断。我说：“您看，他在学控制，也在学坚持。这比写快，重要得多。”后来她成了我们课程最坚定的支持者。真正的教育，是让家长看见“看不见的成长”。

（上课场景）

Q

51美术：青少年正处于自我意识快速发展的阶段，有的孩子抗拒临帖，觉得“古人写的字太老气”；有的则急于创作，不愿打基础。面对这些典型的学习心理，您会采用哪些策略引导他们真正走进书法的世界？

段俊羽：关键在于打破“临帖=模仿”的误解。对觉得“老气”的孩子，我会带他们做“字体改造实验”：比如用颜体的骨架，加上动漫字体的圆润，创作属于自己的“新楷书”。当他们发现古人的结构竟能支撑现代审美时，抗拒就变成了好奇。对急于创作的孩子，我会设计“限制性创作”：比如只用三个字、三种墨色、一张巴掌大的纸。真正的创造力，诞生于约束之中。黄庭坚写草书前，先练了十年楷书；王铎日临万字，才敢“一日看尽长安花”。我还常问学生：“如果你给未来的自己写一封信，会用什么字体？” 这个问题，往往能打开他们对书法的情感连接。

（书法作品）

Q

51美术：您主导开发了“书法·心性成长”课程体系。这套课程与传统书法教学最大的区别是什么？是否融入了心理学、美育或传统文化哲学的内容？能否举例说明一节课的设计逻辑？

段俊羽：统教学重“形”，我们重“神”。

我们的课程有三大支柱：

技法层：笔法、结构、章法（但用游戏化方式教，如“笔画寻宝”）

审美层：通过对比不同书风（如赵孟頫的温润vs 徐渭的狂放），培养判断力

心性层：结合正念呼吸、情绪日记、儒家“敬”文化

举个例子：教“捺”画时，我们不只是讲“一波三折”先让学生闭眼感受：吸气时提笔，呼气时顿挫——身体即笔；再讨论：为什么古人说“捺如刀”？它代表果断还是克制？最后创作一句自己的格言，用“捺”来强调关键词。一堂课，练的是手，修的是心。

（上课场景）

Q

51美术：在数字时代，孩子们习惯用键盘、触屏输入，手写能力普遍弱化。有人认为书法已成“非遗技艺”，只适合少数爱好者。您如何看待这种观点？您认为书法在未来教育生态中应扮演什么角色？

段俊羽：恰恰相反——越是数字时代，越需要书法。AI可以生成千万种字体，但它无法替代“我在写”的体验。当孩子亲手写下“我爱你”送给妈妈，那份温度是任何电子贺卡无法比拟的。未来教育的核心，是培养“不可被算法替代的能力”：专注力、共情力、审美判断力、延迟满足能力——而书法，天然具备这些基因。我不期待每个孩子成为书法家，但我希望他们长大后，在某个焦虑的夜晚，还能拿起一支笔，写几个字，找回内心的平静。书法，是数字洪流中的一座小岛。

（书法作品）

Q

51美术：您毕业于中南京艺术学院书法专业，接受的是高度专业的艺术训练。但面对零基础、甚至坐不住10分钟的小学生，您如何把高深的笔法、章法、墨法转化为他们能理解、可操作的学习内容？这其中有没有“降维”或“转化”的关键方法？

段俊羽：我的秘诀是：用孩子的语言，讲大人的道理。比如讲“中锋用笔”，不说“锥画沙”，而说：“想象你的笔尖是一只小蚂蚁，它要一直走在路中间，不能掉到沟里（偏锋）。”

讲“章法虚实”，我会让他们玩“书法拼图”：把一幅作品剪成碎片，再重新组合，感受哪里该密、哪里该空。最关键的是：把抽象概念具象化，把技术动作游戏化。专业训练教会我“什么是好”，而教育实践教会我“怎么让孩子感受到好”。

（书法作品）

Q

51美术：书法常被归入“美育”范畴，但现实中它常被边缘化，甚至被当作“副科中的副科”。您认为要让书法真正融入现代学校教育体系，需要哪些制度、师资或评价机制的改变？您个人在推动这件事上做了哪些尝试？

段俊羽：根本问题在于：我们把书法当“术”，而非“道”。改变需要三层突破：

政策层面：将书法纳入学生综合素质评价，而非仅看考级证书；

师资层面：培养既懂书法又懂儿童心理的“双师型”教师；

课程层面：打破“每周一节写字课”的孤立模式，与语文、历史、美术跨学科融合；

我自己在做的尝试包括：

与本地小学合作开设“书法+古诗”融合课；

开发“校园书法微展览”项目，让走廊、食堂都成为展示空间；

为教师提供“书法心育”工作坊，教他们用书写调节学生情绪；

书法不该躲在教室角落，而应流淌在校园的血液里。

Q

51美术：如果十年后回看今天您所坚持的青少年书法教育事业，您最希望留下什么？是培养出几位书法家，还是某种教育理念的传播，或是孩子们心中对传统文化的一份温情与敬意？

段俊羽：我不期待他们成为书法家——那太奢侈。我只希望，当他们在人生某个十字路口感到迷茫时，能想起小时候写“人”字的那一课：一撇一捺，相互支撑，才能立得住。如果我的学生中，有人因为书法学会了耐心，有人因此爱上了阅读古文，有人在压力大时选择铺纸写字而不是摔门而去……那我就觉得，值了。教育的终极目的，不是塑造完美作品，而是唤醒完整的人。而书法，恰好是一条温柔而古老的路。

在这个追求速度与效率的时代，段俊羽老师选择做一名“慢教育”的践行者。他相信，一笔一画之间，藏着孩子与世界、与自己和解的密码。正如他在课堂上常说的那句话：“慢慢写，字会告诉你答案。”

名师作品展示

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